罐 現場｜東亞戰後女性抽象藝術為何？北美館【她的抽象】展可以一窺全貌
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促進文化納入企業社會責任
文化部鼓勵支持藝文
為了鼓勵台灣企業贊助、支持藝文發展，今年6月台灣證交所正式公告，「促進文化發展」將被納入「上市上櫃公司企業社會責任（CSR）實務守則」的「維護社會公益」實踐範疇。
台灣文化部已在今年初完成「文化事項與企業社會責任媒合平台（CSR Match）」的網站建置，並建立企業贊助藝文的媒合機制，未來相關業務將移交給「文化內容策進院」擴大營運。
首創以東亞戰後女性抽象藝術為背景
北美館【她的抽象】補足歷史研究缺口
【她的抽象】展場照 ©北美館TFAM 影像由臺北市立美術館拍攝提供
鄭乃銘／台北報導
這是一個經由回溯來檢視當代的一項專題展覽，透過韓國策展人文貞姬與台灣策展人王品驊的共同合作，將整體探討的視角微縮在「東亞」、「抽象」、「女性」三個命題上，第一次在亞洲以這樣的切入點來看東亞戰後的女性抽象藝術表現。
台北市立美術館於7月19日起，以【她的抽象】為題；再度發揮透過藝術史觀來看當代藝術與時代關係的展覽方式，結盟了日本東京國立近代美術館、京都國立近代美術館、金澤21世紀美術館、韓國MMCA國立現代美術館及北美館的館藏，以13位日韓台女性藝術家：草間彌生、田中敦子、辰野登惠子、石川順惠、津上美由紀、崔郁卿、張相宜、梁光子、安美子、陳幸婉、楊世芝、薛保瑕、洪藝真的藝術創作對歷史做出當代的回應。
【她的抽象】展，策展人文貞姬（右起）、北美館長林平、策展人王品驊。©北美館TFAM 影像由臺北市立美術館拍攝提供
記者會合影（左至右）藝術家楊世芝、藝術家洪藝真家屬（洪常晃、張錦滿）、策展人王品驊、藝術家薛保瑕、藝術家梁光子、藝術家張相宜、館長林平、藝術家安美子、策展人文貞姬。©北美館TFAM 影像由臺北市立美術館拍攝提供
事實上，這個展覽較諸過去以大量作品來做時空接軌的命題展很大不同是；它是經由藝術家作品的環境性來對照出現在的當代思維。也就是說，展覽從人作為出發點，以藝術家來演繹出東亞文化脈絡底下，經歷冷戰及全球化浪潮的發展與質變之後，女性藝術家如何突破長期以來父權主義的絕對性，走出屬於自己的藝術性格。
最有意思的一點更在於，展覽在眾多不一樣文化背景底下的藝術家並列串聯中，以一種超越過度視覺敘述語體，默默地讓人感受到東亞文化在區域色彩的相異，卻能展現出生命的內在關聯。尤其是，展覽先從日本1950年代末，也就是「不定型藝術」萌發的時間開始談起，這個時間點文貞姬則舉草間彌生、田中敦子為代表性人物，而「不定型藝術」也為後來日本現代抽象藝術新契機奠下礎石。
其中，草間彌生尚未到紐約發展之前，1950年〈殘骸的積累（被人格解體帷幕包圍的囚犯）〉作品，更可說是珍貴異常。由於借展單位東京國立近代美術館礙於版權而不允許攝影，《亞洲藝術新聞》雜誌取得的這個影像是臺北市立美術館於開箱時拍攝。這件作品完全與草間彌生後來發展出來的圓點藝術，截然不同。圖面的糾結、黏稠感，有著極端濃郁的內在精神張力，在昨日的貴賓預展，更是圍觀最多人的一個展區。
此件草間彌生1950年〈殘骸的積累（被人格解體帷幕包圍的囚犯）〉作品，由於借展單位東京國立近代美術館礙於版權而不允許攝影，這個影像是臺北市立美術館於開箱時拍攝，而這件作品也是展覽裡，最受到矚目的亮點作品。©北美館TFAM 影像由臺北市立美術館拍攝提供
整個展覽裡面，田中敦子、辰野登惠子、薛保瑕、陳幸婉、楊世芝、安美子，都可說是最必須一看的作品。抽象繪畫在這幾位日韓台藝術家筆下，突破了視覺的疆界性，直搗內心的厚度，筆觸在收放之間，更是處處流露壯闊的力道。
其中，陳幸婉的聯作與安美子的聯屏，最合適擺在一起共賞。陳幸婉的筆意有著中國文人的清幽，卻又渴望張破傳統設限的內在爆發。安美子則是大筆疾書，雄闊壯麗，根本看不出是女性藝術家所為。
安美子〈惺惺.寂寂〉
布面水墨 182.5 x 375 cm 2019 ©北美館TFAM 影像由臺北市立美術館拍攝提供
陳幸婉〈德國印象-聽了葛瑞斯基的第三交響曲之後〉
水墨、紙本 137.5 x 417 cm 1999 國立臺灣美術館典藏
攝影：《亞洲藝術新聞》
展覽儘管是圍繞在女性抽象藝術家表現軸承，但這些被策展人所精選出的藝術家似乎更能被看到跨越性別、卻又深具文化厚底的精神含量，那種不願意被世俗價值所圈限的精神力量，貫穿了整個北美館二樓展廳，展現無可比擬巨大力量，同時也為東亞戰後女性特有的精神韌度，透過藝術表現，做了最佳的書寫。
展覽現場
【她的抽象】展場照 ©北美館TFAM 影像由臺北市立美術館拍攝提供
攝影：《亞洲藝術新聞》
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《亞洲藝術新聞》
2019 / 7 No.174
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