作者：LIAR

封面：宇宙战舰大和号2202 爱的战士们

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摘要

《宇宙战舰大和号2202 爱的战士们》监督羽原信义 ×《Megalo Box》监督森山洋对谈，70年代名作的再构成。

作为《明日之丈》连载50周年纪念，将故事搬到了近未来社会，以新的格斗技“Megalo Box”代替了拳击，再现当年的昭和神话。同样以70年代作品剧场版《再见了宇宙战舰大和号 爱的战士们》和《宇宙战舰大和号２》为蓝本改编的《宇宙战舰大和号2202　爱的战士们》，也以现代的姿态新生，继承了昭和之魂的森山洋和羽原信义两监督，究竟是如何在现代再筑这两部经典作品的呢？V-STORAGE特别对两位监督进行了采访，谈谈这两部新生的70年代作品。

森山洋是动画原画师、设计师出身，在过去没有做过动画监督，这是他的第一份监督工作。森山洋虽然不是在电视上直播看的《明日之丈》，但无疑是他非常喜欢的作品，所以刚接到这份工作时他也是感到诚惶诚恐。而且本作又是打着“连载50周年纪念作品”的名号，起初是以原作结束后的延续，又是以番外篇的形式描写力石的过去，然而怎么也行不通。如果不找准突破口，企划就难以进行，这时森山洋灵机一动，脑内闪现的一个关键词，就是“以近未来为舞台”，做原创的故事。从原作考虑，无论都想不出好的点子，于是放弃了之前的想法，仅将《明日之丈》作为原案，以《Megalo Box》为企划再出发。

羽原信义监督当初被拜托身边是否有熟读《宇宙战舰大和号》的脚本家，于是介绍了冈秀树。最终和福井晴敏共同担当了《宇宙战舰大和号2202》的脚本，而羽原也顺着这个势头接下了监督的职位。和森山同样，因为都是自己喜欢的作品，所以当自己要接手的时候就会十分苦恼，但这毕竟是难得的机会，而且前作的《2199》和再这之前的《复活篇》也都有参与，羽原十分理解要重制一部作品要付出的心血，然而拒绝的话之后一定会后悔万分，于是羽原豁出去了，原为这部作品倾注整个身心，接下了监督的位置。

虽说是蓝本，但剧场版《再见了宇宙战舰大和号 爱的战士们》与TV系列的《宇宙战舰大和号２》在剧情上略有分歧，因此《2202》可以说是将2者进行了一次分解，再重新构筑的完全未知的新作，这点上《Megalo Box》也有相似的部分。

包括福井晴敏在内，羽原监督给《2202》团队授予的任务是“希望能做一部衔接下去的作品”，虽然是全新的“宇宙战舰大和号”，但衔接的是前作《2199》。也就是既要有两部旧作的要素，也要有《2199》的成分在里面，设定和故事的部分主要就交给福井晴敏来完成。

羽原监督抽空也看了《Megalo Box》，虽然还只看了2话，但对后续十分在意。《明日之丈》这个系列中，羽原监督最喜欢的是《明日之丈2》，反复看了好几遍，然而引入全新世界观的《Megalo Box》却让他为之一惊。明明是一部重新打造的作品、全新的人设，但他们在《明日之丈》中的原型人物一眼便能看出来，这样的平衡感掌握得非常恰当，让羽原感到十分佩服。作品的用色让人感到些微昭和的气息，但却不输给时代，声优们的声音更是和角色本身达到了百分之百的契合度，完全演活了他们，这点森山监督也非常认可。

和《明日之丈》一样，森山监督也是后来才看的《宇宙战舰大和号》，本次的《2202》让他印象最深的是从第二章开始的OP中建造大和号的场景，给人一种再构筑的感觉。对于原点的回归，《2202》的处理上显得格外慎重，建造场景令森山感到非常冲击，只是这一个场景就让森山感到大和号的世界又上了一个层次。

其实在《复活篇》的时候，因为是“复活”，当初羽原就有向西崎义展监督提议，然而未能实现这个想法（※羽原信义在《宇宙战舰大和号 复活篇》中出任机械演出，在之后的导演剪辑版中担当动画导演[Animation Director]）。于是在《2202》中，羽原就把当时的想法告诉了担当OP动画作画的麻宫骑亚，最终得以实现。森山洋在看《2199》的时候，感受到了新作中融入了不少现代感，对“大和号”的印象也与过去有所变化，不过当OP响起就非常自然地进入了“大和号”的世界。

羽原说到，自己在看1978年上映的《再见了宇宙战舰大和号 爱的战士们》时，就感受到了和最早74年版《宇宙战舰大和号》的不同之处。最明显的就是原画师们对画面的捕捉和当年是完全不一样的。而如今的大和号因为是用CG的手法来表现的，在设计的时候，羽原就和机械设计担当的玉胜顺一朗商谈了一番，希望能用CG建模来表现出手绘感觉的大和号，而在动画中也表示了是已经改修过的意思。

对于原作的再构筑，由于《Megalo Box》从某种意义上已经算是原创作品了，所以并不需要在意和原作之间的关系。但毕竟是改编作品，在人性和剧情的部分多多少少还与《明日之丈》脱不开干系，这点上森山洋也非常注意一些措辞的使用和各角色之间的关系性，在脚本作成阶段就与各位进行讨论。既然是打着“《明日之丈》连载50周年企划”的名义，动画版也绝对不可被忽视，无论如何也要加入过去动画的要素。尤其是《Megalo Box》主人公JOE的精神构造更接近力石死后、从旅行归来的《明日之丈2》的感觉。羽原监督在看的时候，从JOE的反应和句尾就感受到了“他就是丈！”。

羽原监督对最初的TV系列并没有留下太多的记忆，《2》是在他高中的时候看的，之后也看了好多遍，完全陷了进去。《明日之丈》对于羽原监督这个年代的动画人来说，无论如何都会在某些方面受到它的影响。对于人的生死，也能从演出上非常真实地感受到，羽原也非常期待这种感觉在《Megalo Box》会如何反应。

对于《2202》的再构筑，首先得处理《再见了宇宙战舰大和号》和《2》中的区别，因为这些区别可能会产生出新的选择肢，这也是本作在故事处理中的难点。尤为需要注意的是“角色的心情”。在《宇宙战舰大和号》中，古代进的感情经常被动摇。随着话数的变化，就可能会有出现个完全不同的古代进，虽然这也是他的一大魅力，但要如何在《2202》保持这个微妙的平衡，还是很有难度的，这也是《2202》的特征。羽原监督非常在意的是摄像机的位置。随着机位的高度变化，人的感情也会发生改变，虽然这是管用的手段，但却不可忽视，所以时常得盯着。

森山认为，《明日之丈》放在现在也是非常有趣的故事。矢吹丈、力石彻、丹下段平等人的思考和行动也能反映那个时代，这是森山十分珍惜的感觉。《Megalo Box》虽然是以过去的名作为原点描述了近未来的作品，但在“当代的故事”的感觉上有着强烈的意识。乍一看某些就是原作中的那些角色，而在性格和行动方面则会符合且反应出现代的价值观。

羽原则认为角色大幅度变更这点很有趣，主要是从角色本身在那个角色的立场上来看，这些变更都是可以接受的，这样也会让观众对这角色及剧情的展开产生足够的兴趣。

森山认为要让现在的人来看这部影片，自我的欲望不能表现得太强烈，在制作现场的时候也纯粹是表现出“做出我们认为有趣的故事！”。《Megalo Box》的制作团队在人数上相对较少，但大家共通的爱好和喜欢的电影都差不多，因此在团队中也互相产生了信赖感。如此一来，首先大家在角色的审美上就达成了一个共识，之后只需要不断将注意力集中在质量的提高上即可。

一方面，羽原也表示，自己本次作为动画监督，更重要的是借助处于现场的顶尖团队的力量，从而进行调整。大家在《2202》的制作现场都热血澎湃，从剧本的讨论阶段就开始各抒己见，当然各位也都是成年人了懂得掌握分寸，互相礼让，交换意见，而身为“调整者”的羽原则主要从画面的角度优先，将大家的提案进行统一，使其达成一致也是羽原监督的工作。现场的各位都是大和号的忠实观众，有着自己的“大和号观”。但羽原认为，有冲突，才能让这部作品产生更好的效果。

当然这在《Megalo Box》的现场也是一样的，脚本之一的真边克彦当年是看着《明日之丈》的直播，对《明日之丈》的爱相信不会输给现场的其他人。实际担当作画的原画师中也有几位和真边克彦是同时代的人，而且美术监督河野次郎还参与过出崎统监督的作品。

对于原创的部分，森山最有感觉的就是宿民街的描写，虽然同样被搬到了近未来，但在重读原作的时候，森山对这部分仍然感触很深。虽然没有很深入去描写生活在宿民街的人们，但他们却像现在中存在一样，宛若在身边。

羽原监督则特别意识到的是音乐的用法。羽原会经常反复看做好的成片，总觉得自己等人做出来的片子就是与其他的动画不一样。主要不同的地方就在音乐的使用，就像音乐动画一样，羽原监督对于音乐的插入十分讲究。和一般的作法不同，羽原不太认可将多出来的音乐给剪了的作法，而是将画面拉长，是在“先有音乐”的前提下进行的调整。

担当《Megalo Box》音乐的mabanua在过去也深受动画版《明日之丈》音乐的影响，《明日之丈》中也多使用蓝调和乡村音乐，画面与音乐的一体化也自然而然地让人感到印象深刻。因此森山也希望在《Megalo Box》中使用的背景音乐，也能和画面一起给观众留下深刻的记忆。想像着近未来的宿民街，森山的脑子里浮现出的就是嘻哈街曲和美国黑人音乐，给mabanua下达的也是这样的指令。

对于《Megalo Box》中采用的赛璐珞风格线条也是羽原监督非常羡慕的地方。那种粗狂的感觉，就像炭吹出的汽泡上留下的细腻的缝隙，完全就是《明日之丈》当年的感觉。从线条上也能感受到《Megalo Box》带来的热量。

手绘的线条加上摄影处理的赛璐珞效果，也是森山监督个人非常满意的地方。实际上在企划当初森山监督想像着这部作品在电视上播放的画面时，完全没法将这部作品与当今唯美的影像结合在一起。森山进入这个业界的时候勉强还是赛璐珞动画占主导的时代，他也特别喜欢赛璐珞的风格。因此希望动画的线条能够接近当初的感觉，画面上也变得更加粗狂奔放。不过，只是在线条上加入粒子，这让人看起来并不舒服，于是森山采用的是将画面先做缩小处理，再进行放大的方法，这样反复进行，作出胶片的感觉。

羽原监督表示，在《2202》中也特别意识到了胶片的感觉。在使用胶片摄影的时代，因为齿孔的的误差，画面会产生摇晃。而在数字时代，画面就像被固定住了一样，因此在《2202》中羽原还是玩了点胶片时代的感觉，将画面稍微进行了下摇晃。

对于对方的作品，羽原监督首先表示自己非常喜欢像《Megalo Box》这样沉重沉重带着黑暗的世界观，不过对于这样极高的质量，对今后的制作现场倒是有点担心。

在看《2202》这样的群像剧时，对于剧中每个角色的个性和焦点的分配，而且这也不是森山监督自己拿手的领域，为此森山对羽原监督的能力感到非常佩服。同样是过去经典作品的改编，但却是完全不同的作品，《Megalo Box》这种更强调以主人公为中心，在感观也不太一样。

关于群像剧的构思，羽原表示多亏了福井晴敏的纤细描写，由于是战争的故事，在撰写的时候也会意识到现实中的社会问题。《宇宙战舰大和号》这部作品中所表达的思想最重要的就是要传给下一代，如果把战争的理念加得过多的话就会改编故事的主旨。羽原监督自己是广岛出身的，对于倡导和平的思想，他自身也比较强烈，但羽原监督非常明确动画该用什么样的形式来表现，绝对不可越过那条线，它始终是一部娱乐作品。森山也认为这是非常复杂的部分，尤其放在现在来改编，对武器的使用和临战的姿势也有着很大的不同。

最初制作了《宇宙战舰大和号》的各位，都是经历过战争年代的人。而到了羽原这一代要考虑的并不是将当年所要表达的思想传达出去，而是站在现在的角度，需要向观众传达什么内容。在《2199》的时候出渊裕监督最终封住了波动炮，羽原监督也认为这个想法非常了不起，但是作为一部娱乐作品，他认为有必要将波动炮复活。

话题转向森山监督，如果让他来做《宇宙战舰大和号》的话会怎么想。森山表示不敢想象，首先肯定要比做《明日之丈》时的烦恼来得更多。森山再次强调了，《Megalo Box》毕竟是个人传记，即使有再多思想，它都是围绕着JOE，而《宇宙战舰大和号》则是描写集团的群像剧。森山监督也谦虚地说到，自己确实不擅长科幻类的作品。虽然GEAR这样装置充满了科幻感，森山也喜欢这样的道具，但它毕竟不是一个巨大的战舰，自己顶多做到车那种程度吧。但是巨大的造型，还是像大和号那种程度的飞行器，森山表示没什么自信。

而反过来让羽原来做《明日之丈》的话，首先羽原监督表示自己绝对不会想出GEAR这个设定，这已经算是一大发明了。而且最先进的GEAR就在对手的勇利那，光是这点，羽原监督就觉得已经非常厉害了。虽然森山监督口口声声说着，不能做群像剧，但在羽原监督看来这要做成群像剧完全没问题，因为这角色与角色之间的关联就足够有趣了。

最后，羽原监督表示，自己非常期待《Megalo Box》的后续，自己本身很喜欢《明日之丈》，而这样有着崭新世界观的《Megalo Box》，他认为可行。又是这么一群同样喜欢着原作的人做出来的作品，自己完全以期待的心情来看这部作品。森山也表示自己非常喜欢《宇宙战舰大和号2202》，在与羽原监督的对话中再次感受到音乐与影像结合这点，又多了一份期待的要素，之后也把中心放在音乐这方面多看几遍。

【参考资料】

V-STORAGE：『メガロボクス』森山洋監督×『宇宙戦艦ヤマト2202　愛の戦士たち』羽原信義監督対談（https://v-storage.bandaivisual.co.jp/talk/86822/）

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