构思20多年的作品被指抄袭？！且慢，看艺术圈的人怎么说……

这两天，艺术圈出了个事儿，在广州美术学院跨媒体艺术学院院长冯峰举办的《鸭兔元旦》展览上，有网友发现里面的作品和米菲兔惊人相似——

图：微博@木子七Mindy

图片一出来后，立刻引起网友热议，连王思聪都发话了。

图：微博@王思聪

快速对比

米菲兔VS冯院长作品

↓

左：米菲兔  右：鸭兔

1月16日，冯峰在微博上对此作了回应。

@冯峰FF 在个人微博的回应

米菲中国也做出了回应：

广美这位冯峰教授的作品算不算抄袭？这个话题先放一放，等最终结果。作为艺术从业者，想先与大家聊聊3种艺术创作类型：

01抄袭

现在，艺术圈一提到“抄袭”，第一个想到的就是2019年，著名当代艺术家叶永青被比利时艺术家西尔万投诉事件。

来看下叶永青和西尔万作品的对比——

怎么样？像吗？这个程度基本是圈内认可的抄袭。

那么，评价一个艺术家抄袭的标准是什么？其实并不是简单几张画跟其他艺术家作品相似就可以下结论，而是要把作品放到艺术家整个创作生涯里去看。来看下叶永青早期作品——

而他的后期作品是这样的——

叶永青的后期作品与早期作品，风格截然不同，看不到一以贯之的探索痕迹。以此判断他直接挪用他人作品的可能性很高。

02平移

其实艺术家学习前辈艺术家并使用他们的创作方式，进行再创作也非常普遍，但有些人的创作含金量高，有些人含金量低，说直白点就是自己原创程度低。

我们暂且把这类含金量低的创作称为“平移”。来举几个例子：

国内某知名艺术家作品

国内某知名艺术比赛的入围作品

我们再来看一下国外知名艺术家Gary Lang的作品——

艺术家Gary Lang作品

再比如下图中，平移局部变色，做些适当改变的做法——

国外艺术家François Rouan的作品

国内某知名艺术比赛入围作品

03借鉴

什么是学术上认可的好创作？来看下面两个案例。

《亚维农的少女》是毕加索的成名作。毕加索吸收了黑人雕刻的养分，进行浓炼和创作，最后完全成为自己的东西，形成了立体主义风格。

另外一个是我们熟悉的大黄鸭，这也是一个公共文化元素。

荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）非常聪明，他通过对大黄鸭体量的加大，让一个在澡堂里的小黄鸭，变成了一个庞然大物，这种视觉感受，带给我们异常震撼的观看体验。可以说，这是非常高级的一种艺术转换，也是艺术魅力所在。

最后我想说的是，临摹、借鉴是每一位艺术家的必由之路，但好的艺术家绝不会停留在此，也不会断然否定自己过往的历史。否则，在信息高度发达的今天，是很容易发现下一个叶永青的。

听完艺术圈人士的话，

你觉得冯峰教授属于哪种创作呢？

欢迎留言评论！

本文转自单号艺术笔记（danhaoartnote）
图片资料引援网络，版权归相关持有人

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