作者：谢枫华

封面：咯咯咯的鬼太郎 第6期

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摘要

网络八卦、言论、趣闻集锦。

动画工作室 Magical Girl 的制作人佐藤郁雄在推特上宣布，该公司“为了提高动画人的收入”，开始经营“写真偶像动画人”的经纪包装，为有资质的年轻人提供数字作画补助、房租补助、同人志制作等服务。固定工资 10 万日元，外加绩效和提成。

佐藤还说，“写真偶像动画人”只是一个便于理解的说法，也可以有“YouTube 主播动画人”“Cosplay 动画人”等。

（https://twitter.com/ikumaru_s）

漫画家树崎圣与前《周刊少年JUMP》总编 S 氏（鸟岛和彦？）和他曾经负责过的漫画家们一起用餐。酒席上，前总编说了一句话，令树崎印象非常深刻：“凡是只会按照我说的修改的人，全都没能出道。”

也就是说，只有那些能够超越编辑的要求，或者画出完全不同的东西的人，才能有所作为。

于编辑而言，当看到自己提出修改意见的分镜，变得比自己要求得更好、出乎意料的时候，那种快感实在是太强烈了。作家既然要和编辑一起创作漫画，也必须让编辑体会到那种快感才行。

树崎自己以前在《月刊 Afternoon》的责编也曾经对他说过：“现代读者感受到的‘趣味’，大部分都是意外性。”也就是说，读者向作家要求的，正是一般人一般想不到的创意。

（https://twitter.com/saintkisaki/status/1001097107757981697）

东京工艺大学漫画学科教授伊藤刚说，他在学校讲漫画史的时候，非常注重自己讲的东西能否和学生“知道”的漫画联系上。但是，这一点已经一年比一年更难做到了。虽然手塚治虫还有学生在读，但是石森章太郎基本上已经没人读了，几乎只能搬出《假面骑士》的名号来。赤塚不二夫也很难了，能用《阿松》提起学生兴趣的时间，可能也只有接下来的两三年了。藤子不二雄二人组里，可能只有 F 还有人知道了。

明明《鬼太郎》的动画还在播，但是讲到水木茂的时候，伊藤就非常担心自己的说明会不会过于枯燥冗长。水木和别的漫画家不是一个年代的，也不能把他当做贷本和剧画的代表。

伊藤觉得，现在的学生看《漫画少年》（1947 年～1954 年发行的漫画杂志），那种距离感，可能和他们那代人看《新青年》（1920 年～1950 年发行的侦探小说杂志，不是陈独秀那个《新青年》）差不多了。

伊藤在课堂上讲起这些大师时，感受得到台下学生们在迅速失去兴趣。这让他感到非常难受。

可能有些中老年人觉得现在的学生当然还会读手塚、石森、赤塚这些大师，但事实并非如此。手塚因为地方的图书馆和儿童活动中心的功劳，已经算是读的人比较多的了。

而从现在往后看，再过 10 年。可能《灌篮高手》和《龙珠》等作品也将变成经典，没什么人读了。从 2030 年往前追溯，《灌篮高手》之类也已经是 40 年前的漫画了。

这个问题不仅仅存在于想要从事漫画工作的大学生中。比如说，伊藤给电视节目制作公司的年轻人看昭和 30 年代的手塚作品并且加以解说，那年轻人也眼神闪烁只会说“太难了”。伊藤给和他同样是 50 岁左右的漫画家朋友看井上一雄的《球棒君》的时候，那朋友称其为“这种东西”，令他感到非常难过。这种经历，他也不是一次两次了。

而这样的伊藤自己，也是最近才开始对自己出生前的漫画开始产生兴趣的。

（https://twitter.com/GoITO）

伊藤说这番话，不是想要责备那些不知道过去大师作品的年轻人。填补时间留下的鸿沟，正是他作为老师的工作。虽然也可以让学生死记硬背，但是伊藤非常反感“学海无涯苦作舟”的论调，还是希望能让学生对大师产生兴趣。

如果在大学里专修漫画的年轻人尚且如此，一般的漫画爱好者对过去经典还能有多少认知，就更令人担忧了。伊藤的发言，引发了不少漫画爱好者的感慨和讨论。

但同时，也有人提出了这样一个问题：年轻的漫画工作者，真的有必要学习漫画史吗？那些作古的大师，和未来的漫画家又有什么关系呢？

在轻小说教室执教的作家葛西伸哉，解释了向学生们讲授历史的意义。

其一是，了解了历史，可以培养更长远的眼光。葛西说，去年开始流行的作品类型，谁也保证不了会不会明年就过气；但是经历了 50 年时间考验仍然不变的精彩，几年里突然无人问津的可能性就很低。

葛西这句话已经反复说了很多次：就在短短 15 年前，“异世界奇幻小说已经没人会看了”“强大主动的男性主人公卖不出去”还是轻小说界的常识。

对于已过知天命的葛西来说，15 年只是很短的一段时间。他们曾经亲身经历过，知道为什么会有当时的那种风气，又是怎样从当时的风气转变成现在的潮流的。可是二三十岁的年轻人，当然就不会知道那段历史，或者只是有很模糊的一个认知。

葛西认为，将自己亲身体会过的变迁传授给年轻人，作为他们预习风向的提示，正是他们长者的职责。为年轻人提供这些资料和知识，绝对不会没有意义。

另一个意义则在于，学习理解经典的娱乐作品，还能给自己的创作实践带来提示。

掌握了关于经典的基础知识，可以避免“重新发明轮子”。一方面，创作者了解了历史，就可以避免不知道“轮子”早已经存在而为自己的“奇思妙想”得意忘形；另一方面，如今已经不再流行、过去却曾经被人使用过的实用“工具”，也可以给他们的创作提供参考。

（https://twitter.com/kasai_sinya）

以史为鉴，可以知兴亡。所以这时候就应该给 Anitama 的那几篇历史连载打广告了。

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