元首茶叙背后的那幅画，你知道是谁画的吗？
两国元首夫妇在宝蕴楼简短茶叙
图片来源：新华社
我们昨天为大家解析了上图中扇形南官帽椅的出处（原文附于文末），
但是爱好艺术且眼尖的朋友还发现了一个问题：
宝蕴楼茶叙的背景山水画是哪个画家画的？叫什么名字？
这幅山水画的作者是明代绘画大师——仇英，
作品名叫《玉洞仙源图》。
仇英，生于明代正德初或弘治末年，卒于嘉靖三十一年（公元一五五二年），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。中国明代绘画大师，与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。
明 仇英《玉洞仙源图》轴
绢本 设色 纵169cm，横65.5cm
《明仇英玉洞仙源图》是仇英传世的大青绿山水代表作之一。左下署款“仇英实父制”，钤“仇实父氏”印，有“卞令之鉴定”等鉴藏印14方。
从内容来看：画面中奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑时隐时显。溪水潺溪的溶洞前，一隐士临流盘膝，停琴静坐，侍童们忙着煮茶、端盘、陈设古玩，俨然人间仙境。
从用色来看：此图用大青绿设色，细劲的线条勾勒轮廓，浓艳的石青石绿渲染山石，同时融以细密的皴法，追求色调的和谐，在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化，代表了仇英青绿山水的典型画风。
从构图来看：此图虽取景宏阔，但层次清晰，布局有序，景物繁杂而不拥塞，人物虽小但刻画精细，位置突出。
画家以高远法展示了从山脚一直到山顶的全景，然而细劲的铁线勾出蒸腾的云雾，将山分成三段，用“留白”减少了画面着色的面积，而绢的底色，正可用以调节、平衡浓艳的石青、石绿色对视觉的冲击。
山顶峰峦间，有琼楼隐现于林中，而半山的溪流中有水阁筑其上，这些地方都有人类活动。
山下是一个巨大的溶洞，有溪水从洞中潺潺流出，洞外坡石上，有一个高士面溪盘膝，停琴静息，松柏围绕，宁静祥瑞，这应该是画的主题了。但主人并不孤寂，背后有侍童或煮茶，或端盘，或陈设，溪桥上有侍童正在过桥。
仇英长期与文人交往，耳濡目染，潜移默化，故而创作了大量以文人生活——如读书、弹琴、赏泉、论画等为题材的画。
然而他来自民间，他让高士隐居的山林充满了绚丽斑斓的色彩，洋溢着浓厚的生活气息，这其实也反映了无论平民还是文人都有对于美好生活的向往。
难怪排斥“画工画”的董其昌，虽然一面说仇英的画“皆习者之流，非以画为寄，以画为乐者也”，一面也不得不感叹：“五百年而有仇实父……即文、沈亦未尽其法。”
《玉洞仙源图》这类题材和构思，在前人作品中经常出现，但仇英在幽美宁静之中更多赋予欢悦、明快的情调：瑰丽多姿的山川景色、理想的隐逸环境、士大夫乐在其中。
使之具有一种健康欢乐的意趣，而较少消极遁世之感，这在同类隐逸题材中是颇具特色的。
明四家
虽位列“明四家”，但沈周、唐寅、文征明都是文人出身，而仇英只是一个民间画工，连生卒年都没有留下。
少年时当过漆工，然而他学会了彩绘栋宇。画家周臣见了，觉得他有才赋，就收他为学生。所以他是唐寅的师弟，唐寅很器重他。而文徵明、祝允明也都是他的好友，过从甚密。
这在中国绘画史中也是一个特例。一个画工，依靠自己的天赋、勤奋和努力，赢得文人画家的尊敬。而其画价也明显高于他人。
他从文人朋友那里认识了中国绘画的传统，临摹了大量古代名画，几可乱真，尤其对古代青绿山水有独到的领悟。
他从北宋后期复古派的大青绿山水入手，上溯唐人，又融入己意，所作的大青绿山水画可说是直逼古人。
仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。
仇英的临摹
明 仇英《清明上河图》 现藏辽宁省博物馆
他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
明 仇英《清明上河图》（局部）
仇英版《清明上河图》的结构大体按北宋张择端《清明上河图》的景物顺序布局，但描绘的是明朝中期苏州繁荣的景象。
与呈现汴梁风土人情的张择端《清明上河图》相比，仇英版《清明上河图卷》中房屋建筑更为规整宏大。接下来就盘点一下仇英版《清明上河图》的萌点和槽点。
裸奔
男人打架也扯头发！还光膀子，看来这一行为与男女无关，与头发长短有关。
“爹，出去看热闹嘛，外边有人扯头发。”
来，摔个跤，我赌白裤子赢。
“我就是扛木头累了，拗个造型而已。”
市场
客官，来个元青花怎么样？就一两银子！
“小明，那个唐三彩貌似是假的。”
车
这独轮坐的，何止一个爽字。
嗯，你们先扯头发，我就是坐着四轮车路过而已。
熊孩子们
就是袖子长了点
放牛郎
娱乐
难道这就是号称起源于中国，但现在踢得不咋地的。。。蹴鞠。。。？
放羊、放风筝
那时学士府门口就有摆摊的
这秋千，其实挺高的。
西域艺人
露天戏台，那个远处树杈上的朋友，你注意安全！
那个踩凳子看戏的娃娃，其实你们也可以上树。
其它
化个缘
摆好姿势，等妹撩
我就是想静静
画个像
踩水车的兄台，你是刚摔完跤的那位吗？
仇英的人物画
仇英人物画的主要技法形式为工笔重彩法，其渊源远绍唐宋，近受杜堇和唐寅的沾溉。
仇英的人物画、历史故事画和仁女画，有浓重的古典主义倾向，但处在商业经济滋长和文人画兴盛的社会条件下，他的创作出现了走向通俗化和文化化的双向衍变，从而造成他作品中蕴含着多重美学品味。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。
至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。
人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸,为明代之杰出者。
杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》、《供职图》等。
仇英的山水画
仇英在山水画领域同样取得骄人的成就。
其山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。
常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可谓“绘事之绝境，艺林之胜事”。
仇英画迹流传不多，现传仇英作品，多为后世之模本，皆市井伪托之作。
其作品有：《金谷园图》、《汉宫春晓图》、《文姬归汉图》、《柳塘渔艇》、《桃村草堂图》、《上林图》、《观瀑图》、《梅石抚琴图》、《秋江待渡图》、《桃源仙境图》、《陆羽煎茶图》、《赵孟頫写经换茶图》等。
附 昨日介绍扇面形南官帽椅内容：
其实在整个接待过程中
研习君最最关注的
就是上图中的座椅
估计好多家具爱好者
看得眼珠子都要掉出来了吧
当然
如此高规格的国事接待
我们怎么可能会用一般的沙发
或是一般的座椅呢？
而研习君今天的主要目的就是
给大家讲一下这把椅子的来历
首先我们看一下它的名字
花梨木扇面形南官帽椅
有没有好奇的小伙伴会问
你怎么啥都知道
嘿嘿，其实很简单
研习君只是多看了几本书而已
看个图大家就明白了
有人肯定会问
照片中两国元首坐的是黄的
你这个怎么又冒出一个黑色的来？
这个就要从
一个人写的一本书开始讲起
三十年前，有个叫王世襄的人
写了一本叫《明式家具珍赏》的书
这本书不得了、了不得
被称为是明式家具研究史上的一块里程碑
也是明式家具研究者的一本《圣经》
看一下，长这个样子
那这个叫做王世襄的老头呢
在北京被人称作是“京城第一玩家”
文革的时候他就每天骑着自己的自行车
跑出去收旧家具
他的自行车后面有个架子
就是方便自己运家具而做的
他把家具收回来
找老工匠、老师傅修复
有时候也自己动手修整
在这个过程中建立了一套自己的
明式家具研究学问
就是我们前面提到的那本
《明式家具珍赏》
后来，他把自己收来的这些家具
一次性都捐赠给了上海博物馆
其中就有我们刚才看到的那件
黑漆漆的椅子
它的全名叫做
明 紫檀扇面形南官帽椅
上海博物馆家具馆陈列王世襄先生旧藏
明 紫檀扇面形南官帽椅四具成堂
现在我们可以看一下在
《明式家具珍赏》中
王世襄先生对这件官帽椅的著述
座面前宽75.8，后宽61，深60.5
通高108.5厘米，四件之一
四足外挓，侧脚显著。座面前宽后窄，大边弧度向前微凸，平面座扇面形。搭脑的弧度则向后凹，与大边的方向相反。全身一律为素混面，只是在靠背上浮雕牡丹纹团花一窠，纹样刀工与名早期的剔红器十分相似。
座面下三面安“洼堂肚”券口牙子，沿边起饱满的“灯草线”。管脚枨不仅用明榫，而且出头少许，坚固而并不觉得累赘，在明代家具中很少见。可推断是较早的工艺做法，还保留着做大木梁架的特征。
此椅四件为一堂，尺寸硕大，紫檀器中少见。造型舒展而凝重，选材整洁，做工精湛。不仅是紫檀家具中的无上精品，更是极少数可定为明前期制的实例。
王世襄先生是个大学问家
在上面这段充满学术气的论述中
尽管有些专业的名词不是很懂
我们还是能感受到一种平实的叙述方式
这就是大家
我们还是说回一开始的接待座椅
就是根据现藏于上海博物馆的
四具成堂的紫檀扇面南官帽椅
一比一仿制而成
只是在仿制过程中用花梨木替代了
原来的紫檀材质
但是在结构比例，细节气韵上面
完全遵照明式做法
明式家具的扛鼎之作
现身国家级别的外事接待
明式家具之美必定会征服世界
同样也彰显出文化大国的文化自信
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