你所不知道的三宅一生全在这里Ⅱ
在时尚界三宅一生一直被同行称为伟大的魔术师，他有着创造无限服装变化可能的魔力，也是一位真正意义上的服装冒险家。
"A Piece of Cloth" — 乔布斯只穿那“一块布”
乔布斯喜欢三宅一生设计的黑色高领衫，三宅一生于是给他做了100件。同是 “极简主义” 的领军人物，想必是因为 “英雄所见略同”，所以乔布斯喜欢上了三宅一生的 “一块布”。
▲Issey Miyake 1980s
说起“一块布”（A Piece of Cloth），那是三宅一生设计理念的根本，起源于1970年代那块名为“piece of cloth"的，插入了袖子的棉纱亚麻布。做为他设计的起点，这对他自己也是很重要的一件作品，他说现在他仍旧会经常回到那个点上，因为那是衣服永恒不变的源代码。
▲Piece of Cloth_1975
▲Piece of Cloth
▲Issey Miyake_Cocoon Coat, 1976
▲Issey Miyake Fashion Show, A-POC (A Piece Of Cloth) Collection, 1999 秀场上的“连体”模特
“Pleats Please” — 扎哈·哈迪德最喜欢的“一生褶皱”
▲ 建筑师扎哈·哈迪德
扎哈.哈迪德经常穿三宅一生的主线产品，欣赏他的才华横溢。二位分别被认为是建筑界和服装界的 “解构主义大师” 。扎哈非常喜欢他的 “一生褶皱” （Pleats Please）系列，它们没有了别的大牌的 “公主病”。它们可以随意卷成一团，无需熨烫，由机器压制出的永久褶皱，上身之后立即营造立体线条，由身体撑出衣服最完美的结构。这对于一位曾经常旅行在外的女人可知是省了多少麻烦，对于一个追求自由形态的建筑师又是多么大的吸引。
▲Wrapped Torso_1990
从“一块布”到一块带着褶皱的布。早在80年代初就推出的“一生褶皱”（Pleats Please）几乎成了三宅一生的象征。轻盈的布料自带永恒的纹理。
一路过来，三宅一生尝试了各种不同形式的褶皱，不同工艺之间的叠加，不同材质之间的搭配。这些造型大胆前卫的服装形式将三宅一生的作品远远地扎根于未来，而后来的主线产品却又因功能上的便捷而大受欢迎。
在设计生涯里，三宅一生坚持创新，形成了独有的设计体系。最知名的设计理念便是“一块布”和“一生褶”。
在独创了东西合璧的解构主义后，三宅一生还将“一块布”和“褶皱”的理念进行了完美的融合，衍生出了名为"132 5"的品牌。
"132 5"只用一块布料 ( 布料为由回收的塑料瓶提炼而成的斜纹聚酯纤维 )，通过不断有序的折叠得到与人体结构对应的空间，再用高温熨烫使褶皱不易改变。
“132 5”
1 = 一块完整的布料
3 = 三维立体造型
2 = 折叠后的二维形状
空格 = 无限的延伸
5 = 多元的体验与未来性
听起来是很棒的理念，可当第一次见到三宅一生的的衣服时，我的表情是这样的：
Σ( ° △ °|||)︴
颠覆我的想象，原来衣服还可以这么玩，对服装重新有了新的认识。
何为三宅，三宅一生，一生三宅，致敬三宅
站在艺术与技术的交叉路口，发现了创造力的潜伏地，创造出了超越时间的美丽...
“132 5”折纸—安藤忠雄帮着一起“折”
▲ 日本建筑师安藤忠雄
▲安藤忠雄帮三宅一生实现的“一块布”建筑21_21 Design Sight
安藤忠雄是三宅一生多年的朋友，安藤很欣赏他不辞辛劳地去折腾一块布的所有可能性，曾经帮三宅一生把他的“一块布”用54米长的钢板生生折出了一座楼。从简单的“一块布”到“一块带褶皱的布”再到三宅一生的另一种全新“褶皱”——132 5，一种饱含着日本折纸艺术情怀的全新形式。
不知疲倦不厌其烦地折腾着 “一块布”的三宅一生也就这么折腾出了一整个以A-POC (A Piece of Cloth) , Pleats Please, 132 5. 为主要框架的三宅一生时装王国。
日本东京国立美术馆便借机推出了这位传奇设计师达45年的设计生涯回顾展，展出他自投身服装设计以来的作品。展览以时间为轴，分三个部分，第一部分为三宅一生1970年代的作品，第二部分为1980年代的设计尝试，第三部分则是探讨他服装设计上的“技巧”。
▲ 展览第一部分，三宅一生的早期作品
▲ 展览第二部分，1980年代后的作品
▲ 展览第三部分，包含A-POC系列，褶皱系列的作品展示及工艺展示
日本著名文学家川端康成曾说道「美的极致是悲」，日本人骨子里对残败、死亡、苦难、悲凉离别这些人生纠葛的事物极为偏爱，这种审美也渐渐构成如日本独有的文化精髓。
尤其在「物哀美」这东方哲思中，一切稍纵即逝、瑕疵缺憾的事物都会呈现出一种美感，比如樱花欲坠、秋林落叶这些都是日本文化中反复显现的美。
三宅一生的风格亦是如此，可塑性往往比完整性更令人着迷。
三宅一生的设计极具空间感，他推崇无形便是有形的理念，让服装呈现朦胧美，一切为空，虚无中却又不失意境之美。
三宅一生将东方温柔细腻的含蓄之美，带到了西方世界，这般大胆的尝试，却引无数人为之倾倒。
日本工业设计师深泽直人(Naoto Fukasawa)和时尚设计师三宅一生(Issey Miyake)向来有颇多合作，比如三宅一生展览和前不久刚刚在东京结束的 Zakka 展，最近的一个案例则是三宅一生旗下品牌的店铺。
深泽直人将东京一处独栋二层混凝土空间改造为 Homme Plissé 系列男装店铺。这个设计据说套用其“用最少的元素来展示产品全部功能”的设计主张，同时也符合三宅一生“a piece of cloth”的品牌主张。
好啦，本期的三宅就先给大家讲到这里吧，今天咱们说完了他的设计理念和展品，下期我们就一起来研究研究三宅一生最火的几个系列单品~~
下期见啦~~
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