这就是传说中那份抢钱的书单！丨后浪2018艺术书单
后浪艺术在过去的一年，秉承着思想开放，阅读方便，赋予教益的出版宗旨，致力于为每一位读者打造属于自己的纸上艺术学院。
服装系：制作工艺堪比高级定制的大都会艺术博物馆展览官方图册《镜花水月：西方时尚里的中国风》 《亚历山大·麦昆：野性之美》。
艺术史系：贵得有道理的《艺术博物馆》，最靠谱的艺术大部头《詹森艺术史》和最不正经的艺术小史《美术馆里聊怪咖》。
时尚系：兰蔻全球创意总监书写各大品牌爱恨情仇的心血之作《彩妆传奇》。
摄影系：摄影师看了会沉默，野生动物看了会流泪的《荒野之歌》。
时尚，摄影，绘画，音乐，艺术史等济济一堂……无论你想修习哪一个门类，都能领略到后浪艺术为你打造的视觉盛宴。
以上是后浪艺术学院去年的教研成果，读者评价：都挺好的，就是学费有点贵。别担心，等出了今年的，你就会觉得去年的价位也就“还好”。以下就为诸位呈上今年催更的铁证！
《费顿经典画册》
定价：599/本
开年第一套就是奠定百年费顿历史地位，有着惊艳的印刷质量和奢侈的纸张质感，汇集全球名师讲解，重新定义艺术出版的标杆之作《费顿经典系列画册》。
《波提切利》作者文杜里出自艺术史世家，擅长风格分析，梳理波提切利的艺术风格随着时间的推移而发生的改变。
《拉斐尔》作者苏伊达师从维也纳艺术史学派，治学严谨，将带领读者走近艺术大师拉斐尔丰富的作品与意气风发的一生。
《伦勃朗》作者博雷纽斯既是一位出色的艺术史家和外交家，撰述鞭辟入里且富有启发性，理清伦勃朗艺术的独特之美。
《维米尔》作者戈德沙伊德既是一位出色的艺术史家，也是一名知名的出版人，灵活的语言和诗意的敏感性讲解维米尔的存世之作。
《凡·高》作者威廉· 乌德是位德国艺术批评家、艺术交易商和收藏夹，亲身经历了凡·高的声望在20世纪初逐渐崛起的过程，他结合凡·高那些激昂的作品讲诉了艺术家充满绝望的一生。
《雷诺阿》作者威廉·冈特是位专注19世纪艺术的英国艺术史家，擅长叙事，以生动活泼的语言讲解雷诺阿艺术的光色之美。
逻辑思维独家套装销售中
《现代艺术史》
估价：600+
第二位是这本已经在我们书目里躺了五六年的《现代艺术史》，据说今年极有可能面世！
本书由阿纳森原著、经过多次修订，数十年来一直被公认为世界最权威的著作之一，也是美国大学现代艺术史课程首选和必读的教材之一。广泛、全面而深入地讨论了从十九世纪中叶至二十一世纪现代艺术诸多思潮的起源、发展和演变过程，不仅延续了原著在视觉分析上精到和细致的特点，还将现代主义艺术的演变放在更为宽广的历史语境中进行论述，反映了近年来学术界有关后现代主义、全球化、艺术机构的角色、艺术媒材的多样化和综合化等课题的研究成果。
《艺术之书》
估价：500+
本书打破传统的分类，按照一种既全新又原始的艺术方法：按A-Z的字母顺序介绍了从中世纪到现在世界上最伟大的艺术家和世界各地数以百万计的人类艺术品，并在新版中收录了包括绘画、照片、雕塑、视频、装置和表演艺术等100多个新作品。
每一位艺术家都由一张完整页面展示一幅印刷精致权威代表作，并配以对作品和作者的解释性和启发性的解读。这是一本极有价值的家庭参考书，同时也是一场视觉盛宴。
1994年一经出版，就获得了巨大的成功，成为了艺术书籍界的一个著名的里程碑。现在，它已经出版了20多种不同的语言，畅销全球。
“这是一本经典的艺术入门读物。书店最好的艺术书籍之一，这对艺术爱好者来说是极佳的礼物，同时也是对艺术研究一个实用的资料。” ——《好书指南》
“一本充满视觉能量的文集。”
——《纽约时报》
“大开本、有趣、有设计感”。
——《华尔街日报》
“一个伟大的资源。”
——《芝加哥太阳时报》
《浪漫主义》
估价：约120元
今年艺术史类书籍中价格最亲切系列，打头阵的是这本《浪漫主义》。
浪漫主义是“一种感受方式”，而不是艺术风格。1775~1830年期间，在法国大革命和拿破仑战争的背景下，欧洲艺术家与诗人和作曲家一起对当时主流的政治，宗教和社会风气发起了自己的反叛运动。他们追求的是个人的表达和个人的解放，在这场运动中，浪漫主义者更新了艺术的观念，使之成为社会和心理变化的工具。它是与新古典主义和哥特式复兴的并行的，更具风格的运动，并讨论它与时代政治和社会发展的关系。本书作者布莱尼·布朗不仅着眼于戈雅，德拉克洛瓦，弗里德里希和特纳等浪漫主义代表艺术家的创作理念和对历史事件的态度，还考察了大卫和安格尔这些通常不被认为是浪漫主义的艺术家与之的联系。读者可以轻松了解这一时期欧洲艺术，文学和音乐领域这场复杂而伟大的变革。
《设计入门》
估值：约150元
这是一本了解设计世界的必备入门书，包含了对设计多方面、清晰、简明的介绍——是所有设计学习者和爱好者不可缺少的知识，也是那些对“产品创意如何产生？”有浓厚兴趣和学习热情的读者不能错过的一本书。《设计入门》这本书，邀请你深入了解这个充满创造力，实用且乐观的设计世界，书中通过对多项产品案例的历史和设计理念的介绍，如运动鞋、工作椅、游戏机、苹果、戴森等与生活密切相关的产品和品牌，从宏观和微观两个层面去了解当今最聪明和鼓舞人心的设计，追溯这些伟大的设计是如何产生的和设计师们的探索过程，思考这些设计如何影响我们日常生活，以及预测在新的多媒体时代设计的发展趋势。
《听音乐》
估价：约200元
“《听音乐》是一部视野开阔、体例新颖、笔触精炼、趣味丰富的音乐欣赏教程。它以深入浅出的亲切口吻，呈现了西方艺术音乐、经典通俗音乐乃至世界民族音乐的传统、规则、价值和乐趣，既有极具针对性的理论知识作为导引，又有经过注释且随时可听的音乐实例作为辅助，由此可让阅读者在生动的感性体验中获得理性认知，在体系化的内容设计中感受“进阶”之乐。尽管市面上的赏乐书籍已然林林总总，但《听音乐》的魅力无可替代。相信这部享誉西方的畅销读物也能让每一位认真的中国读者获得惊喜的回报。”
——上海音乐学院博士、上海师范大学副教授，“俄耳甫斯音乐译丛”主编 孙红杰
“作为世界闻名的音乐鉴赏教材，《听音乐》一书用清晰的脉络和权威的笔触讲述音乐的基础知识、历史发展和代表作曲家与作品，不仅深入介绍古典音乐，而且旁涉爵士乐、流行音乐、音乐剧与电影音乐、非西方音乐等范畴，一册在手，让读者对音乐艺术与音乐文化有全景式的了解。特此推荐。”
——上海音乐学院副院长、中国西方音乐学会会长 杨燕迪
《最细致的花卉水彩课》
&
《最细致的自然风景水彩课》
估价：约60元
绘画学院永远是后浪艺术品类里最物美价廉的，永山姨和阿部叔会持续在这里开课，今年再特别推出主打精致美貌的全新水彩书。
当我们要想画出色彩通透、细节精致的作品需要注意些什么呢？比如如何用混色表现出质感、让叠画的时候颜色不变脏、用小号画笔描绘细节的技巧、保证作品整体平衡感的方法等等。这么听起来似乎有点复杂，但是只要打好基础，这些技巧也就自然而然地掌握了。
而本系列正是一本初学者也能快速上手，掌握各种绘画技巧的水彩技法书。这套书里既有实用的基础技法的讲解，又有高人气花卉的独家描绘方法介绍，还有如背景表现等为画作增光添彩的极佳技巧。
《中国的颜色》
估价：约400元
巴贝在中国见证的不仅是颜色上的变化，更是改革开放给人民生活带来的巨大变化。《中国的颜色》将收集巴贝40多年来在中国拍摄的彩色照片，用纯粹的影像记录历史的演变。为了让这份记录更有延续性、现代性，我们邀请了巴贝来中国拍摄当代中国的颜色。巴贝早期使用柯达克罗姆胶片拍摄照片，我们将用专业级胶片扫描仪最大限度保留底片细节，扫描出高精度的电子文件。巴贝的作品以对色彩与光影的自由运用而著名，因此印刷会选择国内顶级印刷厂的专业支持。法国华裔著名策展人尚陆（Jean Loh）先生担任本书的艺术总监。
《艾略特·厄威特的纽约/巴黎》
定价：188/本
马格南图片社前任主席、纽约学派核心人物、国际摄影中心终身成就奖获得者艾略特·厄威特献给世界上最伟大城市们的一曲黑白赞歌。本书以跨页、单页、留白的形式交错编辑而成，交织出城市的方方面面：名人和普通人、白天和黑夜、建筑和风景、平静与喧闹、整齐与混沌……尽显这个城市生活的复杂多样性。
厄威特眼中的城市，有时是粗糙的，有时是优雅的，但总是忠于生活的。他就像他最爱的拍摄对象——狗一样，带着好奇心徘徊于这个城市，抓住一个个“非决定性瞬间”，不猎奇，也不加批判，时常流露出幽默温情的一面。
采用与原版相同的特别印刷手法，由国内顶级印刷厂印制，最大限度保留高光和暗部细节，局部过油加深层次，达到比肩原作的高印刷品质。
《艺术三万年》
估价：500+
责编说这本书还是不要拿出来立flag了，小编还是决定写出来督促一下他们，尽管她小本本了备注了：如果译者不交稿，我也没有办法。
这本《艺术三万年》给读者提供了一个真正的全球性和全面的视角，讲述了从公元前28000年到现在3万多年的艺术历程。囊括绘画、雕塑到纺织、金属制品、陶瓷等所有品类600多件作品，更新了20世纪和21世纪的新作，追溯影响深远的和鲜为人知的小众佳作，用3万多年的艺术品共同讲述世界艺术史上或重大或微小的关键时刻。
35位世界顶尖的博物馆馆长、学者和考古学家为每一篇文章撰写了偏僻入里，详实考据的内容，为每个作品提供深刻独到的见解，清楚地说明它们的价值所在，使《艺术三万年》成为任何艺术图书馆都不可或缺的参考。
当然，列出的这些还只是今年出版计划的冰山一角，要想看到冰山全貌，还请持续关注。想要催稿，可拿这个书单去找编辑要，欢迎监督我们工作~
点击阅读原文可购买《艾略特·厄威特的纽约》