罐 專訪｜為收藏家打造的畫廊-Villepin 隆重開幕
多米尼克‧德維爾潘（右） 與其子潘雅德（左）
採訪／姜盈謙
圖片提供／Villepin
由法國前總理多米尼克‧德維爾潘（Dominique de Villepin）及其子潘雅德（Arthur de Villepin）創辦的新畫廊Villepin，於3月20日在香港藝術核心中環荷里活道隆重開幕，為香港畫廊界再添一生力軍。
定位為「為收藏家打造的畫廊」，Villepin啟發於德維爾潘父子對藝術的熱忱，以及與眾多藝術家建立的友誼，未來將致力打造藏家分享、交流的空間，並提供專業諮商和建議。首檔展覽【友誼與融和】（Friendship & Reconciliation）帶來德維爾潘家族多年好友趙無極早年至晚期的創作，包含上世紀四十年代至二十一世紀初的大型油畫、水彩畫、水墨畫及石版畫，並出版展覽畫冊。
在籌備開幕之際，德維爾潘父子接受《亞洲藝術新聞》的專訪，分享畫廊的成立緣由以及經營理念。儘管自一月底延燒的肺炎疫情，令香港大部份藝文活動陷入停擺，包含香港巴塞爾藝術展會及Art Central皆相繼宣布取消，多米尼克‧德維爾潘表示：在最艱難的時刻，我們更需要藝術…
【友誼與融和】展覽現場
Photo: Winnie Yeung
亞洲藝術新聞：能否先請潘雅德先生分享跟藝術的淵源？是在什麼契機下決定投入畫廊事業？
潘雅德：
我對藝術的熱情源於我的家庭背景，我母親和姐姐皆為藝術家、我父親為收藏家。我從小生長在充滿藝術的環境中，每逢家庭聚會或是節慶，家中總會邀請許多藝術家朋友，我也很幸運能拜訪他們的工作室、親見他們的作品。我一直認為，藝術不僅是生命中美好的事物，它也是搭建人與人之間友誼的橋梁。
當我抵達香港，接觸了亞洲藝術市場後，徹底打破了我對藝術的認知––香港在地的藝術產業相當蓬勃，從畫廊、藝博會至拍賣公司的產業結構正快速成長，這些皆讓我心生嚮往，希望成為其中的一份子。例如我成立了連結生活風格的當代藝術品牌Art de Vivre及旗下空間Carré d'Artistes畫廊，希望讓藝術普及生活、文化各層面，同時和來自世界各地的藝術家和設計師合作。這些累積的經驗和學習過程，讓我更加篤定藝術是我的志業。才正式啟動這個計畫，並以我們的姓氏定名。
在成立畫廊之前，我和父親多次商討，花了一段時間找尋畫廊的定位和營運模式。很多人會問：畫廊有多少代理藝術家？每年舉辦多少展覽？參與哪些博覽會？而我和父親很快明白，我們不想成立一間制式化的商業畫廊，也不希望重新搬出家族的收藏故事，老調重彈，而是呈現新的展覽敘事和觀點。
趙無極 無題（葬禮） 1949 油彩畫布 87.5 x 131 cm
© Zao Wou-Ki 2020, ProLitteris, Zurich. Photo: Antoine Mercier
亞洲藝術新聞：現今有越來越多來自西方的畫廊進駐亞洲首要城市如香港、上海等地，也反映出市場大者恆大的趨勢。請問Villepin畫廊的市場定位與獨特性為何？您們計畫推廣何種類型的藝術？
潘雅德：
Villepin畫廊劃分為兩個核心方向：聚焦培養藝術家，提供他們發揮的空間，建立長期而深遠的合作關係，因此我們不會一次代理太多的藝術家，不設限作品類型和年代。展覽約每半年輪替一檔，並舉辦不同的講座和活動，激發更多連結藝術及產業面向的討論。
另一個主軸，則是奠基在家族與眾多藝術家建立的友誼之上，打造一個藏家交流的平台。我們認為亞洲將是下個二十年藝術發展的中心，因此在這個重要的轉捩時期，我們希望陪同藏家成長，提供專業諮商和建議，激發他們藝術收藏的熱情。此外，由於我父親不僅鑽研藝術史和藝術家生平，也為他們撰文賦詩，因此藝術家圖錄、作品及詩文集的出版項目也將是我們著重的一環。
在推出首檔展覽【友誼與融和】後，我們預計9月份帶來五十年代巴黎抒情抽象藝術家的聯展，如皮耶‧蘇拉吉（Pierre Soulages）、喬治‧馬修（Georges Mathieu）、漢斯‧哈同（Hans Hartung）和尼古拉‧德‧斯塔埃爾（Nicolas de Staël）等，這些都是歐洲戰後非常具代表性、且是我們長期收藏的藝術家。我們也預計和其他畫廊攜手策劃展覽，並在2021年隆重推出。總的來說，我認為Villepin畫廊將是非常靈活、充滿自由度的畫廊空間。最重要的是推廣我們熱愛的藝術家，帶來更多對話的可能性。
趙無極 10.05.62 1962 油彩畫布 130 x 89 cm
© Zao Wou-Ki 2020, ProLitteris, Zurich. Photo: Naomi Wenger
亞洲藝術新聞：您們的第一檔展覽是向趙無極致意，是否能請多米尼克‧德維爾潘先生分享與趙無極之間的友誼？為什麼展覽名為【友誼與融和】？
多米尼克‧德維爾潘：
我很早就欽慕趙無極的作品。當我還是前法國總統席哈克（1995-2007年任期）的幕僚時，他與趙無極關係非常緊密，趙時常往返愛麗舍宮（Palais de l'Élysée），並協同前總統出訪中國，我相當幸運地結識趙無極夫婦。2003年，趙無極於巴黎網球場現代美術館（Musée du Jeu de Paume）舉辦了一場盛大的回顧展覽，便是我任職法國外交部長期間為中法文化年（Années Croisées France-Chine）籌辦的系列活動之一。在2006年他遭逢低潮時，我曾邀請他來總理官邸進行創作。
除了展覽，趙無極和雷內‧夏爾（René Char）合作的水彩詩畫集、他1950年代的旅行手札（Carnet de Voyage）；以及趙無極基金會籌備的藝術家圖錄全集第一卷（收錄趙無極1935年至1958年的油畫創作）皆收錄了我的專文。展名說明了趙與我們家族深厚的情誼，以及我們和他一起經歷過的冒險旅程。
趙無極 03.06.70 1970 油彩畫布 46 x 55 cm
© Zao Wou-Ki 2020, ProLitteris, Zurich. Photo: Jacqueline Hyde
亞洲藝術新聞：【友誼與融和】聚焦於趙無極哪個時期的作品？
潘雅德：
畫廊呈現趙無極早年及晚期的創作，包含上世紀四十年代至二十一世紀初的大型油畫、水彩畫、水墨畫及石版畫等，這些作品將揭開趙無極不為人知的一面，從另個角度切入他的生平故事。展覽聚焦於細述他如何以中國的根源出發，最終邁向抽象，成爲二十世紀殿堂級抒情抽象派畫家的故事，因此我們也將展覽定名為「融和」（Reconciliation），強調他以富含亞洲歷史傳統的方式重新詮釋歐美現代抽象主義，融匯中西美學，自成典範。
趙無極 22.11.2002-10.12.2003 2002-2003
布面油畫 130 x 89 cm
© Zao Wou-Ki 2020, ProLitteris, Zurich. Photo: Dennis Bouchard
亞洲藝術新聞：您們怎麼看待亞洲當前的市場和收藏氣氛？
潘雅德：
我們認為臺灣的藏家非常專業和知識淵博，他們認真研究藝術家和作品，企圖建構系統性的收藏序列，找尋任何被遺漏的精品。這些嚴謹的藏家族群，正是Villepin畫廊期望在亞洲區域合作的對象。亞洲市場的蓬勃，讓我們得以發掘更多新銳藝術家，例如在一月的台北當代藝術博覽會，我們強烈感受到臺灣藝術圈的活力，無論是具豐富涵養的收藏圈，以及許多充滿才華的藝術家，跟在西方博覽會的香蕉概念作品和表現手法，截然不同。
多米尼克‧德維爾潘：
亞洲與西方有著迥異的文化與傳統，例如亞洲社會重視和諧、西方則個人主義至上。現今的審美觀點雖由西方主導，但隨著亞洲新晉藏家的加入，欣賞藝術的角度更加多元，長遠來看，必然會對全球化的藝術圈及市場產生更多衝擊；反過來說，這些衝突也造就更多創新觀點、藝術品的產生。因此對我們來說，在亞洲建立一個實質的據點意義重大，不僅代表我們重視當地的收藏群體，同時讓我們深入觀察亞洲的藝文發展。
趙無極 無題 2007 水墨 93 x 94 cm
© Zao Wou-Ki 2020, ProLitteris, Zurich. Photo: Antoine Mercier
亞洲藝術新聞：對於當前冠狀型病毒的爆發，畫廊有什麼因應措施嗎？
多米尼克‧德維爾潘：
我們關注新型冠狀病毒的爆發，亦對巴塞爾藝術展香港展會和Art Central取消今年展會的決定深感遺憾。與此同時，我們堅守對香港這座城市的承諾，並將按計劃舉行畫廊開幕。藝術擁有將人們凝聚團結的力量，這也是我們致力追求的價值核心。在這艱難的時刻，我們更需要藝術。我們對香港的未來和亞洲藝術市場抱持信心及樂觀的心態。因此推出【友誼與融和】一展，比任何時刻都更有必要，更有意義。
趙無極 ST aqua (2007-11) Gaudigny 2007 紙面水彩 66 x 102 cm
© Zao Wou-Ki 2020
《CANS藝術新聞》＋《亞洲藝術新聞》
2020 / 03
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