【上海20170406】2017“纸上·至上”创意艺术展

2017 “纸上·至上” 创意艺术展
On Paper, Supreme Exhibition 2017

开幕时间：2017年4月6日上午9:00
展览时间：2017年4月6日-4月15日
展览地址：上海韩天衡美术馆（上海市嘉定区博乐路70号）
主办单位：中国印刷技术协会
上海市印刷行业协会
纸上创意艺术委员会

承办单位：上海风期文化传播有限公司
协办单位：韩天衡美术馆

策展人：长风 
策划助理：欧迅

参展艺术家：

纸质（20人）
巴·霍德森 Pat Hodson（英国）/ 耿静新（挪威）/关伟（澳大利亚）/海伦·特斯卡切尔Helene Tschacher（德国 ）/ 胡又笨/贾有光/李红军/李洪波/李枪/刘传宝/马里查·格拉纳多斯·马加勒 Maritza Granados Manjarres（阿根廷）/玛丽·邦妮洛特·麦金纳妮 Marie Bannerot Mclnerney （美国)/施拉姆·威廉（奥地利）/王雷/王南诒/王晓蓉/王笑今/吴以强/杨金山/伊娃·卡马乔·桑切斯 Eva Camacho-Sanchez（美国）

纸上（16人）
常晓军/布伦丹·利纳内 Brendan A. Linane ( 英国 )/陈亚峰/韩行/黄嘉彦/李家瑞/施海兵/孙侃/王冬梅/吴修玲/杨建勇/张泓/张庭群/张懿/郑元无/祝延存

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一年一度的“纸上·至上”展即将在上海拉开序幕，作为2017年的“纸上•至上”展览，无疑有众多的亮点呈现给大家。本次展览活动在一年的繁重筹备过程中，总是想一次又一次的超越和突破以往的展览。坚持以“纸”为媒介，强调一种“纸”的全新概念。因此，今年的展览打破了以往常规，经过互联网沟通和朋友的推荐，邀请到美国、英国、德国以及奥地利等十几位国外艺术家参展，大大扩展了本次展览的视野，加深了“纸上·至上”的交流平台。虽然每年都邀请以“纸”为创作对象的不同形式的国内外艺术家参加，但今年因为参展人数较多，考虑到场地有限，只能精选出最具有创造性的36位艺术家参展。力图全面展现出“纸”的多面性的空间概念，打破以往“纸”的传统概念和所承载的历史使命，在当下艺术和生活中以全新的面貌呈现“纸”的角色。

近几年纸上艺术的展览活动风起云涌，相对于油画和版画以及其他画种，纸上作品更加直接，简约，放松，感性；从而更能进入人们的自然状态。但真正的能反映纸的本质和自我创造性作品的不多。本次展览有几位“坏画” 艺术家，他们都有各自独特的创造才能。所谓“坏画”是相对于“好画”提出来的，其实艺术没有好坏之分，只有高低之别。国人评价历代绘画都有级别，无怪乎笔墨、气象和韵味，达不到这个标准就是坏画。这个标准固化了艺术再创作，而流于习气。纸上艺术所具有的那种随机性、不确定性、非功能性以及未完成性，才使得画面呈现出一种开放性的多义空间结构，才能引起观者自由的想象空间。“坏画”无疑是一种真实的写照，自然的流露，不拘一格的形式，反映在纸上更是直接，轻松，感性，自然的状态。“坏画”艺术家以少儿的天真烂漫随性发挥；也有以拆解重构不同的纸上拼贴和混搭；在传统的宣纸和笔墨上另辟蹊径，以多维度，多视觉创造出各种新视觉图式。

在这里，“纸”只是一种材料，“纸”是创作中比较便利的选择，舍弃了“纸”所有承载的历史使命感而转化成为一种媒介，从而产生更多纸上的实验性作品。无论是烟熏火烤的痕迹再现；还是以“植物”色拓展纸上感知时间和空间的过程；当时间慢慢流逝，冲淡依附在表面的奢华，留下的都是一种行为的痕迹。有的是以当代的视觉篡改古代经典的历史绘画，穿越一种“纸上谈兵”的概念。有的是利用高科技的摄影打印新技术创作出全新图式，还有利用旧有宣纸拓印出各种理性与非理性、内容或相符或相悖的现实空间等等，从这些纸上作品中可以看出艺术家既有传统符号的隐形，也有当代网络图像的融合，既有即兴的情感渲泄，更有材质的坦露，传统的图式与现实的触动中不断纠结，衍生出多重样式并存的视觉印记，以多种形态为我们展示出各种图像结构和触摸空间。他们的作品大多从日常生活、自然与人文景象、虚拟的场景、片段的记忆、时空的穿梭等，多维度进行自我呈现和表达对这个世界的认识。他们都在追求一种自由的尺度，不同的纸质，不同的表现形式，更能反映出个体不同的精神诉求！

今年的“纸上·至上” 展览打破以往模式，把“纸上”和“纸质”作品在形式上一分为二，其一强调纸质的不同运用，其二品评纸上作品的不同感受。每年最能吸引观众眼球的是艺术家的运用“纸”创作出不同类型的立体式的异想空间。在“纸质”方面本次展览精选出美国、英国、德国、挪威以及奥地利等国家的艺术家，包括在国外的华裔艺术家来参展，他们的作品大部分都是纸塑艺术，能深刻体现出他们在“纸质”方面的独特创意。大量的书籍或纸的镂空、折叠、粘合以及图文篡改；转换到的纸上“纺织物”的各种综合材质；把纸打成浆做成“纸”的立体式纸塑空间。他们的作品积极而充满活力，通常注重与观众的互动性。将本身看似抽象概念迁入到一种三维的创作方式之中，同样让他们获得了巨大的收获。相对来说，国内的“纸质”艺术家更加强调一种“纸”的转换与观念，注重异质空间理念以及“纸”的装置形态。从对报纸和杂志编织后物质化的图文篡改，到对纸上传媒的毁灭与重构，再到把纸媒通过粉碎打浆而后挤压堆砌形成平面的抽象视觉的元素，以及把平面的纸，经过叠加和切割形成一种“纸”的雕塑，把平面的转化成一种3D的想象空间。这种纸的雕塑看似平静温和，但通过纸张的粘合、切割和打磨后，人为的拉伸、扭转、伸缩还能变成神奇的动态的雕塑。这种对“纸质”不同的转换逻辑思维构成一种无穷的阅读性和可视感，引起观者有一种莫名的触摸冲动和异想空间。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”,“纸”的艺术没有什么固定的模式和确切的概念，任何事物往往来自于生活实践中自身的真实体验。特别在这个难以确定的艺术时代下，艺术家的理想追求是一种乌托邦式的被置于形而下的物质谋求方式，他们着力将理性的思辨付诸于艺术创作。在这里，提倡艺术在纸上的探索性和实验性精神！阐述自我的存在是我们至上的艺术追求！

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