《华园》展览艺术家：史成栋
《刺》，布面油画，200x150cm，2019
《华园——自然回归城市》
艺术家介绍 vol.8
史 成 栋
作品欣赏
ARTWORKS
《表面》系列
《表面》系列的创作灵感源自铝箔表面的镜像原理：镜像不仅可以混淆现实和虚拟空间的界限，也是现实的延伸。当指尖触碰铝膜气球时，相同的倒影同时被投射到气球的表面上，看似相连，实则处于两个完全不同的维度，这种亲密无间与相互疏离同时存在的矛盾状态，与我们当下的生存现状十分相似，相互依存、相互衍生又相互对抗。随着这一系列的发展，艺术家将铝箔换成了同样具有反射功能的布，让肢体与布发生关联，肢体改变了布的形态，正与反，凹与凸，布的表面与形态从两种不同的维度同时展开了镜像。
《金色气球》，木板油画，60x42cm，2016
《重屏》系列
“空间”和“隐喻”是史成栋创作的两个关键词，“空间隐喻”的本质是跨领域的映射，以经验为基础、将抽象事物或概念以另一具体空间来表现。画面中的事物并不只是客观存在的独立个体，它们之间有着种种关联，背后也隐藏着能唤起观者共鸣的文化意味。《重屏》系列在单一维度中，对于营造空间感的尝试看似相对被动，而当它们转化到多维空间时，艺术家通过不规则的异形画框主观地创造空间，模糊空间的边界。舞台剧一般的追光加强了空间的神秘感，引导观者产生更多的联想。
《重屏》，布面油画，200x300cm，2018
《射击游戏》，布面油画，240x460cm，2019
《场域》系列
在《场域》系列中，幕布、围栏与树枝等物体将陌生的户外场域空间进行切割，使得大空间里产生了相对密闭的小空间。在这些空间里，有很多不合理甚至矛盾之处，而这些看似正常却暗藏矛盾的场景与当下荒诞的社会现象不谋而合，表现出艺术家对这些社会现象的内心撕扯及不安的心理感受。通过人处在物理环境和社会环境中重叠相似的感受，这一系列诠释了社会学理论中的“场域”概念，即人类受“场域”影响，人的行为举动不仅仅受物理环境的影响，更是取决于社会中人际关系带来的环境。
《红色拱门》，布面油画，80x100cm，2017
《矩阵 - I 》，布面油画，180x300cm，2017
《时空对话》系列
《时空对话》系列延续了史成栋对空间维度的思考与尝试，19 世纪的古典油画与当下发生碰撞。场景互换、时空穿越之间，意识在空间和时间中自由运动。在这一系列中，艺术家在三度空间的基础上加入时间，尝试将事物及其变化形态加入画面，使作品形成四度空间。画面中形象的左右对置，二维图形与三维立体的来回切换与隔空对话，犹如卷入一场时空怪圈，艺术家试图引导观者用一种不同的逻辑、新的认知角度去看待这个世界。
《红毯》，布面油画，100x150cm，2021
《双焦》，布面油画，180x300cm，2019
关于艺术家
ABOUT ARTIST
史成栋，1989 年生于上海，2018 年毕业于中央美术学院油画系，并获得硕士学位，现任教于上海戏剧学院舞美系绘画专业。曾获得 2017 年度第十一届中国艺术权力榜“年度艺术发现”和 2017 万营畅想—青年艺术发现“最佳人气奖”。
史成栋近几年的绘画以空间隐喻为母题，用相对写意流畅的绘画方式来描述现实之中似曾相识，却是虚构臆造而来的空间场景。独特的视角选取与舞台剧场般的光影效果赋予其绘画更多的神秘色彩。
《华园——自然回归城市》
VISIONARY JOURNEY
上海当代艺术馆即将呈现 2022 年开年首展《华园——自然回归城市》。本次参展的各位艺术家们用自己方式阐释中国传统人文精神，回应高速发展的社会, 并以花园之名义近看大千之世界。
“华”的本义是“花”，同时也有“光辉”之意。“华园”，就是花繁叶茂的“花园”，华园之中，象幻园林，视觉转化为整个身体感官灵魂的体验；从眼睛、身体到破除二元，建立“思”与“感”相融通的“体悟”。在一个又一个心灵的对话中，艺术家们与参观者，与穿梭在架构出的意境园林空间中的他或她，与每一个当下中国社会状态的人，共享这所思所感。
展期：2022年3月16日 至 2022年5月1日（待定）
Duration: 2022.03.16-2022.05.01 (TBC)
地点：上海当代艺术馆
上海市南京西路231号 人民公园内
Location: MoCA Shanghai
People's Park, 231 West Nanjing Road, Shanghai, China
参观时间：周二至周日，10:00-18:00（17:00 停止入场，每周一闭馆)
Opening hours: Tue to Sun, 10:00-18:00 (Last admission is at 17:00, close on Mondays)
END