55年前的圆谷制片厂是如何解决初成立的困难的？

作者：永远的迪迦

封面：迪迦奥特曼-特殊技术下的总公司大楼

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摘要

55年前的今天，圆谷制片厂成立了。

前情回顾：

在六十年代初的日本，电影已过巅峰期而电视兴起的大背景下，总是对新事物充满激情和兴趣的圆谷英二希望向电视行业进发，这是第一个核心原因。东宝为了应对行业变化，限制增多方针变得谨慎，使得单纯站在前线人员立场上的圆谷英二也感到不便，产生了自立门户的愿望，这是第二个核心原因。自从战后以来十五年间，圆谷英二就先后设立有三个圆谷研究所，里面有新育成年轻的特殊技术的人才，至六十年代初当时正在所员之中的三个主要人物是高野宏一、中野稔、佐川和夫。这是第三个核心原因，最终圆谷英二决定在一九六三年四月十二日，正式设立新公司圆谷制片厂。

第五章 五人的董事，一人的经理，四人的部长

圆谷研究所哪个都不是法人，所以才造成正式全称没有定论，精确创立日期也没有记录，但现在变成了圆谷制片厂就不一样了。（看上去）万事俱备，一九六三年四月十二日，圆谷特技制片有限责任公司正式设立。

发起人有六人，设立后分为董事长一人、董事四人、监事一人。哇来头好大！然而仔细一看都是什么人，就会发现有问题了。董事长总裁，那当然大家都知道，是精神领袖圆谷英二老爹，再看董事和监事都是些什么人。

董事第一人，圆谷真砂乃。还记得这个名字不，老爹的那个比他小十岁的幼妻，唔好吧这个时候也已经不幼了。第二人，今津三良，这是真砂乃太太的妹夫。第三人，鹭巢富雄，老熟人。第四人，市川利明，这是老爹从东宝绑架过来的。最后监事，是老爹的二儿子圆谷臯，嗯这也是熟人。发现问题了没有，这四人的董事和一人的监事，其实全是路人，挂名的。

新建私人企业小公司，发起人股东找亲戚来凑，这在什么地方什么时代，都会是基本法啊。把太太找来，把太太的妹夫找来，他们是懂经营吗、还是会生产吗？那显然，挂名凑数机能是第一要素。当然，也不是真的什么事都不会干。你看真砂乃太太，抛开什么制片厂啊研究所啊，起码她管圆谷家的钱袋子已经管了三十来年，否则就老爹那德性早就该上街流浪去了。

真砂乃太太和她家的亲戚里，真正合适匹配圆谷特技制片厂的人才只有一个。荒木秀三郎，这是太太的弟弟，圆谷组的初代光学摄影技师。然而至少是在中国，无论是看奥特曼的还是看哥吉拉的，都不认得他。原因第一，因为一九五四年起他参加最初两作哥吉拉电影时，光学摄影技师这职位根本还没资格登上职员表。圆谷组的待遇提高，特殊技术班的主要职位和人名能有登上职员表的待遇，是从一九五七年森岩雄重设特殊技术课开始的。第二，因为就算有了登上职员表的待遇后，光看哥吉拉本身，要到一九六二年出第二期时，才时隔七年重新登上大银幕。第三，那为什么还是见不到荒木秀三郎这个人了呢，因为很可惜他在一九六一年已经英年早逝了，死于脑溢血，享年四十八岁。

再看鹭巢富雄，这是个懂行的人吧。可人家还有自己的P制片厂，该忙的都得忙，就的确是来挂名的。然后市川利明，这是董事里唯一能指望得上的人。他在东宝就是干经营管理事务的，搞财务会计的。可以说现在要新成立个公司，技术方面的人老爹自己觉得有资本，经营方面那简直除了市川没有一个不是纯外行。所以市川在圆谷特技制片厂的职位头衔还是总经理，在后来的作品中，市川的存在感决不可忘记。

可人家毕竟还是东宝的人，你圆谷英二自己独立设立出一个公司，最初是没正式通知东宝的，人家根本不知道。再加上既然是东宝的人，还在别的企业做个董事，这在那个时代，道义上是个很严重的问题。所以市川的立场上他也不好瞎扑腾，在圆谷特技制片厂设立的最初一年间，就算市川也同样只是个挂名在这里的。

最后，监事圆谷臯。虽然是老爹的亲儿子，同样的道理，人家还在富士电视台就职啊。圆谷特技制片厂这边要低调，低调，除非富士电视台和圆谷特技制片厂有什么事，利益捆绑在一起了。嗯对，这就是后面的伏笔了，你看到没有，这堆发起人名单中并没有老爹的大儿子圆谷一。

现在就清晰了，其实刚设立时所谓的圆谷特技制片厂，董事监事们都是这么些挂名性质为主的，市川这么个总经理也不好腾出手来。那公司的实际事务可怎么办，谁来管、怎么管。公司的核心设有四个部署，第一是总务部，第二是制作部，第三是企划室，第四是技术部。

总务部干什么呢，这是个最笼统的，企业都得有的基本配备。总体事务，说白了其实就是啥破事都得管，企业身为一个企业所要应对的各种基本事务都有。比如对外，要开股东大会了你得安排，要发经营公告或财务报表了你得盯紧，虽然圆谷制片厂一辈子就没上市过。好吧，至少日后身为一个制片厂自己制作原创作品了，要开记者见面会你得张罗。比如对内，开董事会你也得安排，什么会议记录啊公司章程啊，哪样操心都不能漏。所谓小企业的总务部，其实经常把什么人事部啊法务部啊，这些事都给兼任了。

制作部，这是制片厂性质的企业所需要的特色部门，管制作方面的事务。这什么意思，注意了，就是以前清晰解释过的制片事务。也就是说什么制片人啊、制作担当者啊、制作主任啊、制作进行啊，就属于制作部的范围。我们说过的日本人使用汉字毕竟生硬，一律都是直接用制作两个字。叫中国人看来所谓制作部，那是不是指摄影、照明、美术，这之类的现场制作职员啊。那不是，这属于后面的技术部的范畴。

企划室，这是圆谷特技制片厂的野心部署。今人因为知道后来发生了什么，所以回过去看历史很容易上帝视角，但是注意了，圆谷特技制片厂这个企业的本质本来是什么。第一，是制片厂。这好像是废话，可就是很多情况下连这点都没理解。是制片厂意味着什么，是接外包工作为主的，公司的客户看中的只是你这个企业的制片机能和资源。以前没有正式成立公司时，圆谷研究所是干什么的，不就是这个嘛。第二，不但是制片厂，还是分承包制片厂。跟圆谷特技制片厂的本质最相近的企业是什么，我类比一下你就好理解了，是东映超级英雄那边的特摄研究所。也是制片厂，而且是分承包制片厂，根本就不具备独立制作完整的影视作品的机能，只是接单负责特殊摄影技术这方面的。

你想想，一个企业的本质是接外包的，而且还没有独自制作完整作品机能的，他有自己企划新路线的必要吗，还要什么企划室吗。所以正常来说，的确就是不需要的，可老爹的野心就在这里啊，是决意成立公司的三大核心理由之一。事实上圆谷特技制片厂刚设立之后不久时，尤其是《奥特Q》开始制作之前，跟圆谷研究所时代也没多大区别。各种外包接单，只要是需要特殊技术的地方都有，无论是各种电影中的一些场景，还是商业广告中的特殊影像。

比如接宝酒造的单，这是个日本知名的酒厂，当时发售的啤酒需要拍广告，委托圆谷特技制片厂。广告这种东西，正是特殊技术需求高的代表领域，因为广告就正是需要很多现实中不存在的影像。然后一九六四年夏天，东京发生一个著名的历史事件，严重缺水。因为从五十年代中期到六十年代初期，是日本的经济最高速发展期，东京人口一下子激增了四分之一，而最近五十年多年间累计也不过才增加五分之一。加上那年夏天干旱，于是连续三个月都在限制供水，甚至停水，就在东京奥运会临近开幕之前。这时的圆谷特技制片厂怎么办公呢，缺水，就靠啤酒。因为宝酒造之前送了一大波拍广告用的素材，他们于是把啤酒当水喝，把一个夏天撑过来的。

最后是技术部，这是圆谷特技制片厂最核心的部门了。在现在的时代，说起跟影像这行业有关联的企业，它们的代表性无形资产，那一般就是什么东西的著作权，其实现在的圆谷制片厂也是。而当时圆谷特技制片厂最大的无形资产，不就是圆谷英二这个人的名声，是靠技术得来的。可以说企划室是圆谷特技制片厂最大的野心，而技术部是圆谷特技制片厂最大的价值，用这个价值去实现野心。高野宏一、中野稔、佐川和夫，这样的三员大将显然就是在技术部，虽然当时也还只是三个愣头青。

这四个部署属于怎么个关联和结构，为什么是这个顺序来说呢，比方一下就像是一层一层从后勤接近前线的关系。总务部是制作部的后勤，公司整体的事务能搞定，才能谈制作事务。制作部是企划室的后勤，制作事务有保障了，企划工作才好展开。企划室又是技术部的后勤，技术部是最前线了，有了文案方面的路线现场才好动手。

说是新设了公司设立了四个部署，其实当然没有听起来那么气派，你懂的。圆谷特技制片厂哪有什么地盘啊，刚开始依然还是老爹自己家里的，圆谷研究所那么间小黑屋。什么办公地点和部员部下，别想多喽，公司和部署都还只是理论概念上的存在。

总务部长直接由真砂乃太太的妹夫今津来担任，制作部长是清水满志夫，这是老爹从京都挖来的。一九三七年被森岩雄调任到东京为止，我们知道老爹早年的职业生涯基本上就是在京都过的。松竹和日活的京都摄影所，大泽善夫的詹金斯大泽工作室，都在京都，还有婚也是在那儿结的。然后企划室长，这个位置当然是金城哲夫。

技术部长，这要最为慎重。圆谷研究所说是核心在技术，有培养的人才，可那几个愣头青，哪里能正式一上来就堪大任。这里，老爹在技术部长的人选上，打出了一张王牌。圆谷特技制片厂正式设立后，加入的第一个重量级人才，是就任技术部长的川上景司。

圆谷特技制片厂刚设立这时，圆谷研究所的技术型人才，诸如中野稔和佐川和夫之类，才刚刚大学毕业，还是应届生。佐川要是出生再晚两个月，就成四十年代生的人了，套用现代天朝语的叫法就成四〇后了。他们之中最具有前辈地位的是高野宏一，那也只是三十年代中期生的人，三〇后。个个都还是萌新，在他们看来，东宝的有川贞昌那才叫老司机。那是东宝特殊技术课的顶梁柱，特殊摄影系的领班技师，老爹的左膀右臂，壮年人，二〇后。

然而川上才是最终大boss，一〇后。在有川还不知道什么是特摄，以为老爹的战争片都是真场景的将近十年前，川上就已经在东宝特殊技术课跟着老爹好好学习涨姿势了。岸田九一郎是圆谷组的御用照明技师，也是东宝的照明技师四天王之一，跟老爹同年代生的人，在圆谷组地位被视为除了老爹之外资历最久的长老。岸田就这么形容川上，说简直是圆谷桑从小养大的徒弟啊，首座弟子。

就这么样一个人，老爹决定由他来担任，新生圆谷特技制片厂的技术部长。可以说比起真砂乃太太和今津这样的亲戚，市川和鹭巢这样的虽是老司机却抽不开身，高野和金城这样的纯粹青瓜蛋子，川上才是整个圆谷特技制片厂在老爹以下唯一真正能顶用挑大梁的人，新公司的镇社之宝。

布阵结束，新生公司圆谷特技制片厂扬帆起航，很快企业生涯中最初的订单就来了。日本的影视界巨匠市川崑，这应该是这篇文章提到的人名中，在中国一般社会知名度最高的一个吧。市川监督的电影《独自横穿太平洋》于一九六三年十月上映，这个电影中有太平洋上的风暴场景，那当然是需要使用特殊技术才能实现的影像了。摄制特殊技术部分的影像，这就是圆谷特技制片厂接到的最初的订单。然后圆谷特技制片厂为此派遣的阵容，便是由川上担任特技监督，率领的一支亲卫队。

【次回预告】

川上景司究竟是个什么人？为什么资历那么高，但当时在东宝老爹的左膀右臂却不是他？与老爹之间发生过什么事？圆谷特技制片厂的处女作《独自横穿太平洋》是什么？出征了怎样的阵容？为什么说这部电影是真正的《奥特系列前夜祭》？奥特曼在国内号称知名度那么高，而奥特系列最初的特技监督，其形象和经历至今仍还只有黑暗的轮廓。

【今周的本家特摄列传】

特摄魂~讲道理的特殊技术（十二）

制作工程的第一项，脚本。当然，这里说的制作工程，是具体一集一集，或一个电影的制作工程。至于诸如以电视节目为整体的企划文案，这些已经是更早先的阶段，正式制作工程开始前了。

虽然脚本这个阶段跟特殊技术的直接关系还不大，但注意了不是没有关系，因为脚本必须以特殊技术的现实条件为前提来作成。正常逻辑来说，脚本的确是每一集的节目制作工程中，最初的基本一步。不过放到一些具体情况中，不是一般节目，而是特摄节目。再具体一点，不是所有特摄节目，具体到奥特曼。更具体一点，具体到第一期奥特系列。如果是六十年代中后期的三作，那就有特殊情况的可能，叫作先决定怪兽再决定脚本。

这有至少两个原因。第一，制造怪兽很花时间。正式开拍前的工作中，撰写脚本是文字，设计怪兽是画图，好似差不多，都要脑洞、执笔、议论、修改、定稿。而要把怪兽确定下来，最关键的是还得去造出人偶服，这肯定是特殊技术班正式开拍前的工作，有不可逆性。特殊技术是与时间和金钱的战争，这个大前提我们已经很清楚了，正式摄影比准备工作还花时间，特殊技术班又比本篇班花时间。所以还是怪兽优先为好，尽量给特殊技术班多争取时间。

第二，节目的性质。每过一星期就要播一集出来，每集得出至少一只怪兽，上面定好这样的路线了，这些自是不必说。还有一点是第一期奥特系列的特征，就是节目的方向、卖点，放在怪兽这个要素上。这是后人上帝视角不容易主动意识到的一点，当时的小朋友主要不是看什么超级英雄的，更不懂特殊技术是神马玩意儿，只是要看怪兽的。每集出不同的怪兽也是这个原因，哪回奥特曼要是在一集内没搞死一只怪兽，拖成了两集前后篇，那更大可能不是脚本开脑洞了，而是大后方撑不住了不得不苦肉计，拿同一只怪兽混两星期。

所以按照基本法，虽然脚本一般仍然是制作工程的第一项，但个体怪兽的设计和设定先行的情况也常有。先确定了怪兽大体什么长相，有什么特征，再来以此为出发点，脑洞能发生什么情节，然后动笔脚本。

作成脚本分三个基本步骤。

第一步是草案，或者说大纲。脚本是影像的设计图，大纲就是脚本的设计图。如果上来提笔就写正式脚本，那脚本家当然要吃瘪的，白忙一场的风险大。所以先上一个草案是基本套路，最坏的结果无非就是直接被否决掉，那就老老实实再去想别的大纲。

剧情草案这玩意儿可以用来开会，在大纲的基础之上，其他不是脚本家的各种各样的制作职员，才有地方加私货，提奇奇怪怪的想法和要求。最后所谓脚本家来正式提笔写脚本，其实也就相当于整理监督为首的大家的订单了，所以各种作家之中最不方便放飞自我的就是脚本家。

第二步是取材。其实就是啥，出去玩一圈。这可以有三点好处，第一点，就是用来跟灵感这种玄妙的东西邂逅。脚本家也是影像作家的一种啊，影像作家也是作家的一种啊。作家这种听起来就文艺范儿的词语，自古以来的王道文艺活动就是出门转悠，脑洞总会有的。

第二点，检证，甚至初步交涉。有可能这次的剧情中需要用到什么具体的场地，那还是去一趟亲自看看近况。总比不去的好，可能纠正了自己印象上的什么错误，或是产生新主意了呢，再说哪个年代都少不了以抓黑点为乐的笔侠键盘侠。而且如果真是有具体场所对具体剧情很重要，以后监督总要派人来再物色取景地的。而脚本家这时就已经能顺便开始初步交涉了，起码提一提。

第三点，公费旅游。哪怕什么对执笔有直接益处的点都不需要，如果就是状态不太好，也能顺道出去玩玩。何况那时候又没手机玩，可以有借口躲开催稿的了。等玩了一圈心情变好了，再来老实写东西。

第三步才是正式执笔脚本。但到了这步也不是说万事大吉了，什么准备都好了就等写完交差了，没那么简单。正式执笔出来的脚本，也要分版本和种类啊。

版本是什么意思呢，比如初稿和最终稿，这是最简单的不同版本。什么准备稿第一稿，准备稿第二稿，省略号，准备稿第叉稿。最后就算是出了决定稿，也不是没可能又改出个决定稿的第二稿。

种类是什么意思呢，就只拿最终决定稿来说，可以分三种类。第一种是给演员们看的台本，一人一册，大概是一般观众最熟悉的种类。上面主要内容就只是台词和动作等等，演技的指示。演员拿着这个，情节看熟了，动作和台词记好了，正式开拍时再来演。

第二种是给职员们看的台本，又是一人一册。叫作摄影用台本，简称摄台。注意了，如果严格定义来称呼，只有这一种才能称为脚本。其他的都不是，其他只能称台本，而摄台既是台本又是脚本。这第二种上面的内容比起第一种，就只会多不会少。多了各种细节的指示，比如分镜图示意备忘，比如准备道具的指示，比如特殊的剪辑指示。都是制作职员有必要在正式开拍为止心里有数的，这是监督在进行演出作业时，实际使用的正式的影像设计图。

第三种是后期录音用的台本，这个也比较好理解了。同样是给演员们用的台本，要说跟第一种有什么不同呢，因为台词可能有改动、或追加、或删除。甚至镜头和场景本身，也可能出现大幅变动，所以不同于第一种类的这种录音用台本，也是有必要的。

当然，广义上来说的各种影视作品，如果是制作费预算没有特别滋润的，想省钱在台本方面省也是个办法，不一定总是有三种类。现在的影视一般已经都是现场演技时就同期录音了，所以第三种的就不需要了。那动画方面呢，就是因为只是声优来直接录音，所以第一种的也不需要。

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