《华园》展览艺术家：高茜
《丛生记之五》，纸本设色，62×46.5cm，2019
《华园——自然回归城市》
艺术家介绍 vol.4
高 茜
作品欣赏
ARTWORKS
《两面性》
《两面性》是高茜的成名作。布幔桌台，一面明镜，一只驻足的小鸟，简略的元素在一动一静间为整个画面塑造出静谧美好的氛围。高茜用微妙的色调变化，把简洁的景物概括在一个诗意的环境中，用她特有的静态语言表达至高的审美追求。同时，这件作品也是高茜本人很中意的一幅作品，在她看来，这幅画与她的生活隐约是一种同构。“两面性”很好地概括了她刚从土生土长的南京来到上海时，期待却怯懦的矛盾感觉，而《两面性》就像是那段日子的记录。
《两面性》，纸本设色，78x33cm，2003
《独角戏》系列
高茜的《独角戏》系列由 2003 年至 2006 年期间创作的三幅作品组成。背景是大片的空白，贯穿三幅作品的主体是一只高跟鞋，此外只有蝴蝶、镜子或是花束。画面简约却不简单，既有静态的宁静，又有动态的能量，这种微妙的反差感吸引了人的目光。动静之间，即是一场舞台独角戏，而高跟鞋，在中国画中本就很少见，作为主体捧上画纸的中心更是前所未有。工笔的媒介，在高茜笔下焕发出了中西结合、融汇古今的意味。通过精致的描摹，高茜绘出了现代女性对当下生活的思考。
《独角戏之一》，纸本设色，44x85cm，2003
《独角戏之二》，纸本设色，50.5x91.5cm，2006
《独角戏之三》，纸本设色，49.5x92.5cm，2006
《鱼际关系》
在高茜创作的《鱼际关系》里，小鱼不在江河湖海，却在一个个杯子中，隔着玻璃相望。花鸟鱼虫，这些带有典型东方审美哲学特色的主体，在高茜的绘画中显得华丽而深邃，透露出极简美学的视野。同时，这幅作品还展示出她创作的开放和多元性。她将自己的独特视角、个人心理和情感体验引入绘画创作中，将趣味性元素与中国传统的工笔表现手法糅合一体，形成她自己特有的新工笔语言，画面表现诗意而古典。
《鱼际关系》，纸本设色，56×128cm，2010
《蝶蘧蘧》
“庄生晓梦迷蝴蝶”，中国古代认为蝴蝶与梦境和生死的关联是不可割裂的，是灵魂的解脱，是一种坚强和脆弱的悖论，正如化茧成蝶。在高茜的作品中，蝴蝶常常作为画中的故事角色而存在，但却已超越其本身的昆虫特质，而成为一种化身。这化身关乎着对于时间流逝的体悟，对于生命轮回的意识，对于“牵一发而动全身”等哲理的感知。这种绚烂的脆弱令人迷恋，它诉说着生命中的悖论和无奈，痛苦和飞扬。蝴蝶的飞舞看似是轻质的，却往往隐喻且改变着太多的东西。
高茜、于乐，《蝶蘧蘧》，彩色影像，20秒，2022
关于艺术家
ABOUT ARTIST
高茜，1973 年生于江苏南京。1995 年南京艺术学院美术系中国画专业本科毕业，获学士学位。1998 年南京艺术学院美术系中国画专业研究生毕业，获硕士学位。1999 年至 2012 年，就职于上海美术馆。现为中国艺术研究院艺术创作院专职画家，国家一级美术师，博士研究生。
高茜为中国“新工笔”画家的代表人物，其作品常以当代物品与传统文人主题巧妙并置，脱颖而出。通过对东方与西方、历史与当代的归纳和理解，高茜有意识地对图像、气味和文学诗词之间尝试探索“艺术通感”，在保有工笔画沉着、高雅、明快等特点的前提下，她在画中融入更多的新鲜元素，将工笔画重新诠释，形成了别具匠心的审美意趣。
《华园——自然回归城市》
VISIONARY JOURNEY
上海当代艺术馆即将呈现 2022 年开年首展《华园——自然回归城市》。本次参展的各位艺术家们用自己方式阐释中国传统人文精神，回应高速发展的社会, 并以花园之名义近看大千之世界。
“华”的本义是“花”，同时也有“光辉”之意。“华园”，就是花繁叶茂的“花园”，华园之中，象幻园林，视觉转化为整个身体感官灵魂的体验；从眼睛、身体到破除二元，建立“思”与“感”相融通的“体悟”。在一个又一个心灵的对话中，艺术家们与参观者，与穿梭在架构出的意境园林空间中的他或她，与每一个当下中国社会状态的人，共享这所思所感。
展期：2022年3月16日 至 2022年5月1日（待定）
Duration: 2022.03.16-2022.05.01 (TBC)
地点：上海当代艺术馆
上海市南京西路231号 人民公园内
Location: MoCA Shanghai
People's Park, 231 West Nanjing Road, Shanghai, China
参观时间：周二至周日，10:00-18:00（17:00 停止入场，每周一闭馆)
Opening hours: Tue to Sun, 10:00-18:00 (Last admission is at 17:00, close on Mondays)
END