罐 現場｜香港巴塞爾VIP預展：不止於銷售，聚焦型展會是未來趨勢？

姜盈謙、簡湘庭／香港報導

今（3/27）日下午2時，第7屆香港巴塞爾藝術展會VIP預展正式開幕，呈獻來自35個國家及地區合共242間頂尖藝廊參展。除了強勁的回歸藝廊陣容，今屆巴塞爾藝術展香港展會共展出21間首度參展的藝廊。主展區呈獻196間世界頂級藝廊的精彩油畫、雕塑、繪畫、裝置藝術、攝影、錄像及數碼作品。

「亞洲視野展區」呈獻 21 間藝廊帶來的個展或雙人展、獨有的歷史材料及精彩主題式展覽，展出來自亞洲及亞太地區重要藝術家的作品，藉此闡明亞洲藝術歷史。「藝聚空間展區」以【Still We Rise】為命題，回顧過去並思索未來，聚焦於當下迷失與無常的議題，將來自不同背景及世代的藝術家集聚一堂，他們將平平無奇的材料重新組合，以此來展現當今世界的複雜性，展出共12件裝置藝術，其中八件首次於香港展會展出。

記者發佈會現場。左起：巴塞爾藝術展全球總監 Marc Spiegler、巴塞爾藝術展亞洲區總監黃雅君、瑞銀財富管理大中華區主席盧彩雲、澳洲雪梨當代藝術機構 Artspace 行政總監Alexie Glass-Kantor、六度擔任「光映現場」展區策展人李振華。

展會現場

台灣畫廊精心策展 備受好評

亞洲藝術中心協同新加坡藝議顧問公司呈現的【一窺畫室：鍾泗濱抽象與具象之間】，於展場打造了重要的華人現代藝術家鍾泗濱畫室現場，並呈現十多件作品，包含油畫、雕塑及浮雕作品，讓人一窺藝術家跨越多元媒材的創造力。例如其中一件60年代的浮雕〈沉思〉，完美捕捉當時代的精神；與作品並置的一張照片，可看出藝術家創作的過程。新加坡藝議顧問公司希望藉由復刻畫室場景，令觀眾能更理解鍾泗濱的創作脈絡，而香港巴塞爾為能最有效率推廣的平台。據悉，現場藏家的反應極為踴躍，尤其少見的雕塑作品極受關注。

大未來林舍畫廊也以個展聚焦藝術家創作脈絡，展出吳大羽從油畫、水彩、鋼筆畫、鉛筆畫等豐富媒材，呈現藝術家開拓藝術表現的多種實驗和研究。展場中一件44x33公分的油畫作品〈無題Untitled〉，售價為180萬美金。安卓畫廊展場呈現史金淞個展【一切坚固的都烟消云散了】，探討物質消失與重構的循環狀態。作品〈千創園〉取自藝術家工作室的殘垣，兼具傳統「瘦、皺、漏、透」的賞石趣味；三聯作〈經變圖〉搭以黑色的展牆，顯得大氣和莊嚴。

耿畫廊於主展位展出王懷慶、蘇笑柏、蔣友梅及彭薇作品，並於策展角度Kabinett攜帶首次於香港巴塞爾展出的藝術家王攀元，後者作品與紅色展牆相互輝映，完美襯脫王攀元簡約、用色精準的畫作。有不少日本及韓國藏家詢問蘇笑柏作品，而兩件蔣友梅作品，皆已售罄。尊彩藝術中心以【行走的線】群展精選全球戰後的華人藝術家，從趙春翔、陳庭詩、李元佳、楚戈、林壽宇、李重重，呈現亞洲藝術家如何從自身根基出發，連結歐美重要藝術主義及思潮。本次亦是畫廊首次帶來林壽宇及陳庭詩版畫作品。

西方頂級畫廊 大獲全勝

豪瑟沃斯於香港巴塞爾藝術展下午6點便發佈畫廊首日戰果：售出馬克·布拉德福特作品〈超人〉，價格為200萬美金；首幅來自傑克·惠滕藝術資產的作品以175萬美金售出；另外如路易絲·布爾喬亞系列版畫以約40萬美金售出、岡瑟·弗格木板上丙烯作品以27.5萬歐元售予一香港私人藏家。同時畫廊亦宣布自3月26日香港的布爾喬亞個展開幕以來，作品已全數售出，大部分由亞洲藏家及機構收藏，每件作品價格由25萬至400萬美金不等。這是繼馬克·布拉德福特於2018年3月香港個展全數售出之後再現的盛況。

卓納畫廊亦傳來令人興奮的捷報，首日VIP預展作品全數售出。其中，本次焦點藝術家卡羅爾·波威為展位創作的四件全新雕塑，不只吸睛，更是吸金！此系列新作以40萬至50萬美金價格售出；愛麗絲·尼爾的油畫〈奧利維亞〉（1975年）以170萬美金售出；呂克·圖伊曼斯作品〈D.A.〉（2014年）以150萬美元售出；馬琳·杜馬斯〈藍色鋼管〉（1999年）以85萬美金售出；畫廊於三月中宣佈代理的中國藝術家劉野的〈書6號〉（2014-2015年）以35萬美金賣出。

不止於銷售：聚焦型展會是未來趨勢？

剛於去年9月舉辦劉永國個展的韓國 Kukje 畫廊，在本屆展會「策展角落」單元推出藝術家劉永國展覽。劉永國被譽為韓國抽象藝術先驅者，與他同時代的藝術家金煥基，一同被公認為是推動韓國戰後現代藝術發展的最重要先驅人物。今年的策展角落共展出藝術家六幅畫作，以及一系列與他創作實踐相關的珍貴的檔案材料。執行總監宋普暎分享，「很多人談到韓國20世紀藝術總會先想到單色畫，我們想做的是將更多被低估的重要韓國藝術家推介給世界，並透過學術梳理鞏固其原先應有的重要地位，所以這次劉永國展覽除了展出作品，更具意義的是文獻史料的系統展出。」

紐約 Acquavella 畫廊總監Michael Findlay 則表示，由於其畫廊推出的藝術家作品皆是高單價，藏家的消費模式自然不同於購藏低價位作品，「博覽會對我們來說更像是聯絡平台，很多客戶來看展過後2個月才決定買作品也是常有的狀況。而我們決定參加藝博會的首要條件，是觀察來自那個城市的藝術群體是否足夠堅實，並不是單純在大城市舉辦的藝博會就一定是合適的平台，像是我們今年五月光在紐約就會同時參加Frieze和TEFAF兩場藝博會，就是因為紐約擁有強勁的收藏群體。而香港巴塞爾作為匯聚亞洲各區收藏家的重要節點，對於沒有海外據點的Acquavella來說是極有效益的展會。」

今年初正式於台北推出項目空間的 Sean Kelly 認為現在全世界博覽會數量太多，藝術交易與收藏的速度過快，近三到五年內藝術市場將重新盤整，更預言也許會有更多中型畫廊消失，但他樂觀表示，「對於這樣的調整，也許有人會感到不安恐慌，但這就像是春夏秋冬輪替一樣，是自然發生的機制，而藝術圈會發展出另一種生存之道。就博覽會模式而言，小型精品博覽會將是未來趨勢，至於會被淘汰的畫廊並非其規模不夠大，關鍵仍在於畫廊本身是否有想法、有格局、有特色。此外，我們畫廊亦提倡『慢藝術』（slow art movement），如此更能回歸到藝術的本質，並且以畫廊來說反而能走得長久。」

總體而言，儘管本屆展會的VIP預展似乎不見如上一、兩屆開幕時那般火爆，雲集明星名人，但細細觀察參展畫廊，仍可以發現有不少畫廊極其用心地以「主題式展覽」或是「單一藝術家個展」等策展性明顯的方式亮相，甚至可以看到不少畫廊除了銷售，更以梳理藝術史為推廣藝術家的重要任務，說明了有特色、聚焦型的畫廊，才是能持續吸引藏家青睞的關鍵點。與其像是大賣場一樣傾銷式展售，或是一味追逐潮流，或許「慢下來」的經營策略，反而是因應市場汰換愈趨快速的生存之道？

畫廊直擊

台北誠品畫廊推出劉小東個展

耿畫廊耿桂英與藝術家蔣友梅於作品前合影，二幅價格各60萬元台幣的油畫作品皆告售出。

耿畫廊

尊彩藝術中心帶來多位華人戰後藝術家作品

台北大未來林舍畫廊呈現中國抽象藝術先鋒吳大羽個展

亞洲藝術中心再度攜手新加坡Art Agenda SEA，推出鍾泗濱個展。

安卓藝術推出史金淞個展

北京前波畫廊

柏林Sprüth Magers畫廊

柏林Esther Schipper畫廊

高古軒畫廊展出杜安‧韓森〈跳蚤市場女士〉及白南準作品

豪瑟沃斯畫廊亞洲總監郭慊慊（Vanessa Guo）

豪瑟沃斯畫廊

貝浩登畫廊

卓納畫廊

紐約Acquavella畫廊總監Michael Findlay

紐約Acquavella畫廊

紐約Kasmin畫廊

高摩專仕畫廊展出多件林飛龍油畫作品

倫敦Richard Nagy推出席勒個展

Sean Kelly畫廊創辦人Sean Kelly

Sean Kelly

韓國Kukje Gallery畫廊執行總監宋普暎（Song Boyoung）

韓國Kukje Gallery

立木畫廊

藝聚空間

Latifa Echakhch〈剝奪〉，2014年。

李昢〈Willing To Be Vulnerable - Metalized Balloon〉，2019年。

趙趙〈彌留〉，2018年。

鹽田千春〈我們要去哪裡？〉，2017-2018年。

彌戴映 〈平面（熱烈）〉, 2019年。

開幕之夜 3/28

公眾開放日 3/29 - 3/31

地點：香港會議展覽中心

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