大地、时间与群体 | HEM展览
从上到下：
《无题》，露西娅 · 布鲁，瓷器、砂岩，尺寸可变，19件，2017；
《（立方体）》，露西娅 · 布鲁，420件陶器，27 × 31.50 × 45 cm，2015；
《空气立方体》，露西娅 · 布鲁 ，纸、瓷器、水泥、混凝土、花岗岩，193 × 157 × 17.5 cm，2015，© HEM
HEM：您是如何进行创作构思的？这些雕塑作品的内在包含了哪些理念和元素？
露西娅 · 布鲁（以下简称“LB”）：我的雕塑作品一直都以“开放式”的系列形式进行创作，因为这样能够提供更多可能性。我称这些系列为物件所组成的族群，或由形状组合成的群体。它们之间具有连贯性，同时不同的元素也会反复出现。我的创作热衷于呈现多样化元素在同一空间的共存。
我即将在香港展出的雕塑作品名称就印证了这一点，它们指涉了属于不同“族群”的物件，例如：《（两者）》、《（群体）》、《(30967立方厘米)》、《(立方体)》等等。这些基本单位都是构成宇宙的一部分，都使计量物质的存在成为可能，是它们肯定了物质存在。
展览现场 © HEM
HEM：能否简单介绍一下创作的过程和媒介？
LB：创作一般以实验、研究和观察作为开端。它们能帮助我发现新的可能性，以及对我定义要探索的领域和选择方法都非常重要。我把每个出现在作品中的物件，当成在空间中遇到并建立关系的“人”，他们能使我获得更深层次的感受和体验。
作品中使用的瓷、纸、水泥、铁、水晶等等材料，都是在空间中聚集能量的反应物，体现了作品的内涵。我喜欢把这些材料放在一起，创造出意想不到的邂逅。
展览现场 © HEM
HEM：您的作品是如何探讨关于“时间”与“空间”这两个主题的？
LB：“时间”和“持续性”在我的研究中扮演了很重要的角色。我喜欢给这些新雕塑一些时间，好好地“躺”在我的工作室中，等待着，然后为它们增添新成员，迸发出新的、不一样的“化学反应”。我在工作室与它们相处时，随着时间的推移会发现更多的惊喜。
地面是我特别感兴趣的空间，因为它是雕塑和我们的身体共同生活的地方。从这个意义上说，雕塑就是生命。我把大地看作是所有生命能量的支撑。
HEM: 您是如何建构出个人与材料之间关系的？一般是如何选取作品的媒介？
LB：作品的变形和不完美是由身体运动所引起的，这些缺陷是必不可少的。我一直对“形态”很敏感，做雕塑也是创造“形态”的一种延续。它见证了呼吸、情绪、速度、空间与运动等变化。
露西娅 · 布鲁于布鲁塞尔工作室，2020，
图片由艺术家及维伍德画廊提供
关于如何挑选材料，方式有很多。我喜欢利用新材料和新技术来拓宽创作的深度。每一个创作总会引导后面的作品，同样，每个元素的形状也总会引导下一个的出现。我喜欢在不知道终点的情况下进行“旅行”和创造。
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