艺术家专访|张琳:于多元世界,寻视觉秩序
艺术亭台(MoCAPavilion)是上海当代艺术馆于2015年筹备开放的艺术空间,旨在通过广泛地展示一系列的艺术项目来支持年轻的艺术家;关注新的艺术潮流,并鼓励当代艺术中的各种实验与创新。同时,艺术亭台努力营造一个独特而开放的环境,让观众们可以自由地观看和了解当代艺术家和他们的作品。
《视觉的秩序》是艺术家张琳在上海当代艺术馆艺术亭台的一个小型个展,玻璃房、黑色幕布与射灯的协作下,十三幅画作在其间流光溢彩。
此次,MoCA Shanghai对话张琳,谈谈她在本次展出作品背后的创作感想,和作为来自中国西南部的女性艺术家的成长故事。
张琳谈及选址原因时,认可了艺术亭台位于人民公园的特殊地理位置。她不认为艺术品展览是一件非常严肃的事情,艺术不必高高在上,不妨以某种方式让更多的大众,无论了解与否,接近它,发现它,与之产生心的共鸣。公园中的人们来来往往,独立而开放的亭台,一次不经意的驻足,也许就是一次美妙的相遇时刻。
在本次新作中,张琳舍弃了过去作品中原型的刻面与具象性,绘画的诗意随着画布上流淌的梦幻霓虹色,传达生命内在的骚动。
Q1:可否分享本次创作的灵感来源和背后的独属经历?您所表现的“景象”,是经由怎样的个体情绪与心理的折射与处理?
A:“这次《视觉的秩序》是我另一系列作品的一个延续:《被灿烂的与被毁灭的》,因为喜欢手作,此系列作品的创作来源都是工作室里的一块新型材料,它会因为你的摆放和不同的角度、光线,产生不一样的视觉效果。每次随机地团起又展开布料,随机地形成扭曲的形态与光线折射变化,用画布记录下布料呈现出的沟壑、色彩与质感。
有时我会想,这块布就好像是我们的人生一样,有的时候绚烂和平淡,可能就是我们的视角不同,它其实一直都是共生共存的。”
《被灿烂的与被毁灭的65》
80 × 60 布面油画 2022
《被灿烂的与被毁灭的66》
80 × 60 布面油画 2022
Q2:本次创作题目为「视觉的秩序」,您取名的缘由是什么,又期待着哪一种观者经验的交织?
A:“我觉得绘画其实存在着一些非常接近我们灵魂本质的东西。很多人可能认为我的作品是抽象的,但其实我一直都是在具象的世界里面去寻找一种抽象的情感,去探索我们视觉元素当中对观者情绪能够产生某种联系与体验的独特表现方式。
色彩具有抽象情感表达的意义,色彩的心理共鸣是人的本能——很多色彩自己形成的秩序,就能够引起人们的共同记忆,比如对人类精神、对美的一种共鸣。这就好比音乐,每一个音符通过一定的秩序组合,能够产生一些动人的旋律,色彩也是如此。
视觉的东西它一直都在直击你的心灵,我们并不是看看就过去了,我们总是在里面去寻找一些你能够感受到的东西,我认为这些东西就是某种情绪的联系,能够引起我们每个观众的情绪上的波动,牵连回忆、情感等。
我试图做到的,就是由具体熟悉的所见,转化成一种偏陌生化的东西。从那些未曾留意的微小场景中,通过颜色等等的秩序重新提取,与个体感受组合,从而收获心灵上的共振,创造别样的视觉体验。”
Q3:从初期作品具象地在真实的环境中寻找某种情绪,到如今于抽象的色彩中寻找秩序,您如何定位自己的风格,又如何实现这种由具象走向抽象的图像转化?
A: “关于定位,我觉得这条路还有点长,我只是刚刚起步。
现在我在试图寻找图像对图像的转换形式,尝试一些材料使事物产生联系。比如用丝线在作品中进行缠绕,让空间和作品之间形成疏离感,使观者在若隐若现中观看作品;也有画一些女性身体的局部,以丝袜加以缠绕,形成视觉上的朦胧感;再如镜面的亚克力材质,由于多种颜色与形状的特质,通过能够产生镜面的反射效果,让观众在观看作品的同时也能看见自己。”
「张琳相关作品推介」
《美只是通往荒原的诱饵》 360 × 150
布面油画 玻璃 丝线 2013
《虚构的想象》 300 × 180
布面油画 亚克力 2017
Q4:您现在工作生活于重庆,作为来自西南部的艺术家,哪些独特的地域灵感影响了您的艺术实践?在上海观展、参展,对这里的艺术环境有何感受?
A: “所立场域的不同,视野随之不同。
在重庆,地形影响着人的视觉效果。层层叠叠的山峦、远处的高楼与灯光,夜晚与白天的差异,都会形成非常魔幻的视觉效果,也影响着我创作中的色彩运用往往比较丰富。
我会觉得这个世界不是非黑即白的,而是一个五颜六色非常鲜活的世界。我们不管是对生活的态度,还是对所做的事情,都应该抱有一个高饱和度、高度激情的状态。
在上海,我看到了许多印象很深的展览,我觉得在上海做艺术是一件非常幸福的事情,眼界会开得很宽,无论在作品、场馆还是布展模式,都非常优秀。尤其在大众美育方面,上海多元的艺术形式,诸如公共空间、街道的小型展览等,都值得向外推广。”
张琳本科就读于四川美术学院油画系,并师从方力钧先生攻读研究生。谈到川美,张琳止不住喜爱与怀念,真诚的教学方式,至今对其创作留有影响。
导师对张琳的影响同样很大。和方力钧第一次见面的时候,导师看完画后没有说好,也没有说不好,也没有说你应该怎么画,而是说,“我认为你该做的事情就是应该去出去走走。看看这个世界。去观察观察这个社会,看看这个世界是什么样的,都发生了什么?他们都在做什么?你这样创作出来的东西才是最真实的,而不是虚无的、空洞的。”
现在的张琳,自由创作的同时也在艺术院校兼职教书。“如果一个人,只是闷在工作室里创作,我觉得可能会缺少一些跟社会上的联系。上课能够和学生交流是挺有意思的事情。因为教的是设计,张琳也在不断地扩展自身的知识面,并在作品中呈现出相应的影响,“因为绘画、音乐、歌剧、电影、建筑等等,都是在艺术层面上相通的。”
FUTURE
作为一位“青年艺术家”,张琳不排斥也不赞同对性别因素的过度关注,认为这并不是发展道路上的阻力。每个人在每个阶段都有自己做的事情,对于张琳,沉下心创作,就是她的当下与未来。
未来,上海当代艺术馆将持续关注与支持年轻艺术家,鼓励当代艺术中的实验与创新。下半年的艺术亭台,将陆续有来自世界各地的艺术家作品与大众见面,敬请期待。
关于艺术家
About Artist
张琳
1985年生于河北省石家庄市。2008年毕业于四川美术学院油画系,获学士学位。2013年毕业于四川美术学院油画系研究生,获硕士学位。2011-2013年学习创作于导师方力钧先生北京宋庄工作室。现工作生活于重庆。
张琳擅长将生活中目光所及的“风景”经由个体的视觉投射及心理暗示进行诗意的转化,使人们打破原有认知从新的角度来观察习以为常的事物,在平凡的场所与生活中挖掘到能与私人情绪构建联系的视觉体验。
《萌动的秩序》是张琳在上海当代艺术馆的一个小型个展,她将熟悉的事物或者景观进行放大让人驻足,是其创作中关注与表现的主题。
展览详见|亭台展览|视觉的秩序
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Author:Gasoline
Designer: Riant