艺术家专访｜孟阳阳：当简纯心性与复杂世界撞个满怀

在山城，早起笼雾，抬头见林。人们穿行其中，不断打破与挑战着预设的观感标准。正如在艺术家孟阳阳的作品中所呈现的多层次悬浮视效，魔幻与温暖相对流淌。

没有想过工作，只是画画，一直画下去，而当自由的状态被打破，等待她的是全新的艺术尝试与自我的再次发现，《芭比，细胞与顽石》系列由此诞生，一次关于肉与灵的多重想象，一次介入现实世界与理想之境的深度思考。

■ 芭比

一个流行文化辨识度极高的全球传播符号

■ 细胞

多层次悬浮效果从生物意义上看生命活动

■ 顽石

激烈色彩表达犹如女娲补天的五彩石形态

与此前克制冷静、追求诗意的作品调性不同，到了2022这样⼼情沉重的⼀年，孟阳阳开始探索新的叙事⽅式，重新打破与探索，《理想化身》系列设置了独特的动物视角，窥探⼈类世界，也与自我内心对话，安慰世界，也疗愈自己。用艺术的语言，展示与揭露着人与人之间的许多深层次问题，避无可避，但同时也可以充满力量，温柔而灵动，再带上一点诙谐。

孟阳阳的绘画对象始终与⼈物及其身体有关，虚空背景，代以泼彩的技法使缤纷的⾊调流于画布之上，轻盈的笔触赋形⼈物⼼绪与情感，恰到好处的东方式留白营造暧昧灵动的意境剧场，画幅他处辅以荡开一笔的“旁观者”小精灵形象，简纯心性与复杂世界撞个满怀。

以自身的情绪与思考为引，孟阳阳邀请观者在这些面部与性别模糊的肖像中，捕捉不易察觉的情绪瞬间，在那些面庞里寻找诗意与灵魂的共感，在那些身躯中找到属于自己的出口。

Q&A

Q：可以分享些创作故事吗？

A：这五幅都是2022年在上海的作品，下半年完成了这次水彩创作《芭比，细胞和顽石》，是从业十几年来的第一次水彩尝试，也是首次展出。

Q：《芭比、细胞和顽石》，很特别的名字，似乎没有关联的三种元素，是怎样巧妙融合的？

A：与传统水彩绘画方式不同，我是基于观念艺术以油画一次成型的方法来画水彩的。这是对大学时候聚焦很活泼很积极的群体缩影、一次芭比人头摄影系列创作的延续。在绘画中有一些像未完成的头，又像一个细胞在生产过程尚未成熟，或是像一个垒一个的石头，如西藏的玛尼堆。

从生物学解读，是细胞；从社会学解读，是芭比，一种时尚或流行标志，映射当下消费符号、流行元素等我们与社会之间的联系；从人文学解读，在东方，石头的寓意，一种精神与神话。

■ nomadic artist

150x160cm 布面油画 2023

■ 《愿你被这世界温柔的对待》

100x120cm 布面油画 2023

Q：《理想化身》油画作品系列里绿色或者红色的人形带来的视觉冲击感强烈，您在作品之中是怎么去处理色彩的？

A：  我一般在作画时有了主题以后，会想它的情绪，我想营造的氛围和适合的色调。我用色比较大胆，不想局限于那种普遍的、传统的、保守的用法，喜欢挑战。小女孩人形，虽然是有点忧郁的、很安静的情绪，但用了大胆的红色。红色有一种张扬、很不收敛的气氛，我的挑战在于让这个颜色温顺、安静，让火焰得到控制。绿色人形的肢体非常夸张，而绿色倾向于诡异，想借此使其更加激烈，辅以流畅和抽象的背景。

Q：《Neverending love》 画面中人形周围的是花朵还是小精灵？

A：我是按三色堇、那种长得像鬼脸的草本小花去画，但把它模棱两可化，这到底是花还是鬼脸呢？但就像精灵一样，并且和红色人形非常和谐，色彩很缤纷，不至于过于忧伤，制造一种反差。至于是小女孩幻想出的梦境，还是现实，可以引发许多遐想。

■《年轻画家》 100x120cm   

布面油画 2023   

Q：你的创作中常以人体人脸为主体，人物的微表情，肢体的延伸感或包裹感等姿态，借此的思考？

A：  人这个主题，瞬息万变，丰富又微妙。我觉得我画人的时候就非常舒服、自然、有很多乐趣，我喜欢琢磨人的内心或精神上的非常微妙的东西，在平凡的动作、表情、姿态里去找特别的地方，比如在《芭比、细胞和顽石》系列4，有一点忧郁，又好像还有一点诙谐、开心的感觉。我喜欢那种积极的幽默，在绘画过程里找到，每一张作品的灵魂就在那里。

因为绘画不能发出声音，除了表情、微表情、眼神，肢体语言也是一种语言，表面上看起来都差不多，但是人就是很奇妙的生物，就能感受到对方到底是紧张还是严肃还是呆滞，是都能分辨出来的。

Q：可以介绍一下本次作品中使用的纸上综合材料吗？能够在视觉上给人细胞感的、多层次的悬浮空间。

A：除了水彩，也用到了墨汁、丙烯、金属的一些材料，我分几个层次完成几个步骤，制造一种奇妙的拼贴或悬空的感觉。我没有画具体的物理空间背景，而想让它漂浮的在宇宙或者在空气中的感觉。这种悬浮的空间之间的关系也和现代社会的疏离感这一主题有关，大家貌似天天都坐在一起聊天，就像作品里边每个人都是被连在一起的，但实际上他们各自又没什么关系，一个物种，并非一体，我的作品也在将主体从集体中抽离，将目光集中。

■《墙》

100x120cm 布面油画 2023

Q：可以谈一谈作品里设计的小精灵小动物形象吗？《你是每个孤独的瞬息》里面是有一只是鸭子吗？

A：这一个系列都加入了鸭子、小猫、鸟、狗等等。我喜欢出其不意地制造一点小的幽默调侃的趣味，这只鸭子非常认真地盯着人看，然后如果没有这个鸭子会使这幅画太严肃悲伤。我想让观众看到“他”悲伤一面的同时能够抽离出来，在温暖的、很不经意的地方，看见“它”的时候，会心一笑。在生活中很多人会自我批评，过度地自我要求，然后陷入一种抑郁也好，自责也好，但是你抽离出来，其实你自己有很多闪光的或是温暖、可爱的地方，很多优点被自己忽略了。当你看到它的时候，你会心一笑，也会瞬间放松许多。

我的作品带一些人文关怀和心理疏导，我们要驻足在这个作品前面一段时间，就像我们社会中很多事情一样，都是需要等待、沉淀，然后慢慢生发出希望，看到积极的那一面。

Q：如何定义自己的艺术风格，它是从什么时候开始形成的？本次展出的作品，是否有所转变？

A：第一个阶段是非常直接和猛烈的，从学生到艺术家身份的转变，会觉得终于有机会可以画自己的东西了，是各种能力、直觉爆发的时候。过了几年之后，积攒二十几年的东西一下子用光了，呈现疲态，陷入瓶颈，进入摸索期。那几年我做了各种各样的尝试，综合材料、抽象的，甚至陶艺、雕塑，进行着大量的尝试，然后我现在又进入一个稳定期，因为在尝试过后知道了我最想要做什么，目标又非常坚定了，便又回到了第一个阶段的状态。

有句话叫“见山是山，见山不是山，见山还是山”，我觉得自己差不多到了见山还是山的阶段，找到了自己最终想要去耕耘的方向。再加上中间第二个阶段的一些尝试，积累了大量的经验、知识、认知，在第三个阶段的时候变得游刃有余了。我觉得接下来应该会再循环这三个阶段，因为人储存有限，而输出会消耗，就是一个不停地在学习，不停地在表达的一个过程。

■ beyond the window  

100x125cm 布面油画 2023

■《在世界崩坏之前...》

80x120cm 布面油画 2023

Q：出生于重庆，作为来自西南部的艺术家，你在创作中汲取了哪些独特与珍贵的地域灵感？

A：可能我的作品的具体元素中没有故乡，但会有重庆魔幻 3D 城市的特性和重庆人直爽的江湖气息带来的影响。一年四季有雾，说不清的高度观感标准，高楼悬在空中，回到家又感觉像在森林……它的很多奇妙的地方是在普通的城市看不见的。我的作品就不会太保守，喜欢挑战。

Q：作为一名女性艺术家，在作品中是否有个体性别经验的投射？

A：我觉得男生女生都有人的共性，不太喜欢去强调女性特有，拒绝把性别对立起来，只能说我作品里边有一些是女性才可能更多去幻想的一些小的可爱的、治愈安抚的东西，那种浪漫和天真可能女性居多，是自然的表露。

Q：艺术成长经历与未来新的尝试？

A：我觉得我所有的经历都很正常，但别人看起来好像不正常。我从小也没有想过要工作，没想过要长大以后要为什么，一直是一种自由的状态。很小就喜欢画画，也不知道什么是艺术家，反正我就一直画、一直画，一天班都没上过，一直在画画。

今年，把关注点打开了更多了。永远关注人类、去挖掘关于人类的情感心理，相比从前，更有针对性地去挖掘和研究出自我表达的语言，更加理性和清晰。

向内心求索，也在探索与挑战的路上步履不停。当简纯心性与复杂世界撞个满怀，现实魔幻难言，我们依旧可以温柔而坚定。

未来，上海当代艺术馆将持续关注与支持年轻艺术家，鼓励当代艺术中的实验与创新。本次亭台展览《芭比，细胞与顽石》于今日闭幕，期待与您的下一次相遇。

About Artist # 关于艺术家

孟阳阳

Meng Yangyang

1983出生于中国重庆市。2006毕业于四川美术学院油画系，获学士学位。2009毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。现工作和生活于上海。

展览详见｜亭台展览｜芭比，细胞和顽石

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Author：Gasoline

Designer: Kait