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走,一起看佐藤可士和东京展,免费!

AD518.com 最设计 2022-07-14




只要经过整理,删掉不必要的地方,就能创造出新的空间。我认为整理和设计是同一道理。

—— 佐藤可士和





今年2月,为期三个月的《佐藤可士和展》在东京国立新美术馆举行。同期还在上海举办了平行精华展。


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佐藤可士和,要在上海办展了!


《佐藤可士和展》全方位多角度地展示了佐藤可士和30年来所从事的各种活动,包括海报、宣传单、电视广告等广告作品,以及原创纪念品和公关宣传物品和内容,佐藤亲自策展并精心遴选作品,规划会场布局,。


尽管因新冠疫情的人数限制,东京展仍然迎来了超过15万人次的参观者,在观众动员人数方面获得了巨大的成功。



《佐藤可士和展》由6个单元构成,分别介绍了广告、LOGO、平面设计、品牌化、美术作品等艺术表现的各种打开方式。


开场单元《THE SPACE WITHIN》介绍了他孩童时代的涂鸦粘贴作品,以及第一次使用电脑创作的平面设计作品等。紧随其后的《ADVERTISING AND BEYOND》,展出了自1990年代以来,佐藤将所有东西都看作是传递信息的媒体,并由此而创作的各种新颖别致的广告表达方式。 


在本次展览会最大亮点之一的《THE LOGO》单元中,通过气势恢宏的装置艺术手法,展出了对佐藤过去制作的众多LOGO进行物化演变的作品,让那些人们十分熟悉、倍感亲切的LOGO华丽变身为巨大的绘画或物体。在《THE POWER OF GRAPHIC DESIGN》单元中,通过具有代表性的海报和设想为书籍的展示,向人们揭示了平面设计所具有的巨大力量,而平面设计则构成了佐藤本人创意思考的渊源根基。《ICONIC BRANDING PROJECTS》单元则以“ICON”为切入口,介绍了2000年代后半期以来,佐藤在众多领域助力相关企业和机构实现品牌化的项目。 


最终单元《LINES / FLOW》聚焦以有田烧项目为开端,佐藤近年来尤其倾力创作的艺术作品,LIENS使用直线,以几何学手法构成,“FLOW”则通过喷溅画法描绘的有机画作予以呈现。


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佐藤可士和线上展来了!




现在,佐藤可士和更开通了线上展览,将东京新美术馆的展览空间真实还原,让我们一起“走进”展厅,欣赏佐藤可士和的大作!


线上展请点击文末的“原文链接”,推荐使用电脑端访问,大屏幕效果更好。



关于佐藤可士和

佐藤可士和1965年出生于东京,毕业于多摩美术大学平面设计专业,曾服务于日本广告公司博报堂,2000年独立并设立SAMURAI(武士)创意工作室。


作为品牌战略综合监制人,佐藤经手的项目无不极富创意,从产品概念到宣传、互动规划设计、视觉开发、空间设计、设计咨询等。他的设计理念始终如一,一气呵成的强有力设计获得各方高度评价和广泛赞誉。佐藤向全球化社会展示了来自日本的原创设计风格,是日本具有代表性创意大师。


编辑:最设计
资料援引自kashiwasato.com,
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