作者：永远的迪迦
封面：大决战！超奥特8兄弟
如需转载，请联系我们
摘要
《奥特Q》的原企划《失衡》的成立经过、企划意图、人员、企划书文献、设定、角色等。
【本周的奥特系列通鉴】
第十二章 《奥特Q》原企划案完全研究解读（前篇）你的眼睛将离开你的身体
《奥特Q》的乳名叫《失衡》，剖腹产后两个月改为大名《奥特Q》，是奥特系列的“奥特”诞生的一瞬间。但是现在我们来从娘胎阶段开始看，揭开这个企划的神秘面目和变迁脉络，于是本回暂且仍称呼为《失衡》。过去讲故事时，交代清楚了圆谷特技制片厂的内部情况，母公司东宝的内部情况，以及讲解《巫》的企划时交代富士电视台的情况。所以讲述《失衡》诞生的故事，也有必要先从东京放送电视台（TBS）入手，当时那里是什么情况发生了什么。
过去正常观众一般容易因惯性思维，奥特曼都是圆谷制片厂拍的，所以潜意识里关注点仅落在圆谷制片厂了。以致于容易形成重大盲点，而不能理解当时的全体局面。还有一个要因是从动画领域带来的思维习惯，正常的观众视角上看动画行业，一般会只关注动画制作公司。这是对行业全面制度缺乏认知所自然导致的，所以当初Anitama连载的另一专题《日本动画产业商业运作的基本》才要从说明全局观开始。
东京放送电视台与圆谷特技制片厂最初接上头，是在一九六三年初夏，六月份左右的时候。比起富士电视台虽然晚了一年，但是东京放送电视台表示来得早不如来得巧。两方与圆谷特技制片厂牵上线这件事，在媒体上公开发表是同时的，就是上回提到的一九六三年七月三十日的《报知新闻》。能与圆谷特技制片厂牵上线，自然是因为圆谷英二老爹的大儿子圆谷一，他早在一九五五年起就在东京放送电视台就职。
前几章说富士电视台与圆谷特技制片厂接上头的时候，牵线人是圆谷臯，富士电视台方面的代表人是影视部长西村五州。到了东京放送电视台这边，接头的代表人自然也是影视部的老大。不过东京放送电视台的影视部起步较晚，名堂有点多。光要说名称叫作影视部的部署，倒是很早就有的，然而这个影视部跟后来正式说的影视部还不是一个意思，没有影视制作机能。
最初的东京放送电视台影视部，从事的业务其实只是从海外进口电影和电视剧，然后翻译以及配音，用来放电视上播。原因便是以前也解释过的，影视是特指用胶卷摄制的动态画面作品。这个现在听起来已经很口语化的概念，印象上都算淘汰了的技术，当时对于电视台还是人才和设备都缺乏的高壁垒领域。
一九六三年二月，东京放送电视台在原本的影视部之外，新设了一个影视制作课。隶属于电视编成局之下，编成局的局长叫大森直道。影视制作课，意味着从此开始要展开制作影视作品的业务了，这是东京放送电视台起航打开新世界大门的第一步。电视台的编成工作，意思就是安排和决定，在什么时段、播出什么类型、什么路线的节目。这是电视台之中握有很大决定权的关键性岗位，因为不是单纯地有了什么节目然后他来安排时段就完了，而是决定了方针以后反过来，要求神秘的有关部门去制作怎样的节目。
影视制作课的课长叫岩崎文隆。然后，新设了一个课得调动人员过来填坑对吧，从东京放送电视台的演出部调人过来。这一波人其中有三个值得注目，栫井巍、圆谷一、中川晴之助。这三个人要记住了，都是后来《奥特Q》制作现场的关键人物。
有一点概念问题要再次强调解释一下。我们已经说过影视的壁垒高了，以前也强调过“监督”这个头衔的壁垒了，所以在演出部和调过来影视制作课，整个待遇都不一样。在电视台的演出部的演出家，职业名俗称只能叫导演，在屏幕上出现的头衔也只能叫演出。跟影视这种关键词扯上关系就不一样了，这时演出家在制作现场从事演出作业，头衔便能叫监督。换句话说就是只有影视作品的导演才能叫监督，当然如果你自己硬想叫演出也可以，而其他各种形形色色的节目或作品的导演只能叫演出。
没过多久影视制作课又升级了，改叫影视制作部。首任部长自然还是岩崎，这件事明确记载发生在七月二十日。紧接其后在《报知新闻》于七月三十日刊登上报的那篇新闻中，东京放送电视台方面接受采访的就是岩崎。意味着以东京放送电视台影视制作业务的老大的身份，跟圆谷特技制片厂接线。
从课升级成部之后，调职过来的又有两个人，涩泽均和饭岛敏宏。这两个人也要记住了，也是后来《奥特Q》制作现场的关键人物。再又过一年半，影视制作部与原本只管进口片的影视部合并，便诞生了完整的东京放送电视台影视部，这些就都是后话了。
东京放送电视台与圆谷特技制片厂确立了合作关系，不过毕竟先来后到，圆谷特技制片厂还在以与富士电视台合作的企划《巫》为主。东京放送电视台也不急，因为自己也还没想好，到底想要圆谷特技制片厂制作出什么样的片来。
首先东京放送电视台自己内部，意图就没统一，是混乱的。跟圆谷特技制片厂牵上线了，那可意味着影视界的巨人圆谷英二。当时红得发紫，于是在东京放送电视台内部，这事自然也是大新闻。人穷志短嘛，但现在有条件了，有了特摄之神这块招牌后技术上不愁了。于是脑洞就都大胆出来了，而且是一堆人一窝蜂地脑洞，结果自己内部也不能明确出一个方针来。
圆谷特技制片厂方面，跟电视台那边交涉企划意图和作成具体的企划文案，当然是企划文艺室的室长金城哲夫来负责的事。站在金城当时的立场上，也是头疼得要命，因为东京放送电视台的要求太过于暧昧和模糊。一会说想拍科幻的，比如宇宙啊异次元啊，下次说想拍怪奇的，像恐怖片氛围的，过后又说要怪兽元素的，接着还说要神秘的、不可思议的、悬疑的。脑洞的提案太多太杂，这个也不是那个也不好，这样搞好看还是那样搞好看，天天就在叽叽喳喳纠结这些。
新企划跟《巫》一样，也是邀请日本科幻作家俱乐部的协助，所以金城还要跟他们也交流脑洞。再加上也不能太过放飞自我，站在圆谷特技制片厂自己的立场上，不能搞出太巨型的企划。意思就是即便你技术上有条件，企划也不能搞出那种，实现起来会明显花钱远远超出承受能力的。因为跟电视台还没签约，没确定制作费预算，而且自己小企业，也没什么钱。不过这个度其实金城自己也不懂怎么拿捏，老爹更没谱了，是总经理市川利明在操这个心。虽然累成狗，不过金城其实还是不亦乐乎，老爹也是一样，在这里老顽童。因为特摄=特殊技术本来就只是技术，是一种手段。用这种手段来尝试和探求多种多样无限的可能性，本来就是他们的梦想，是当初设立圆谷制片厂的目标原因。
之前在一九六一年，那个原本只管译制海外片的东京放送电视台影视部，从美帝引进了一个一九五九年开播的名作电视剧。原名直译是《暮光空间》，不过东京放送电视台播出的时候以《神秘空间》为译题，在天朝最常用的译名则叫《阴阳魔界》。这个电视剧就是像这样的杂食题材，什么东西混合进去的都有。有时候科幻片，有时候恐怖片，有时候还搞奇幻神魔，总体氛围是神秘不可思议的。在电视刚普及社会不久的时代，这样大杂烩而且还充分具备未知悬疑风格的节目，当然最能满足观众无论对视觉方面还是娱乐性的追求了。
每集之间是相互独立的，自成一单元的小故事，所以才能够实现这种大杂烩的剧，也就是说采用的是选集形式。打比方就像启蒙教育时读个唐诗三百首，里面每首之间不但不是连贯的，而且通常毫无关系，整个总称唐诗三百首只是把它们集合到一起。这种选集的形式运用在电视节目里，还有个更文艺的叫法叫诗选剧。每集之间独立单元，互不连贯，甚至都不一定有共通的人物、演员，也就是说一个电视剧它都没有主人公。《神秘空间》采用的形式是每集有个领路人，如果这不是电视剧而是综艺节目，那就相当于主持人。领路人出场的形式是旁白，用台词配合画面氛围的演出，在每集开头带领观众进入未知的世界，也就是标题所说的“神秘空间”。
这个电视剧对东京放送电视台的野心也有影响，新企划成了这种杂乱局面，也只好学习这个的形式了。但是这还没完，一九六三年美帝又出了另一个电视剧《外层界限》，给刺激又加把火。这片的形式与《神秘空间》相似，不过题材更倾向于科幻，各种超能力或超常现象，以及宇宙的要素。
东京放送电视台与圆谷特技制片厂的这个新企划，很长一段时间里一直是混沌状态，转机发生在一九六四年春。奥克斯贝里公司生产的最新型号光学合成机，那件事一爆发之后，顺便还成了加速企划具体化的催化剂。一九六四年这时候，东京放送电视台影视制作部的部长，已经换成津川溶溶。三月份上任，意味着这时是一哥的顶头上司。多说一句，是姓津川、名溶溶。
光学合成机的事出了之后，要想东京放送电视台出面摆平这件事，有地位提出砸钱的得是大森编成局长。光一个普通的影视制作部职工去说是不够的，实际最后是津川部长也一起去跟上司大森嘴炮，终于说动大森。大森虽然同意了，也虽然是编成局的老大，但同样没法轻易就定这个事。他还得跟二把手商量，然后还要上报经营管理层全体，再要开董事会来商议这个事。这样最终才作出了，对于东京放送电视台整体也很冒险的这个决断，代替圆谷特技制片厂，以当时面值四千万日元的天价购买最新型号的光学合成机。
光学合成机的事敲定之后，也就意味着东京放送电视台方面，对于与圆谷特技制片厂制作新节目的事，需求变得确切并迫切了。因为他已经把手剁干净了，早晚不接回来是不行的，哪怕接的是假肢。从圆谷特技制片厂这边的立场来说，东京放送电视台的地位也成为恩人，都不好意思不将就着人家。
六月份光学合成机到货，这个月东京放送电视台与圆谷特技制片厂之间，便开了一场正式让企划具体化的会议。东京放送电视台方面，出席会议的是大森和津川。圆谷特技制片厂方面，出席会议的有老爹和法定代表人，就是东宝砧摄影所的所长柴山胖。除此之外，还有那个制作部长清水满志夫，和总务部长今津三良。
会议上，大森提出东京放送电视台希望的三个条件。第一，东京放送电视台要派出人选参加监督的阵容。第二，东京放送电视台不但参加企划，而且也会对脚本施加直接影响。第三，东京放送电视台还要派遣摄影技师。三个条件中，后来前两条都事实性成立了。这次会议上，东京放送电视台展现出这种姿势的关键原因是，新作《失衡》已经决定属于事前制作。
所谓事前制作，就是全部制作完再开播。这种玩法中国人太熟了，基本不用介绍。不过会来这儿的读者，大体是懂点日本电视节目的常识的，当然全部制作完才开播那才叫异常状态。事前制作不但意味着直到全部完成才播出，还意味着两点重大不利。
第一是没有钱，电视台必须自己先全额支付，直到制作全部完成。因为还没考虑播的事，也就是连时间段或节目档都还没有决定，意思就是还没决定赞助商。而其他正常边制作边播的节目，都是先决定这些的，所以电视台才能放心给制作前线支付制作费预算。第二是不知道观众反响，一旦播出来没法临机应变，什么强化策什么路线变更都谈不上了，处于被动状态。
主导决定事前制作的是大森，为此东京放送电视台还成立了事前制作委员会。宗旨就是谨慎，决定事前制作主要有四条原因。第一，为了对得起自己。这节目的制作，连当时天价的最新锐仪器都不惜砸钱拿下了，所以绝对绝对不容许失败。
第二，为了时间充裕。这种类型高密度运用特殊技术的电视节目没有前例可循，只知道又烧钱又耗时，要给予制作现场充分的余裕。
第三，为了慢慢找赞助商。除了光学合成机以外，制作费预算也注定是巨款，出了这么大笔的钱，反而不急着回收了。东京放送电视台已经心里有数，这个节目的成本在日本国内范围是无法回收的，必须利用圆谷英二的名声出口海外。所以赞助商也不是轻易能定的，既然反正都无法只靠赞助商回收成本，那就慢慢择优而选。等成品都出来后，能有充分的材料去向各种赞助商推销，然后让他们充分竞争。
第四，为了对抗电视恶俗论。什么时代都不缺键盘侠（的前身），当时电视总的来说的确还算新东西，所以也处在舆论的风口浪尖上。有媒体宣扬电视是恶俗的东西，那就更要尽量提高产品的质量，慢工出细活。
一九六四年八月，金城终于交出了《失衡》的企划书决定稿，以下是开头重要内容部分的原文直接译文。
一、企划意图
自古以来，我们人类以万物的灵长而自居，君临于地球这个自己命名的行星上，将其他生物置于支配之下，构筑了绚烂的文明。然后安心居住在自己的世界，在取得平衡的万物协调之中，今天也悠闲地过着和平的生活……但是，……有一天！
这平衡崩坏了……为何？ 不可解！？ 硬要说的话，这是突然变异吧。
奇迹又神秘的这个世界，与具备科学性和常识的世界对比，我们命名为“失衡空间”，目标是描绘失去均衡的世界的恐怖性、趣味性，以及对日常性的警告的电视剧。
将圆谷英二的特殊技术十二分活用，世间能体会到不可思议、世间能体会到快乐的大空想影视。对大人能作为压力的解消剂，对孩子能供给空想的开心，想制作明朗快活的面向家庭的电视影视！
二、放送形式
每周一回
三、放送回数
两季度（二十六本）
四、放送时间带
晚间，七时至七时三十分
五、对象
世界的一般家庭
六、制作
东京放送电视台
七、职员
总监督：圆谷英二
八、登场人物（案）
万城目：二十五岁的好青年，骨灰级跑车迷，在本剧中会驾驶自己设计的超级跑车。
一之谷博士：五十八岁的物理学者，一之谷研究所的所长，专门应对怪现象，对于解决难事件的万城目青年是头脑般的存在。
户川少年：万城目青年的助手，胆子大、腕力强，因而绰号叫“老虎”的怪物少年，缺点是粗心欠思考。
九、模式
每回剧情开头，有将观众向导至“失衡空间”的领路人登场，以如下口吻吟诵台词。
“如今，我们周围的自然的一部分展开了不可思议的动向。
——领路人消失的同时，突然尖锐的电话铃声响起。
镜头沿着一条仿佛是昏暗走廊的通道前进，直至一台电话机出现在近景特写。
拎起话筒的，是本剧的主角的手！
好了，剧情开始了。
以上，分段分行和标点符号，以及问句惊叹句之间现在看来可能有点不自然的空格，都尽量忠实于原文了。另外，户川少年的年龄虽然企划书原文中没有明确书写，不过从残留的剧情原案集中能得知也有设定，设定为十七岁。
可以看到《奥特Q》的主要角色都已经完整登场了。后来万城目青年变成完整姓名的万城目淳，一之谷博士仍然是一之谷博士，户川少年变成完整姓名的户川一平，仓方由利子变更为江户川由利子。
【次回预告】
《失衡》同《巫》一样，也残留有一季度份十三集的剧情原案，都是什么内容，制作决定的合同怎么签署的，这个节目的精确制作费到底什么情况，还有《奥特Q》的演员是怎么决定的。
【本周的本家特摄列传】
特摄魂~讲道理的特殊技术（十七）破坏孩子梦想的怪兽内部构造
俗称造皮套的三步，设计、造形、机电，接下来开始说机电。给造形完成的怪兽和宇宙人进行机电作业，就相当于画龙点睛。所谓机电，机指机械、机关，电指电子、电饰。机最简单的例子，怪兽的嘴巴会张开闭上，嘴里会吐火吐放射线。电最简单的例子，奥特曼的眼睛会发光，彩色计时器会闪烁。
机电虽然比起造形隐蔽一些，也还是有很多刷存在感的机会。比如巴尔坦星人的眼球会诡异地转，艾雷王的耳朵也会旋转，古维拉的鼻子直接是钻头了，美菲拉斯星人和杰顿的面部有一闪一闪发光的部分。代表性的像奥特曼的彩色计时器，用的二极管，还有梅特隆星人，那从头部到身体两侧都一直在闪的部分，内部构造就得像这样的：
不过这些刷存在感的地方，属于表象的例子，就像明星艺人等演员。那影视作品有演员还有职员，在观众看不见的地方支撑起关键，越是基本的越是关键。机电解决的最基本的问题是，替身演员就算穿进怪兽的人偶服，也控制不到的部位怎么办。
最容易理解的地方是尾巴，人又没有尾巴，所以替身演员穿进去也没有器官可以表演尾巴的动作。摄影的时候，要靠操演班从外部用吊线控制尾巴的动作，就是观众从屏幕上看到的怪兽的尾巴会动。如果是近景的特写镜头，比如表现怪兽巨大的尾巴所产生的破坏活动，那操演班用吊线控制得不够精确，就可能甚至在镜头范围外由人用手直接抓着来控制。
但最主要由机电来解决的地方还是在头部。眼睛、嘴巴、角、牙齿、耳朵，在这些部位头部组装进去的机关最多，所以整个人偶服最重的地方在头部。以前番外篇第七回中举例过的，穿着怪兽的人偶服进行水下摄影的作业，结果一下水就自动变成倒立状态动不了了，就是这个头重脚轻的道理。
前两回也还说过，替身演员穿进人偶服时，人的头部实际是在相当于怪兽的脖子部分，在人偶服的脖子部位开小洞用来实现视野和呼吸。所以人偶服头部的那些机关构造，都在替身演员的头部上方，用头支撑着这个重量。
一般来说就这样还是能支撑的，如果有里面机关特别多特别重的个体情况，那就需要操演班的助攻了。在摄影过程中，从上方用吊线吊起怪兽的头部，减轻替身演员穿在里面的压力。当然这跟吊着尾巴的吊线一样，一旦在屏幕上给观众看见了就是失败，所以也增加了处理的作业量。
最危险的情况是会喷火的怪兽，那当然，嘴里要放火种。这类有高危险度的摄影，要谨慎单独对待，将要开始特定镜头时再装置进去。而且因为有时候这类场景是特写，所以是近景只拍摄到怪兽的头部，不用替身演员穿在人偶服里面，避免风险。
至于同步让怪兽张嘴闭嘴怎么办，后来发达了以及土豪的时候，可以用遥控器来直接解决这种事。可有这条件之前呢就得像以下这样，虽然下巴里有装置控制怪兽嘴巴的机关，开关却是牵引到尾巴，或者有时候脚跟。就像车子的刹车闸那样，你想刹车时是直接触碰车上车内，产生牵引的闸门则直接作用于车轮。这里下巴的装置牵引到尾巴，使摄影过程中操演班的吊线控制着尾巴的动作同时，也控制这这根线来操纵怪兽嘴巴的动作。
最后说个特殊的情况，四只脚的爬行类怪兽怎么办。最原始的方式，那当然还是替身演员穿进人偶服去，两手当前肢，两腿当后肢。这种时候有三个避免不了的弊端，所以总的来说，四只脚爬行的怪兽依然登场得少。像赛文的胶囊怪兽阿基拉那样，弊端暴露得很明显。
第一是人的手比腿短得多，所以实际上是跪在地上爬行，膝盖触地行走。第二是前后肢的距离相对于全身的比例，这方面人的上下肢距离比起一般的四足动物的前后肢距离，看上去要短些，人穿进去来扮演怪兽就不自然。第三是关节问题，四足动物的后肢你懂的，不仅关节数量不一样，那个弯曲方向也不一样。那么肿么办，硬要说的话，优化方法可以有两种。
第一种是两个人来演四足的怪兽，比如《（初代）奥特曼》的第十二集。但是这样演员的需求翻倍了，对造形的要求也翻倍了，就像大军增兵了可粮草还是只有那么多。而且以这样的前提出来的造形物，整个的个体也更大些，于是与同时出现在镜头里的其他生物、背景，比例就不协调了。
第二种是让人立起来演四足怪兽，比如《归来的奥特曼》第四集。这什么意思呢，加长前肢，后肢也就不用实际跪着了。那个是在手的下方加一截道具，像手能撑着高跷似的，效果就是内部的前肢多了一截假肢。但是这样动作也很不方便，所以这集演出上的安排也是怪兽基本上没怎么动，像以逸待劳守城似的，然后奥特曼一个劲主动来攻城。
相关文章