会展新说 | 嬗变时代下创意科技愿景与新物种

从百年前的门洛公园（Menlo Park）开始，灯光就照亮城市，随后照亮世界。这是电力成为人类社会的基础设施开端之局，由此在科技行业产生了生产“愿景”的机构，人类因此有了更多的发明，如电视、吹风机。在中国工程院院士、阿里云创始人王坚院士看来，这就是公共服务与基础设施对创新的推动作用。

在充满变化的时代，每一家企业都经受着来自市场以及疫情下的最为残酷的竞争与考验。在面对来自不断迭代升级与创新的考验中，生长出独占鳌头的“新物种”。人们相信，百年前的门洛公园也充满了各种各样的考验，那里的一个发明点亮了全世界。今天，在产品过剩的时代，行业规则与赛道已经面临必须细分与垂直的局面。专注于一个领域打透，成为这个行业的基础设施，是一件很了不起的事情。

2017年，中国美术学院跨媒体艺术学院曾发起“未来媒体艺术宣言”。中国美术学院院长高世名认为，未来的媒体／艺术不是指那些易于被历史化因而也易于被收编的新媒体艺术家们的工作及其产品。它并不在美术馆的展厅里，而是在全球数十亿普通民众的手中、眼中，在播撒流传的信号和亿万匿名者的意识中。一种创新的新连接，由此开始在艺术中发生。

2018年，法国巴黎开设了第一家数字艺术博物馆，巨型沉浸式投影取代了传统画作。十九世纪的铸造厂使用了一百多台投影机，将所有的绘画作品投影在大面积的地面、墙面和天花板上，以此形成巨大的幻境。同时，史上首幅由AI作画的画作拍出约300万元人民币，人工智能再次取得突破。这件画作的创作团队由三位法国年轻组成，其创作这件作品的目的是为了使AI技术视觉化，并推广给更多人。

1989年，英国人蒂姆·伯纳斯·李（Tim Berners-Lee）成功开发出世界上第一个Web服务器和第一个Web客户端软件。2019年是万维网（WWW）诞生30年，新媒体艺术也开始了“井喷”式的增长。通过互联网技术，艺术家拓展了艺术创作的边界，也打开了另一个“潘多拉魔盒”。上海的HOW昊美术馆《WWW和中国新媒体艺术三十年》展览以三位艺术家个人创作历程为线索，探索三十年间中国新媒体艺术的发展。

2020年，疫情倒逼云计算产业的繁荣和技术的迭代与应用。中国美术学院拼格奖学金获得者罗晓楠的线上展览平台《未完·待续》，使数字艺术与沉浸式体验更为深入和彻底，让沉浸式体验艺术不再受数字技术的艺术场景空间限制。只要移动手机或计算机网络在手，观众便能随时随地体验甚至能主动参与虚拟艺术场景空间构建，进行沉浸式艺术的再生产。从某种程度上说，《未完·待续》也是元宇宙展览呈现的一次尝试与实践。新媒体艺术在这一年快速跨越自有圈，在旅游、教育、会展等各方面成功“出圈”并生长出“新物种”。

2021年，在5G、万物互联、人工智能、元宇宙等一些新的技术和概念影响下，创意与科技成功地诞生了另一名词CreaTech，它与Fintech、AKST并驾齐驱。在一级资本市场，从沉浸式体验到人工智能未来，英国创意科技在2020年吸引了9.8亿英镑的风险投资。

在2022年的景德镇实验艺术教育大会期间，108位实验艺术“新青年”将学院实验艺术放到了轰轰烈烈的社会实验艺术现场，展示了108位青年艺术家的392件完整的作品、大量的作品记录、未来的作品计划。这是二十年来“中国实验艺术教育”这一巨大的实验自身的“实验报告”。

拼格（PINGIC）是创意科技界的布道者之一，在中国美术学院发起奖学金计划，希望通过自身的光点，带动“创意科技”的年青探索者群体，同时“为了创新者而创”。

（“文章仅为作者观点,并不代表本报立场。本栏目署名文章涉及版权，转载请开通白名单。”）

---

来源：中国贸易报

作者：刘志良 系2050自愿者、中国美术学院拼格创意媒体奖学金发起人、拼格创始人

投稿/建议：[e-mail]

本文中除标明来源的图片，其余均来自网络公开渠道，不能识别其来源，如有版权争议，请联系公号方。

往期精彩回顾