盟友田中将贺谈冈田麿里（上）：脚本和作画之间的抛接球
图片来源：《我们仍不知道那天见到的花的名字》
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为了纪念冈田麿里动画脚本生涯 20 周年和监督出道作《用约定之花装点离别的清晨》上映，艺术杂志《Eureka》制作了冈田麿里总特辑增刊，请来众多作家、评论家、研究者撰写文章，分析冈田麿里“破坏青春、讴歌青春”的独特魅力所在。
总特辑里，刊登了与冈田麿里共同组成“超和平破坏者”的两位盟友——长井龙雪和田中将贺的访谈。在与冈田有过亲密合作的他们看来，冈田是怎样的一位创作者？
田中将贺和冈田麿里因为《龙与虎！》结缘，并与担任同部作品监督的长井龙雪组成动画制作团体“超和平破坏者”，共同创作了《我们仍不知道那天见到的花的名字。》（以下简称“花名”）和《心儿想要大声呼喊》（以下简称和“心叫”）两部人气作品。当冈田出版自传《去不了学校的我在写出＜那花＞＜心叫＞之前》之际，邀请田中为其绘制了封面。在冈田的最新作《用约定之花装点离别的清晨》里，田中也作为作画监督参加。
不过，在《龙与虎！》之前，田中将贺从来没有对脚本家的名字产生过兴趣。
虽然动画是集体创作，但是作为前期制作领跑者的脚本家和中期的作画人之间，却并没有什么见面的机会。作画手里拿到的，也是根据脚本画出的分镜，而非脚本自身。
即使是在《龙与虎！》里初次合作，田中也没有因为工作和冈田见过面。
他之所以参加《龙与虎！》，是因为自己和监督长井龙雪相识。在那之前，两人分别作为单集演出和作画监督有过几次合作。当长井龙雪首次担当监督时，就曾经邀请过田中来担任人设，然而未能实现。到了接下来的《龙与虎！》，长井再次发来邀请，田中也终于能够接下委托。
当田中加入的时候，脚本已经在进行当中。他已经记不清自己具体是在什么时候第一次见到冈田了，只记得当时，长井打电话给自己，说“我正和脚本家冈田喝酒呢，你要不要过来一下？”，把他叫到居酒屋，然后就对着他大发牢骚。
有苦水要倒的，也不止长井一个。当时，田中自己因为人设方向的问题，受到了相关人士的不少批评；冈田也同样出于自己的理由窝了一肚子的火。就这样，三人开始一起抱怨了起来。
或许是因为这个缘故，冈田给田中留下的第一印象，是“非常忠于自我的人”。他原本有一种不知从何而来的偏见，觉得脚本家都是戴着眼镜的老伯伯。没想到，这次的脚本家却是和自己年龄相去不远的普通女性。
接下来，三人又一起制作了他们的代表作“花名”“心叫”。监督、作画和脚本三名核心成员能够三次合作，在动画界并不多见。不过，田中说，这也要看制片人给不给他们机会。要不然，光靠他们自己，是实现不来的。
当时，是制作公司 A-1 Pictures 想要策划一部原创作品，找了几位那一代的脚本家。而冈田提出的企划，就是后来的“花名”。冈田提出要求：“既然要做，我想和《龙与虎！》的时候的那帮人一起做。”正巧，Aniplex 的制片人斋藤俊辅也喜欢《龙与虎！》。于是，他们先去找了长井，然后又顺藤摸瓜找到了田中，邀请他们三人一起来创作这部作品。
田中这还是第一次从制作策划案的阶段参与一部作品，第一次尝到了创作的感觉，也是他第一次亲眼看到冈田的工作是什么样子的。
“花名”这部作品，说白了，一看到开头就猜得到结尾。最后肯定是要超度面码，不会有别的结局。所以在设计人物形象时，田中也大体猜得到演技的范围。
在演技的强度方面，因为三人之前已经在《龙与虎！》中合作过，田中也明白方向是“《龙与虎！》的延长线”。所以，他在创造角色形象的时候，充分运用了自己在《龙与虎！》里总结的教训。
这一反省，具体说来，就是“是不是应该把美少女设计得从哪个角度画都好看”。长井作为监督和分镜，非常不留情面。如果这一幕很重要，他就不会为了图省事画成正面镜头。比如说，面码和仁太的最后一幕就是这样，一直是用仰角来画面码的表演。
田中不希望出现这种镜头的时候观众会因为画面分心，想要让观众全身心地被表演吸引。这样一来，他就必须把人物设计得能够经得住这种透视。
要把女孩子画得从仰角看还好看，难度很大。上面提到的那一幕的仰角更是非常胆大，从那个角度，连面码的下巴下面的肉都能看到了。田中在为《龙与虎！》设计人物形象的时候没有想那么多，等到实际作画的时候就吃了许多苦头。等到“花名”的时候，他就学乖了。
最初听到“花名”的想法时，田中只觉得有意思。他自己如果是观众，就会想很多，觉得“就没有别的办法吗？”。但是一旦自己作为创作一方加入作品里，基本上就只会对别人的意见照单全收，一心只想怎么在这个基础上搭画面的积木。说难听一点，就是“行行行你说啥就是啥吧”的态度。
所以当“花名”只有冈田提出的那一个点子的时候，田中也是抱着“哦要做这么个东西啊”的心态，左耳朵进右耳朵出。等到实际开始做之后，他才开始对作品有了更具体的了解。可以说，他是在制作的过程中，一点点感受到“花名”故事的趣味或者说深度和多层性的。
说起“花名”的作画，不可不提的是雪集这个角色的女装。那种写实的“高中男生强行套上裙子”的感觉，给所有观众都留下了深刻印象。
田中说，他最初给“花名”设计的一套遭到否决的人设，要更“漫画化”。在那套人设里，唯一的亮点，就是雪集的女装。当定下来雪集穿女装这个设定时，田中的脑海里，就没有别的选项了。
长井当时一直试图阻止田中，说“你这么画能通过吗？”但是田中一口回绝：“不不，我这已经做了很大让步了。”“要是让我正正常常画个雪集再给他穿女装，可得比这辣眼睛多了。这已经非常照顾观众了。”
当然，田中对这个设计也有不安，但是他还是觉得，如果不这么画，就没有意义了。如果设计成普通的那种“画个软妹硬说他是男人”，那观众只会觉得这是动画的俗套桥段。可是“花名”不一样。这部作品自身走的就是更写实的路线，里面让人看得尴尬的东西，怎么能不往尴尬里画？
最终，动画里登场的雪集只把假发取了下来。但这还是让田中感到非常遗憾：他设定里可是画了雪集带着假发的正面形象的。
（注：田中对雪集的女装如此执着，或许还有一层理由：冈田麿里日后在自传里承认，雪集这个形象，被过去的幻影摆布着，跌跌撞撞，丑态百出，实际上是她自身人格的投射。冈田并没有对长井和田中提起过这一点，但还是被两人看破，并且在访谈里指了出来。这令冈田感受到，自己通过“花名”，遇到了理解自己的人。）
对这种“写实”的执着，也是《龙与虎！》的遗产之一。《龙与虎！》制片方最初提出的要求是“美少女动画”。但是三人都觉得：“真要尊重这原作的话，怎么会做成美少女动画呢？”当时谁都没有出口反驳，可是这个念头却一直憋在心里。虽然他们按照制片方的要求成功完成了《龙与虎！》，不过那种“应该往这个方向做才对嘛！”的怨念，却被他们在“花名”的策划之初就带了进来。
在创作《龙与虎！》的时候，他们体验到了一种身历其境的感觉。当时的那种创作方法，到了“花名”的时候，又上升了一个台阶。所以，他们是朝着专注于偏真实的表演的方向制作这部作品的。
在“花名”里，田中自己也第一次参加了脚本会议。当与会者议论起该不该加入解释性台词的时候，田中就会站出来，说：“这里我会用画面来说明，不需要台词。”
比如说，“花名”第一集里安鸣做了许多心理斗争去见仁太那一幕，安鸣会觉得“仁太真冷漠”。这个场景，可以通过安鸣的演技来表现出她的这种感情，所以就不需要台词。
整部“花名”，早在脚本阶段，就充满了这种脚本家和作画之间的抛接球。冈田可以信赖田中，把表达角色情绪的球抛给他；田中也可以响应冈田的信赖，把这个球接稳了。这部作品能有那么多的名场景，也有这种制作手法的功劳。冈田能够信赖作画、写出这样的剧本，也令田中非常感激。
冈田写出的台词，也会刺激其他人的灵感。田中说，长井基本上和他是一类人，虽然觉得动画基本上得“像动画”，但是在“像动画”的这个框架里，他们想要去探索“角色可以表现得多真实”的边界。他和长井能够多次合作，也是因为这种意气相投。所以，正因为冈田写出了那样的台词，长井才能画出这样的分镜，最终田中才能画出这样的演技。
“花名”的台词里，田中印象最深刻的一句话，是在仁太说出“说是‘喜欢’，也不只是作为朋友的喜欢之类的”之后，面码回答：“我懂的，是想娶我的那种喜欢对吧。”
这句话，让田中感受到了面码到底是什么样的一个角色。如果换做别的作品，面码这样的角色可能会被塑造得更天然呆一些，听不懂仁太的意思。但是冈田却会很自然地让这样的角色说出更活生生的台词。
冈田创作一个角色，不会只把握他的一个角度。田中觉得，冈田自己也是非常矛盾的一个人。她会把“人的内在充满了矛盾”这一点原原本本地塞进脚本里。这或许非常困难。
田中自己就算会觉得“这个角色之前不是说过这种话嘛！”，只要能体会到没有说出口的感情，也就不会太在意。而冈田却非常擅长描写那种难以言喻的感情，在这种场景下，她的台词会非常有深意。如果单独拿出来看，都是寻常的话，但是“为什么会在这种时候说出这样的话”，就非常深奥了。在这种时候，长井分镜里的图，也会变成承载了那种感情的画。
田中非常信任长井分镜里的图。长井跟着自己的感情画出的分镜，最能体现角色的表情。但是等田中画完原画交上去、长井做出一些修正之后，田中却每次都会把长井的演出修正扔进垃圾桶——经长井修正后的原画，会带上长井的色彩，成了不伦不类的杂味。
田中喜欢的，是刚从脚本变成分镜时的那种纯粹、鲜活。要怎样把这种魅力保留下来传递给观众，是他一直在尝试的挑战。