《华园》展览艺术家：刘丹
《水墨画卷》（局部），水墨纸本，95.6×1780cm，1990
《华园——自然回归城市》
艺术家介绍 vol.3
刘 丹
作品欣赏
ARTWORKS
《水墨画卷》
《水墨画卷》是一幅近十八米长的水墨长卷，以中国传统的画轴展现出抽象形式的山水。刘丹自 1987 年开始创作大型多幅画轴作品，而《水墨画卷》是这一代表性形式的成熟期作品。受闪烁的蜡烛火焰启发，刘丹在卷轴最前端选用了朱砂颜料和白色羽毛的意象。随着卷轴展开，红色消散成灰色和黑色，而白色区域则演变出云层、水道和冰锥。通过中锋这一源于书法的技巧，刘丹勾画出一条条均匀厚度的线条。而对光的描绘，虽然类似西方的着色方法，但却没有西方传统里恒定的光源。相反，色调不断变化，跳脱出对质量或空间的逻辑性解读。
《水墨画卷》（局部），水墨纸本，95.6×1780cm，1990
《向日葵》
在《向日葵》中，刘丹以精微笔触绘制向日葵的背面，配写梵高的书信，中西画家在这幅画中跨越时空相遇。这封梵高留给弟弟西奥的信中写道，“亲爱的西奥，我去阿罗了，一到就会写信给你，我在墙上挂了我的几张画，使你不忘记我。”书画合璧本是前贤特有的一种形式，在刘丹的绘画里也经常得到延续。艺术家不拘泥于熟悉的环境，在其中创造「陌生感」。一次观察向日葵时，偶然发现反面比正面有意思，体悟到其实许多事物都是反面更饶有趣味，真实往往体现在被隐藏的部分。借此，刘丹邀请邀请观者与画交流，打开新的观看方式。
《向日葵》，水墨纸本，75x75cm，2007
《小辞典》
《小辞典》取材于上世纪 30 年代出版的一本 8cm×5cm 的袖珍小辞典。在三联并置的水彩纸上，刘丹采用不同于西方的透视法，将自身作为经验的焦距，把一件平凡物件转化为一种视觉上的纪念碑。不同于描绘流行文化的西方波普艺术，刘丹在他的描绘对象的选择上始终坚持人文精神：辞典作为人类的治学工具，有着提高文化水平的作用。艺术家的目的不局限于展示细节和绘画语言，而是通过笔触与观者交流，展开艺术的开放性，传递他的激情。
《小辞典》，纸上水彩，307x205cm，1991
《纠结缠绕的舞台》
似薄雾渐起而聚拢上方，细风绕指游走于整个水墨空间。远观淙淙泉水自逶迤群山深处流淌而来，怪石嵯峨，重叠盘错的景色起伏心弦。艺术家刘丹用精微笔触绘制出融贯东西的画面，俨然将充沛着真理美的纯真揉入山水，激发出磅礴复杂的舞台，传达着自我修行中的天地了于心胸。随之近看，集中式传统技法与西方文艺复兴时的画中人物形象连系，二者相映成趣却又显现出跃迁时空的微妙意境，引发了相互并联的人文精神的共鸣，表现二者无声对话的依存契合。
《纠结缠绕的舞台》，水墨纸本，242x368cm，2022
关于艺术家
ABOUT ARTIST
刘丹，1953 年生于江苏南京，1978 年考入江苏省国画院研究生，1981-2005 年移居美国，现工作、生活于北京 。
刘丹自幼随祖父学习儒家经典、诗歌和书法，早年在中国传统艺术和哲学方面的训练，以及在美国的 25 年经历，极大地促进了他个人风格的发展与成熟。作为中国最早一代赏石入画的当代水墨艺术家，刘丹以石入山水，凭借对物象“表情”的“迁想妙得”，改变了西方看待中国传统水墨艺术的方式。刘丹的水墨画，无论山水，文人石，故宫里的古柏，都是精心构思的复杂作品，突出了他对底层构图而不是华丽笔法的关注。后期题材也从山石扩展到了柏树、罂粟向日葵等静物。
《华园——自然回归城市》
VISIONARY JOURNEY
上海当代艺术馆即将呈现 2022 年开年首展《华园——自然回归城市》。本次参展的各位艺术家们用自己方式阐释中国传统人文精神，回应高速发展的社会, 并以花园之名义近看大千之世界。
“华”的本义是“花”，同时也有“光辉”之意。“华园”，就是花繁叶茂的“花园”，华园之中，象幻园林，视觉转化为整个身体感官灵魂的体验；从眼睛、身体到破除二元，建立“思”与“感”相融通的“体悟”。在一个又一个心灵的对话中，艺术家们与参观者，与穿梭在架构出的意境园林空间中的他或她，与每一个当下中国社会状态的人，共享这所思所感。
展期：2022年3月16日 至 2022年5月1日（待定）
Duration: 2022.03.16-2022.05.01 (TBC)
地点：上海当代艺术馆
上海市南京西路231号 人民公园内
Location: MoCA Shanghai
People's Park, 231 West Nanjing Road, Shanghai, China
参观时间：周二至周日，10:00-18:00（17:00 停止入场，每周一闭馆)
Opening hours: Tue to Sun, 10:00-18:00 (Last admission is at 17:00, close on Mondays)
END