原来文艺复兴才是时尚设计师们的艺术启蒙？

CHAPTER 05

文艺复兴，复兴的是古希腊和古罗马时期的文明。

对于这段几百年的历史，艺术史学家贡布里希写下了这样一段话：「人们不只是在找寻旧的东西，而是用全新的、不带偏见的眼光再次注视着大自然。当人们这样做时，他们在世间发现了一种新的美，它在天空和树木中，在人类、花卉和动物身上。于是，艺术家们将他们看到的东西画了下来，他们用自己的眼睛和实际行动造就了最好的艺术。」

这段被称为「西方艺术的伟大时代」在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，它的印记更是在现代的时尚创意产业中成为了灵魂般的存在，无法磨灭。

自然与自我

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如果抛去文艺复兴的历史概念不谈，它更像是一场关乎思想解放的「运动」，引导艺术家们走上了对自然与自我的探索之路。

从初期到盛期，从欧洲南方到北方，文艺复兴时期的经典作品被时尚设计师们频繁援引，服饰上的印花让处于时代另一头的我们以一种新的方式同文艺复兴的艺术家们相遇。

罗伯特·坎平

《梅罗德祭坛画》，罗伯特·坎平，1375-1444

罗伯特·坎平是文艺复兴早期的一位画家。在他的画作中，透过复杂的视角和强烈的光影对比我们依旧能感受到中世纪哥特的余温。然而，他在此基础上加入了更多对现实的细腻观察，这种风格自然而然地融入到了文艺复兴的初期。

对于风格的融合与创新，罗伯特·坎平掀开了文艺复兴初期的帷幕，Alexander McQueen 打开了先锋时尚的大门。二者的创作理念跨越了几百年，终于在 20 世纪相遇。在 Alexander McQueen 发布的 1997 秋冬系列中，随着模特一个轻巧的转身，罗伯特·坎平的《基督左边的小偷》赫然出现在夹克的背面。Alexander McQueen 大胆解构世界名画并进行重新组合，形成了这件拼布效果的服装。对时尚的反叛、对历史的致敬，Alexander McQueen 只用一件夹克就足以表明了自己的立场。

《基督左边的小偷》，罗伯特·坎平，1430 / Alexander McQueen 1997 秋冬系列

列奥纳多·达·芬奇

《最后的晚餐》，列奥纳多·达·芬奇，1492-1498

Simplicity is the ultimate sophistication. 

大道至简。

在文艺复兴不断前进的艺术与思想进程中，达·芬奇的这句名言不仅构成了传统美学理念的上层建筑，还渗入了当下创意领域的方方面面。

不光是达·芬奇的晕染画法和创造发明对后世产生了深远影响，对服装设计师 Virgil Abloh 来说，这位天才般的大师也是他宝贵的灵感来源。于是，在达·芬奇逝世 500 周年之际，卢浮宫邀请 Virgil Abloh 合作为品牌 Off-White 打造了一个胶囊系列。

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我们可以在这一系列的服装中清晰地辨认出大师的画作，包括《岩间圣母》和《圣母子与圣安妮》，这些经典名画与 Off-White 充满现代街头感的 Logo 混合交织，毫不违和地印刷在 T 恤和卫衣上，模特在卢浮宫的长廊里拍摄大片也为我们的眼球制造了些戏剧「混乱」。

《岩间圣母》，达·芬奇，1483-1486 / 《圣母子与圣安妮》，达·芬奇，1508-1510

米开朗基罗

西斯廷教堂顶部《创作亚当》，米开朗基罗，1508-1512

文艺复兴的「三杰」——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔定义了文艺复兴的鼎盛时期。其中，米开朗基罗未到而立之年就已经完成了著名的雕刻作品《大卫》。在 Thome browne 2022 春夏系列中，我们从这个颇有雕塑明暗效果的印花上也能寻得些《大卫》的影子。

《大卫》，米开朗基罗，1504 / Thom Browne 2022 春夏系列

不论是理智庄重的《大卫》雕塑，还是更为热情洋溢的绘画作品，米开朗基罗对于肉体毫无保留地描绘正是对人文主义精神的诠释。以人为中心，倡导个性解放，米开朗基罗在《最后的审判》中画了 300 多个人物几乎都为裸体，尺度太大以至于作品完成后教会还委托其他画家为画中的人物披上「遮羞布」。

曾被视为「渎神」、「淫秽」的绘画如今成为时尚界独特的印花。2018 年，Ariana Grande 穿着由 Vera Wang 为其特别定制的礼服走上了 Met Gala 的红毯。这届 Met Gala 主题为时尚与天主教，在星光熠熠的派对上，穿着名画的 Ariana Grande 交上了一份最具艺术性的答卷，而这份完美的答卷离不开米开朗基罗的共同参与。

《最后的审判》，米开朗基罗，1534-1541 / Ariana Grande 穿着 Vera Wang 为她特别定制的礼服参加 2018 年 Met Gala

老卢卡斯·克拉纳赫

《忧郁症》，老卢卡斯·克拉纳赫，1532

相比意大利，欧洲北方的艺术家老卢卡斯·克拉纳赫则沉稳、克制了许多。他的画中包含着一种神秘魅惑的气质，这对时尚品牌产生了莫大的吸引力。

2014 年，Valentino 直接把克拉纳赫的画作手工绣在裙摆上，用现代精湛的手工艺安排了一场与文艺复兴大师的隔空对话，这件裙子也因此被视为一件珍贵的艺术作品被大都会艺术博物馆展出。

《亚当和夏娃》，老卢卡斯·克拉纳赫，1526 / Valentino 2014 春夏高定系列

克拉纳赫有意采用中世纪哥特式艺术手法，这为整幅作品增添了些许怪诞的意味。宁静的氛围下暗潮涌动，亚当与夏娃即将会因为吃下禁果而受到惩罚；裸体的人物被世俗动物所包围，这种景象让天堂更显诱人。

有关「怪诞」， 或许文艺复兴还可以为我们提供更多不一样的想象。

「另类」的文艺复兴

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文艺复兴向往古典与自然，但渴望思想解放和个人创造的艺术家们绝不止步于此。

其实，文艺复兴时期不乏对谜语和奇异事物的迷恋。「怪诞」、「诡异」与古典、自然主义并驾齐驱，这些神秘疯狂的作品被历史学家称为「另类的文艺复兴」，它们让文艺复兴充满了别样的艺术活力。

达·芬奇就曾画过一系列怪异的肖像手稿，画中的人物不论是情绪还是形态都十分极端，与《蒙娜丽莎》差了十万八千里，但是这些作品非常有趣又不同寻常。

达·芬奇创作的「怪诞头像」手稿，1510-1520

文艺复兴是一场探索性的运动。艺术家们在探索自我的同时，也在探索着世界与宗教的维度，这也为我们如何看待文艺复兴打开了一个崭新的视角。

朱塞佩·阿尔钦博托

《图书管理员》，朱塞佩·阿尔钦博托，1566

用书本堆砌出的「图书管理员」，放到当下任何一家画廊都尽显前卫气息，你会不自觉地认为这一定出自某位现代艺术家之手，岂知这不过是朱塞佩·阿尔钦博托在 400 多年用日常之物组合肖像画的其中一幅。

不论是异想天开还是精神错乱的产物，这种有趣的荒谬与川久保玲的设计理念简直是一拍即合。「多维涂鸦」是 Comme des Garçons 2018 春夏系列的主题，设计师直接将朱塞佩·阿尔钦博托的画印满了一整件裙装，这与夸张的廓形实在是天作之合。

《鲁道夫二世肖像》，朱塞佩·阿尔钦博托，1590-1591 / Comme des Garçons 2018 春夏系列

朱塞佩·阿尔钦博托用自己独特的艺术风格表达对自然的欣赏。他是一枚特别的时代符号，在文艺复兴时期的艺术版图上留下清晰的印记。

耶罗尼米斯·博斯

《七宗罪》，耶罗尼米斯·博斯，1500

到了耶罗尼米斯·博斯这里，「独特」、「异想」已不足以概括他的作品了，我们甚至会怀疑这难道是一位现代的超现实主义画家穿越回了文艺复兴？

在宗教题材的框架下，博斯引入了更多奇幻的元素，其中《人间乐园》是最为人赞叹的作品：从天堂到人间再到地狱，古怪的动物与人类玩耍嬉戏，人类探索自我与世界。博斯对人类内心的欲望和最深切的恐惧有着深刻的洞察力，他将这些感受都刻画在了种种奇异的细节中。

《人间乐园》，耶罗尼米斯·博斯，1490-1510

《人间乐园》左右两联合上之后，外部的样子

尽管如此，时尚品牌依旧沉浸在这些浪漫、怪诞却又写实的故事中无法自拔。设计师可以不加修饰地直接将画作加以引用为印花，用一种更加贴近日常的方式为我们讲述博斯对于善与恶的辩论，和对未来的预言。

Alexander McQueen 2010 秋冬系列

Carven 2012 秋冬系列

Valentino 2017 春夏系列 

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时尚摄影师 Tim Walker 再一次为我们理解博斯的作品开放空间。Tim Walker 喜爱用大型的道具，博斯的画为他提供了无数灵感。这次，他与布景设计师 Shona Heath 合作，用摄影的方式重新还原《人间乐园》中的场景，这也是现代人对这幅画的重新想象。

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雅各布·蓬托尔莫

《探访》，雅各布·蓬托尔莫，1528-1529

时代是在不断变化的，而在文艺复兴的波澜起伏中，雅各布·蓬托尔莫就是那个推动艺术发展进程的重要齿轮。在他的作品中，绘画风格发生了深刻的转变，人物缠绕在一起展现出舞蹈般的画面感。在《基督降架》中，蓬托尔莫还增添了数笔鲜艳朦胧的色彩，如今看来，这些都是时尚中的流行色。

《基督降架》，雅各布·蓬托尔莫，1528-1529

于是，Loewe 在 2021 春夏时装周上就把《基督降架》用作了印花。但这次不同的是，印花被处理成高度模糊的图像，人物的轮廓无法估摸，只留下了明亮柔和的色彩。设计师在服装廓形上也做出了大胆尝试，为这幅作品带去了更加未来、前卫的诠释。

Loewe 2022 春夏系列

蓬托尔莫作为文艺复兴时期的一位风格主义画家，他对构图和颜色的独到运用也为接下来的巴洛克风格的发展埋下了种子。在时间的洗礼下，这颗种子还将萌芽、成长、生枝，未来的艺术将会像大树一样，变得枝繁叶茂。

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在艺术中寻找现实主义和人类情感，这就是文艺复兴的大师所具有的温度。

对成长于赛博网络时代的千禧一代来说，时尚创意工作者将那些遥远的作品重新拉回我们的生活，经典以另一种方式出现在可以被穿着的服饰上，我们得以更加亲密地触及到文艺复兴时期，那段充满人文主义理想的温暖岁月。

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Author: Jesse

Designer: pawpaw

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INTRO 是上海当代艺术馆 (MoCA Shanghai）基于「跨界＋」理念创办的全新内容平台。旨在延续与呈现 MoCA 当代 Contemporary｜时尚 Fashion | 年轻 Youth 的多重基因，以丰富的展览与艺术研究为基础，展现更未来、更包容的当下视角。INTRO 注重对创意文化的多角度阐释，聚焦各领域间的关联与分野，从中探索新的可能。

时装何以作为展品出现在艺术馆里？我们将始终带着这一疑问探索时装背后的故事。在消费主义大环境下，一句「时尚是时代的精神」更像是理想主义者的自白，但在我们将不同年代的先锋设计与艺术文化联系起来的时候，发现一切本当如此。那些已载入史册的秀场和设计，无一不承载着创作者的思想，成为时代入微的观照。

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 艺术亭台 PAVILION 

展期：2022年1月28日 至 2022年2月28日Duration: Jan 28 - Feb 28, 2022地点：艺术亭台上海市黄浦区南京西路215号 人民公园7号门Location: MoCA PavilionGate 7 People's Park,  215 West Nanjing Road, Huangpu District, Shanghai参观时间：周一至周日，10:00-21:00Visiting hours: Mon-Sun, 10:00-21:00

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