罐 專訪｜香港藝術館總館長 莫家詠 Maria Mok：如何展示多元的藝術世界？

簡湘庭／香港專訪

香港藝術館／圖片提供

「香港藝術館」自2015年8月起閉館進行修繕工程，歷時四年多，終於在今年11月30日再與公眾見面！翻新後的展覽空間面積由原來的7,000平方米擴增至10,000平方米，展廳數量由7個增至12個，其中包括一個高達9米的新建展廳，用以展示巨型作品。

黃進曦

凝聚天空  2019

塑膠彩、壓克力膠鏡片

甘志強（1965–）

雲…虛擬  2019

竹

馮永基（1952–）

我與吳冠中對話  2019

瓦片及混合媒介

11項展覽將同時舉行，展現多元的藝術世界，包括從藝術館館藏體現文化承傳的【小題大作─香港藝術館的故事】、【從糞筐到餐車─吳冠中誕辰一百周年展】、【眾樂樂─至樂樓藏品選】、【虛室生白─虛白齋藏品選】、【失而復得─遮打藏品的守護】和【公私兩全─中國文物館藏與捐贈】；展現香港藝術的【原典變奏─香港視點】、【香港經驗‧香港實驗】、【自在風景】和【城尋山水】；以及一項大型國際展覽【觀景‧景觀─從泰納到霍克尼】。

今年7月正式上任總館長的莫家詠博士，自1996年起入職香港藝術館，期間曾統領外銷藝術、中國文物、現代及香港藝術、教育及服務推廣等組別，策劃多項大型展覽及節目，擁有豐富的博物館行政經驗。她專研清代廣東工藝、廣東外銷畫，出版了多項斷代、鑑定與全球貿易網絡相關之藝術活動等研究著論。

本期《CANS藝術新聞》專訪到莫家詠總館長，談她上任總館長後的重點任務、香港藝術館的獨特性與品牌再定位，以及她個人特別鍾愛、充滿故事性的外銷藝術品。

23年來，在館內不同部門皆曾任職主管的莫家詠說，「其實香港稱『館長』，就是台灣稱『策展人』。以前我在各部門擔任館長，主要做策展和研究；若要說現在成為總館長的最大差別，那就是以前是『策一個展』，現在變成『策一個館』。」

統整各個展覽，確保彼此相呼應且反映出香港藝術館的核心價值，是她當前最重要的任務，「現在藝術館再與公眾見面，我希望觀眾不僅看到我們的外型有了變化，也想藉此重新定位香港藝術館這個品牌，在凸顯香港多元特色的同時，加強梳理香港藝術史。」

香港藝術館

即香港文化的縮影

香港藝術館的歷史最早可追溯至19世紀末，建於1869年的舊大會堂是香港第一間博物館。後來新大會堂於1962年3月揭幕，隨之創立的「香港美術博物館」就進駐在該建築最高的三層，而這就是香港藝術館的前身。後於1991年遷至尖沙咀現址，現在轄下還有座落在香港公園內的分館「茶具文物館」。

致力於保存中國文化精髓和推廣香港藝術的香港藝術館，目前館藏超過17,000項，囊括中國書畫、中國文物、外銷藝術、現代及香港藝術等門類。莫家詠自豪地說，「從這四大館藏就可發現香港藝術館的基因，有新有舊，有本地有國際，包含古、今、中、外的藝術品，不僅代表香港藝術館的精神，事實上也代表了香港的多元特色，隨處可見中或西、古或今、高檔次或接地氣的對照。這也是香港藝術館策劃節目時一貫秉持的核心特色，盡可能地反映出香港文化的系譜與傳統。」

文徵明（1470–1559）

長林消夏圖  1540

水墨設色絹本立軸  147.2 x 61厘米

香港藝術館虛白齋藏品

莫家詠特別強調，此處的香港傳統，不單是指香港的藝術創作，亦指涉了香港本地藏家的組成。「香港藝術館自創館以來，得益於眾多本地藏家的無私捐贈，所以去追溯研究他們的收藏歷史也是館方相當重要的課題。我們的館藏之所以極具代表性，是因為它就是整個香港文化故事的縮影。將來，我們在策展時會更加緊扣『多元』為主題來進行發想，並加強各展覽之間的對話與互動性，相信這些都將帶出我們品牌的活力。」

當問及香港藝術館的獨特性與重要性時，莫家詠坦言，相比香港故宮或M+博物館，香港藝術館藏品所承載的香港藝術史系譜確實比較強，「目前為止的香港藝術研究，大多是由不同片段組成，所以我認為，每個展覽都是一塊拼圖，只有當他們一起呈現時，才可以把散落的藝術史拼湊起來，呈現出一個比較明顯的香港歷史發展。」

全新的香港藝術館

將一次推出11檔展覽

全新的香港藝術館，將同時推出11個特展及主題常設展。莫家詠說藝術館有過半數的藏品都是來自捐贈，所以未來也會持續介紹很多重要藏家，包括去年剛獲得的兩批重要捐贈，吳冠中作品及至樂樓收藏，也將分別在開館後展出。

香港藝術館一直承蒙吳冠中及家人的多次捐贈，現成為全球擁有吳冠中作品最多、最豐富的藝術機構，涵蓋吳冠中逾半世紀創作的油畫、水墨畫、素描、水彩畫、水粉畫、塑膠彩畫、瓷版畫及文獻等逾450項藏品，而新設的「吳冠中藝術廳」將推出【從糞筐到餐車──吳冠中誕辰一百周年展】。

【從糞筐到餐車──吳冠中誕辰一百周年展】展覽現場

吳冠中（1919–2010）

老樹叢林  1996

水墨設色紙本  122.8 x 247.2厘米

香港藝術館藏品

吳冠中及其家人捐贈

同樣是新展廳的「至樂樓中國書畫館」將展出【眾樂樂──至樂樓藏品選】，至樂樓藏是香港三大古代書畫私人收藏之一，為收藏家何耀光先生的私人藏品，其書畫收藏橫跨宋代至20世紀，涵蓋各個流派，除了書畫名家作品，他特別喜歡講求氣節與清高抱負的「明遺民」書畫，藏品中亦以此最負盛名。

【眾樂樂──至樂樓藏品選】展覽現場

張大千（1899–1983）

潑彩山水  1966 

水墨設色紙本立軸  86.5 x 50.8 厘米

香港藝術館至樂樓藏品

沈周（1427–1509）

錢童讀書圖  1483

水墨設色紙本立軸  151.8 x 64.5厘米

香港藝術館至樂樓藏品

藍瑛（1585–約1664）

山水  1650

水墨設色金箋本立軸  十二屏（選屏）各167 x 44.6

香港藝術館至樂樓藏品   

莫家詠另外特別介紹了【小題大作──香港藝術館的故事】，「在這個展覽中，我們精挑了29組亮點藏品，每件展品都會搭配一個故事，希望讓觀眾以小見大。例如：有一件很小幅的水彩畫，畫的是一道瀑布，你乍看會覺得沒什麼特別，但這極可能是香港最早的圖像，畫的是現在位於香港仔的瀑布灣公園！這件作品為什麼這麼重要？1816年英國外交官阿美士德伯爵（William Pitt Amherst, 1773-1857）率使節團訪華，目的是為了打開中國門戶，進行貿易條件談判，當他們經過這麼多個月的航行，正急於尋找水源時，發現了香港島上的這條瀑布，所以這個小島對他們來說特別重要，也因此作畫紀念，而這就是香港歷史的一部分。」

【小題大作──香港藝術館的故事】展覽現場

威廉·哈維（1782–1857）（傳）

香港仔附近的瀑布  約1816

水彩紙本  10.5 x 16厘米

香港藝術館藏品

吳冠中（1919–2010）

雙燕  1981

水墨設色紙本  69 x 138厘米

香港藝術館藏品

吳冠中及其家人捐贈

莫家詠進一步解釋，此類作品也被歸類到外銷畫，廣義來說，凡是在當時貿易景況下誕生的作品，都會算成是外銷畫，而不單指為了外銷而生產的中國藝術品。「我們館藏的外銷藝術品，更大的意義在於其所記載的歷史，我們可以從藝術中看到歷史，又可以從歷史中看到藝術。香港藝術館重開以後的每個展覽，都會像這樣用一些比較特別的故事來吸引觀眾。」

【觀景·景觀──從泰納到霍克尼】展覽現場

大衛·霍克尼（1937–）

華特附近的巨樹群（又名後攝影時代的戶外寫生） 2007

© David Hockney  

Photo Credit: Prudence Cuming Associates  

Collection Tate, U.K. 

說故事

展現香港藝術館的獨特色彩

事實上，回顧過往展覽，便可發現莫家詠一直在試圖帶出展覽的故事性。

「在我任職期間策劃過多項不同組別的大型展覽及節目，但讓我印象最深刻的都是故事性很強的展覽，例如2013年的【海上瓷路－粵港澳文物大展】及2009年的【洋人旅粵指南－廣州自助遊全攻略】。」

「2009年的【洋人旅粵指南－廣州自助遊全攻略】以旅遊書的模式來佈展，我們依畫中主題分類，去談交通、住宿、購物、美食等不同層面，讓觀眾逛展時就好像看了一部立體的旅遊書或部落格，旅遊對大眾而言是很重要的放鬆娛樂方式，所以我們希望把一般人喜歡、生活中常做的事物，跟一個看似很遙遠的藝術品，將這兩者聯繫起來，因為我若單純介紹何謂外銷畫，觀眾肯定很悶！但如果讓他們從看畫的當下，想像怎麼旅行，怎麼遊玩，觀眾就會產生興趣。事實證明這招奏效，後來因為這個展覽大受歡迎，我們在2011年加碼推出下集，變成了系列展覽。」

2013年的【海上瓷路－粵港澳文物大展】則是香港藝術館和廣東省博物館、澳門博物館的共同合作。莫家詠透露，其實原先有一個定好的展覽概念，「但巡迴到香港時，我們覺得必須重新賦予一個專屬於香港的角度。所以，儘管我們也有談藝術專業知識，例如青花瓷的裝飾紋樣、燒製技法等，但也將各種冷知識穿梭在整個展場中，包括介紹新物料的引進、中國市場品味如何受外國市場影響、為什麼大量外銷品都是瓷器？又為什麼要放在貨船艙底？觀眾才明白原來這些瓷器是用來壓艙，它們夠重也不怕氣味影響，所以才造成大量外銷。此外，我們還策劃了全港首個『瓷路大亨』心理測驗，激發觀眾的想像力和推理力，看展就好像在玩遊戲一樣！」

外銷藝術的價值

是其蘊含的歷史故事

作為香港藝術館的四大館藏之一，外銷藝術無疑是非常重要的一部分。「外銷藝術的誕生，和歷史上香港的開發與廣為人知，基本上是差不多的時期。18世紀中葉開始，外銷藝術市場在廣州已很活躍，當時中國還是一口通商時期，很多外國人會聚集在廣州及周邊郊區，也連帶吸引了一群畫家在那邊開店，專門做外國人生意，而靠近廣州的香港也成為各國商船的停留點之一，後來也有一批外銷畫家遷至香港並繼續以賣畫給外國人維生。」

莫家詠提到，有一種說法是，當攝影技術出現並普及以後，就沒有外銷畫市場了。還有很多人認為外銷畫就是行貨，每一幅都一模一樣，可是根據最新研究，其實外銷畫的技法要求特別高，因為當時並沒有其他的紀錄方法，所以在藝術上對真實的追求更為考究，仔細觀察細節的話，甚至可以將作品斷代到某一年的某一個月那麼準確。莫家詠感嘆道，「這一切都使外銷藝術的意義變得很不一般」。

佚名

廣州十三商館    約1817 –1819

油彩布本

遮打爵士捐贈

「此外，全世界並沒有太多博物館能夠媲美我們的外銷藝術收藏，除了這個門類與他們的地方歷史沒有太大關係之外，主要也因為早期香港藝術館即獲得了相關捐贈，像是1926年遮打爵士（Catchick Paul Chater, 1846-1926）捐贈一批為數400多件的作品，雖經歷戰亂現僅餘94幅，但這批歷史繪畫內容多取材自18至19世紀南中國沿海商埠面貌及英國在華的活動，具極高的歷史價值。目前香港藝術館外銷藏品的質和量在全球排名是第二，僅次於皮博迪埃塞克斯博物館（Peabody Essex Museum），他們的館藏則主要來自歸國的美國商人所捐贈。」

儘管外銷藝術品在當今藝術市場並非備受追捧，莫家詠仍無法掩飾她的喜愛。專研外銷藝術的莫家詠，其實大學本科是學習巴洛克藝術、印象派，以及文藝復興時期的藝術史，後來才在香港大學攻讀廣東工藝。「我進入香港藝術館工作後接觸到大量的館藏外銷畫，覺得特別有趣，因此之後博士論文也選了這個主題。我個人很喜歡不侷限在純藝術概念的東西，尤其是藉由藝術品看到更多的人文歷史，不管是社會史、貿易史等面向，這後面有太多故事可以談，讓我深深著迷。」

馬西安諾·安東尼奧·巴普蒂斯塔（1826–1896）

從半山俯瞰維多利亞城

水彩紙本  約1858

遮打爵士捐贈

1945至1946年間由澤維爾先生送還

誠如莫家詠所說，「過去做展覽，可能只會把策展人的角度拿出來，現在則鼓勵眾人一起談論一件事情或一個觀點，其中也包含了觀眾的看法，這已是現在國際上的策展趨勢。」這樣一位熱愛聽故事、說故事的總館長，接下來又會帶領香港藝術館呈現怎樣的展覽與故事呢？

《CANS藝術新聞》

2019 / 12 No.263

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