对话黄小眠：不要叫我艺术家

INTERVIEW 02

软木、石头也可以制成柔软的面料？青年艺术家黄小眠重新解构「环保」二字，用这些坚硬的天然材料冲击着我们对于面料的传统认知。

从服装设计，到艺术装置，再到制作影像，黄小眠一路进行着各种各样的尝试和创新，然而究竟何为环保，何为艺术，何为生活，他还在继续探索，永不停歇。

用石头面料制成的装置作品，《穹》，2019，于上海当代艺术馆《塔台呼唤》中展出

艺术「从业者」

「我从来不认为自己是一个艺术家，勉强可以叫自己艺术从业者。」刚与黄小眠聊了没多长时间，他就对自己下了这样的定义。

最早做服装设计出身的黄小眠近些年开始踏足艺术领域，尝试了许多艺术跨界项目。他将创新材料用于装置作品，而自己对于影像的喜爱也在不断拓宽对于艺术的表达渠道。尽管如今创意行业的不同分支已经越来越相融，黄小眠却始终不愿意以「艺术家」一词自居。对于艺术，他不捧高，但也绝不将艺术轻视为一种娱乐工具，他平衡的方式就是以环保的理念，认真又细致地对待手中每一件创作。

软木装置作品，《木-又-寸-口-十》，2020

“ 大家能不能在我这里受到些启发，心里产生一点涟漪？这个时候人们的反馈会让我意识到：我是在做艺术。”

「环保」，这个全球瞩目的热门话题在近些年的发酵中多少让人感到疲倦，但是黄小眠用自己研制的软木和石材面料开启了一个有关环保的新篇章。

被加工成厚度仅有 0.01 毫米的木材柔软坚韧，看起来粗砺又精致；凹凸不平的石材经过一系列切割、固定、塑形后成为了具有独特质感的前卫面料，它就像传统面料一样可以被缝纫、编织，甚至可以达到「透光」的效果。在石器时代，前人以岩石为画布作画，黄小眠承袭了这一古老的艺术媒介，让石头自行成画——这些环保面料本身就已经成为了艺术作品。

可以透光的石材面料

「过去、现在与未来」是黄小眠创作的核心主题，他用这些古老的天然材料构建起三者之间的对话。这些对话不仅限于艺术，更包括与现代社会切实相关的方方面面：

“ 我觉得做艺术也好，做设计也罢，你要时刻保持对这个时代的信息的敏感度。我觉得任何人都是服务于时代的，当然更多是服务于自己。”

真实、真诚是黄小眠对待艺术的态度，也是他直面自己内心的方式。如此我们得以感受到一种力量，这力量在黄小眠的作品中，也在他的身上。

行万里之路

艺术即生活，生活即艺术。黄小眠的艺术创作与他的生活经历密不可分。

“ 我最骄傲的，是我现在做的事情就是我爱的。”

在国外独自闯荡十几年的黄小眠尝试过各种职业，也几乎走遍了世界上大家所熟知的国家，就连南极也曾成为他的生活据点。这位 90 后的年轻艺术家活出了远超过同龄人的人生厚度，然而，他不觉得这样的人生值得大家羡慕，而是将自己如今的状态归功于运气与勇气。经历了种种波澜后，黄小眠总结出了一套可以自洽的生活逻辑，他将其称为自己与环境所达到的「平衡」，这份平衡潜移默化地融进了黄小眠的个性中，他的作品就是最好的写照。

工作中的黄小眠

“ 人生的长度是固定的，那就拓宽点宽度。”

如今，黄小眠回到中国发展，那些在路上的生活已经过去了很久，但是他的脚步并没有停下。他时常思考与反思，从对生活的观察中萌发出更绝妙的灵感。虽然我们现在可以见识到最高端、最顶尖的科技，但是黄小眠却认为「不确定」的未来才有意思，那是一个只有想象力才可以去到的地方。

《腾域》，2020

“ 古人说‘读万卷书不如行万里路’，我觉得读万卷书就要行万里路，纸上谈兵终归没有自己的体验，二者相辅相成才能做出真诚、富有情感的作品。人要不断学习，不断思考。”

黄小眠还在对环保材料进行着更加新颖的实验，与此同时还在不同类型的跨界艺术合作中不断激发着自己。他是个不愿意闲下来的人，对创作如此，对生活亦如此。他将永远在路上。

INTRO INTERVIEW 

#黄小眠

您心中的艺术是什么样子？

我信奉的艺术不是高高在上的，它一定是每个人都能看得到的，每个人都能感受得到的，不论层级、职业、背景、出身，也不论你感受到的是否就是艺术家所传达的。这或许是我的出身造成的，我不觉得艺术只能出现在苏富比、佳士德的拍卖会上，哪怕它出现在街头，出现在不是所谓的高雅的环境中，或者只是一个孩子把 Andy Warhol 的作品打印下来贴在床头都会成为非常有趣的存在。艺术不需要更多概念。

《浮生穿梭》，2019

国外的生活经历对你产生了哪些影响？

我把所有的想法、热情都投射在了艺术上，这可能和我这么多年的国外生活，看到了许多不同的民族、种族的经历有关。在这些文化中，有通点，有痛点。有些完全不同的事物之间也存在相互勾连，而有些你觉得差不多的东西总是有那么点不一样。我想要从中找到一种「平衡」，不仅是事物之间的平衡，也是生活的平衡，心态的平衡。

“ 在不同的文化中，有通点，有痛点，我想要从中找到一种「平衡」。”

《足包石》，2021

为什么要研究新型面料，而不是直接利用市面上现有的传统面料来进行创作？

虽然目前有更好入手的材料，但是我做环保原料不是为了刻意追求某种变化。卡拉扬、巴黎世家先生等之前的设计师对我的冲击很大，他们当年的创意或许是为了与众不同，但他们不是真的为了噱头。你可以说我是一个具有冒险精神的、爱拓荒的人。当我进入服装设计行业，有了一定从业基础之后，我认为自己就应该去思考环保创新，我有义务有责任去做这个。希望在一定程度上唤起大家的环保意识，让人们意识到在当下时期环保的价值和意义。

“ 我认为自己就应该去思考环保创新，我有义务有责任去做这个。”

黄小眠用特殊液体调配出新型环保材料，《放·放》，2019，于上海当代艺术馆《塔台呼唤》中展出

您如何看待当下时装与艺术的跨界？

现在时装的发展更加「模糊」了，甚至 Street Fashion 与高定时装的界限也渐渐难以被定义，就像 Virgil Abloh 当初所说的，他要在街头时尚和法国传统时装屋找到平衡点。而像艺术与时装的共融，我并没有觉得时装「艺术化」，而是艺术渗透到了时装。

“ 时装没有变得「艺术化」，而是艺术渗透到了时装。”

您喜欢什么样的品牌？

虽然我做的东西形式比较新，但我还是喜欢之前的大师的作品。像是 Cristóbal Balenciaga 时期的 Balenciaga，Coco Chanel 时期的 Chanel，Yves Saint Laurent 时期的YSL。我最喜欢的其实是 Hussein Chalayan，我认为他是一位「服装设计家」，他达成了过去与未来的对话。

Hussein Chalayan 的「咖啡桌」连衣裙，2000 秋冬系列

未来还想做什么尝试？

出专辑、拍电影我肯定会去做，因为我之前以一个类似于导演的身份拍过很多纪录片、宣传片；我很喜欢建筑设计师 Zaha Hadid，Frank Gehry、安藤忠雄，最近也与一个建筑设计团队成立了新公司，未来想要做建筑、室内设计方面的尝试。

我的理想状态是做一种「思维」。在这种「思维」中，房子是我设计的，里面的家居内饰、空间结构也均由我呈现是我会由我的装置艺术作品所启发，人们的服装是我设计的衣服，就连吃的食物中也会融入我的概念。我想触及一个人所能触及到的所有板块，现在已经实现了一些，但还有很多东西需要学习。

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回国之后，黄小眠想要重新认识这片土地，于是一有时间他就背着包出去徒步旅行。去的地方多了，越发觉自身的渺小。于是，与其探索「活着的意义」——这个世纪无解的难题，黄小眠更在意的是「活着的感受」。

尽管如今疫情让旅行受限，但黄小眠不会让自己对于生活的感受受限。他骑着共享单车压过了上海的大小街道，哪个地区有便利店，便利店有没有卖苏打水这种小细节都被他捕捉成为生活的乐趣。或许某个工作日，当你正骑着共享单车等待红灯时，旁边穿着一身黑的就是这位和你同样在上班路上的「艺术从业者」。

ABOUT ARTIST

微博 @黄小眠_Jinky

Instagram @jinkyhuang0313

黄小眠，中国当代青年艺术家、新锐时装设计师，曾在欧洲、阿拉伯各国学习生活、从事艺术创作十余载，他创作的多件大型装置艺术作品被知名艺术馆、博物馆展出。2014 年回国后黄小眠创办了独立设计品牌 JINKY HUANG，编织独立设计品牌 COLOR FULLL，手工设计定制品牌牧造 MUZAO，并成立软木手工品牌 KAOGE 且担任艺术总监，致力于「可持续艺术」、「可持续时尚」以及新型环保材料的设计应用。

他认为，面对自然环境变化，人们应当将可持续的理念与思考带入到生活当中去，可持续艺术与可持续时尚是每位艺术家都应该试图去思考的事情。

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编辑：Jesse

采访、撰文: Jesse

视觉: pawpaw

图片来源：黄小眠

ABOUT

INTRO 是上海当代艺术馆 (MoCA Shanghai）基于「跨界＋」理念创办的全新内容平台。旨在延续与呈现 MoCA 当代 Contemporary｜时尚 Fashion | 年轻 Youth 的多重基因，以丰富的展览与艺术研究为基础，展现更未来、更包容的当下视角。INTRO 注重对创意文化的多角度阐释，聚焦各领域间的关联与分野，从中探索新的可能。

作为中国早期创立的当代艺术馆，MoCA 见证了一批艺术家从初崭头角到功成名遂。然而随着时间推演，90 后已然聚合为不可忽视的新生力量，他们站在离变化最近的地带，以充沛而鲜活的灵感表达自我，探寻人生无限可能。INTRO 的「年轻 Youth」板块将由此出发，对话仍在成长路上的 90 后艺术创意从业者，藉由他们独特的视角，重构日常，漫游远方。

INTRO by MoCA Shanghai

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 EXHIBITION INFORMATION 

展期：2022年3月10日 至 2022年5月1日（待定）

Duration:  2022.03.10-2022.05.01 (TBC)

地点：上海当代艺术馆

上海市南京西路231号 人民公园内

Location: MoCA Shanghai

People's Park, 231 West Nanjing Road, Shanghai, China

参观时间：周二至周日，10:00-18:00（17:00 停止入场，每周一闭馆)

Opening hours: Tue to Sun, 10:00-18:00 (Last admission is at 17:00, close on Mondays)