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渡边信一郎访谈(下):讨好自己,顺便取悦他人

2018-03-20 izumi Anitama讲道理

图片来源:《Cowboy Bebop》


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为拓展动画音乐的可能性,近年来,渡边频频以音乐制作人的身份活跃在业界,且他所执导的作品在海外人气长盛不衰,那么,在制作过程中,监督是否有意在服务国外的观众呢。对此,渡边予以否认,并打趣,否认的对象也包括日本本土观众在内。貌似渡边从来就不愿被“目标受众”这类抽象且暧昧的概念牵着鼻子走。但不可否认,最近动画业界也大有靠宣传部、营业部打天下的架势,越来越多的制作人开始信奉起“市场营销”“客户需求”之类的教条。别看他们一个个把行情调研分析得煞有介事,可到头来,做的也多半是“曾经畅销之作的复制品”罢了。但放眼现实,真正卖座的,依旧还是《魔法少女小圆》《进击的巨人》那样开历史之先河的创新性作品。原文链接

在日本这样一个多数人安于现状的社会群体里,成天热衷求新求变,难免会招来既有粉丝的微词,渡边监督同样未能幸免,比方《Space☆Dandy》(笑)。咋看上去还真有那么点帅气《牛仔》SF动作片的调调,可细瞅之下,却又有点是似而非。对于海外舆论“这根本不是观众想看的作品!”“渡边药丸!”的这类论调,渡边早有耳闻,却也满不当一回事。

但渡边监督并不承认自己是“明知故犯”。据他讲,《Space☆Dandy》的时候,自己纯粹一心只想要做喜剧,若是做人老也瞻前顾后地担心这个那个,干脆啥也别干了。原本,谨小慎微、看人眼色就是绝大多数日本人的行事准则。在渡边看来,SNS也在日渐沦为察言观色的工具,倘若发布者只是一味迁就粉丝,不想被喷,也就不可能发表出犀利透彻的真知灼见了(笑)。

此类现象绝非动画业界的个别现象,电视栏目及其他领域也都大同小异。随着近些年SNS的发展,日本的创作者们似乎越来越流于平庸。见此情景,“忧国忧民”的渡边大侠想要大声疾呼,为了日本文化今后的健康发展,得赶紧让政府颁布禁掉社交媒体的法令(笑)。

外媒对《Space☆Dandy》的评价确实褒贬不一,但这丝毫没有阻碍《Cowboy Bebop》在大洋彼岸的绝高人气,对此渡边又如何看待呢?据说,《牛仔》在美国有线电视台已经被重播了几十遍,“霸屏之势”远超日本人的想象,几乎打开电视就能看到在播。早已跳出了“小众片”的范围,成为男女老幼通吃的作品。

但想想,从前《鲁邦三世》《机动战士高达》刚在日本电视上播那会儿,也一样不受观众待见,还以一种近乎“腰斩”的形式草草收场。但后来靠着重播,慢慢带动起了人气。此种套路在如今的日本差不多已经绝迹,却在太平洋对面的美国被沿用至今。

按说美利坚也没少引进日系的动画,可为何老美们唯独对《牛仔》情有独钟呢?渡边猜想,很大原因在于,《牛仔》实质上是对美式影片致敬的作品。渡边曾不止一次公开过自己对美国电影的敬仰。不过他所膜拜对象,主要还限于早期作品。渡边顺便提到,虽然近期他一直在看最新的电影,可偶尔去影院观摩了重新上映的山姆·佩金法导演的经典作品《亡命大煞星》后,还是觉得比时下任何一部新片都要喜欢。

尽管《牛仔》没有刻意逢迎海外观众的喜好,但却在不经意间碰对了美国人的胃口。但片子总归是日本人做的,其中也就含有大量日式精神要素的内容。因而,监督始终不得而知,老外们究竟是真理解,还是在误读(笑)。

除此之外,《混沌武士》在海外也相当吃香。关于这点,渡边将其归结为老外们对“武士”的盲目崇拜(笑)。该剧在日本国内,素以“子虚乌有的时代剧”闻名,可不知为何被一帮“洋娃娃”们奉为“武士圣经”(笑)。那些孩子甚至还对武士背后背刀深信不疑(笑)。没想到“以讹传讹”照样能成亮点。

这次照例又会有人跳出来说,《混沌武士》又是一部“面向海外观众”的作品。对此,监督当然要反驳,难道没看见通篇充斥着让外国人不知所谓的梗吗?!像“木枯らし野郎”“印籠出してくるジジイ”这种,哪里是老外能看得懂的!果真要贯彻服务海外的精神话,就不会放这种了。

渡边当年非常想通过《混沌武士》传达,类似胜新太郎出演的《御用牙》,若山富三郎版《带子狼》里那样放浪不羁,豪气万丈的时代剧感。但如果直接照搬,又会因与时代脱节显得太过老气,因此,便套用“将抽选出的部分老梗重新打造包装”的Hip-hop式的升级换代手法。制作理念完全借鉴自Hip-hop的创作思路。偏巧Hip-hop又是源自美国的文化,或许也是该片受到追捧的理由之一吧。

于是,记者总结,监督的成功,并非源于事前的“人为布局”,而纯属其个人“无心插柳”的意外收获。这话突然让渡边联想到,他投身创作的真正原点,既非电影,也非动画,而是此前提到过的“YMO”组合。与上次采访中所提到的音乐元素息息相关。

“YMO”在渡边同学还在读初中时正式出道,到他上高三时,乐团宣布解散。毫不夸张讲,人生中最易受到周遭影响的少年时代,渡边同学整个被“YMO”彻底“洗脑”。最为深远的自然是音乐本身,至少在上世纪80年代,“YMO”曾经抵达过世界乐坛的最前沿,这在日本音乐史上是没有前例的创举。引领着最新最酷的音乐风潮,同时还成为万众瞩目的当红乐队,简直帅到无以复加。此外,“YMO”的每张专辑绝不走老路,时刻求变、锐意进取的态度也令渡边感佩折服。因而,渡边总忍不住热切地期待,会在下一张碟中聆听到怎样焕然一新的曲风。而“YMO”那份“视规则条框为无物”快意潇洒,更是令年少的渡边同学神往到五体投地。比如,冷不丁往专辑里插段小品啥的。刚才说到的那张带小品的专辑,是“YMO”与“Snakeman show”联动合作的《增殖》。况且渡边同学本就很迷“Snakeman show”这档节目。

渡边在接受采访时也经常聊到,《混沌武士》《Space☆Dandy》等片也受到了“Snakeman show”的启发,但通常记者下意识的反应是“那是个啥?”(笑)。毕竟《增殖》是80年代的专辑,有些个年头,也难怪小朋友们会没听说。每回碰上这样的尬聊,渡边也只得无奈感叹,“简直是鸡同鸭讲!”。说到此处,监督突然有些激动,说自己的究极野望,就是希望有朝一日能请“YMO”给自己做音乐!他还不忘提起,之前在CG动画电影《机械姬》里看到由“YMO”配写的新曲时,捶胸顿足地懊恼:“居然被人家抢了先!”(笑)。嘛,木已成舟,怎奈何。不过,渡边“小迷弟”一面盼星星盼月亮地想要与心中偶像早日联手,却也对题材内容能否配得上“YMO”百般挑剔纠结。

最后问及,时隔多年,渡边监督在2017年推出《银翼杀手2022》的短篇后,还将有何打算时,渡边回答,自己目前正在紧锣密鼓地筹备新TV系列,应该会在不久的将来发表。追问题材会是《牛仔》风,还是别的路子?渡边则透露,自己想做正宗音乐类的作品,就是很常见的Pops那种。但又坦言,这回自己在《银翼杀手2022》里玩SF,玩动作,真的很过瘾很开心,估计之后还会走走这样的戏路。记者连忙夸《银翼杀手2022》真心赞到没话说,并期待监督新作消息。

※ 渡边信一郎监督的新作已在此前公开,与BONES联手打造的《CAROL & TUESDAY》,将于2019年4月起在富士电视台新设档期“+Ultra”上播出,两位女主人公的歌姬目前正面向全世界征集中。


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