曾经：红色好俗——现在：红色太好看了！
红像年华盛放的气焰
红像斜阳渐远的纪念
——张国荣《红》
红色，代表着热情、奔放、乐观、真诚、自由，它明亮艳丽，它是血液的颜色，生命的跳动，是初升的红日，也是陷落的血月，红色，是世界上最绝美的色调。
“Travel”
故宫
在京城，有一座“朱红”。
金色的琉璃瓦，朱红的围墙，翠绿的林木，一座座石牌桥下流动的是天光碧水，吉祥瑞兽的木雕排坐在屋檐四角，壮阔的城门布满历史痕迹的红锈，故宫，是24位皇帝遗留下来的崇高与华贵，是七律中“红墙碧水沐天光”的好景色，即便时过境迁，也依然是孙光宪笔下的“石城依旧空江国，故宫春色”。
四季更替，有白雪过境，红梅点缀，也有杨柳絮絮，花开并蒂，但那赤豆般的红却仍然如故。
“Films”
《蓝白红三部曲之红》
女学生Valentine业余时在瑞士的一家广告公司做兼职模特，男友却在遥远的英国，Valentine十分珍惜这段感情，可男友却总是充满怀疑猜忌。
在一次车祸意外下，Valentine结识了一位爱窃听他人电话的老法官，让曾遭受背叛不相信爱的老法官再次拥有了希冀。
另一面，住在Valentine附近的大学生Auguste遭到了女友的背叛，一气之下决定前往英国以探视朋友为由忘却痛苦。谁能想到一场风暴掀翻了船只，唯一的幸存者竟然是Auguste与Valentine.
这是导演Krzysztof Kieslowski“蓝白红三部曲”中最经典的一部了。影片的整个基调都是红色的，红色的背景布、红色的影院、红色的万宝路，这些红色元素不间断地冲击着我们的视野，是炽热、救赎与博爱的象征，所有情感与现实都在红色的光晕下显得清晰又残酷。
《呼喊与细语》
Agnes、Maria、Karin虽是有着血缘关系的三姊妹，但她们各自有着不同的烦恼：Agnes身患绝症，想在临死前让姐妹关系重归于好，可一再事与愿违；Maria是母亲最宠爱的孩子，可这不仅招来其他姐妹的妒忌，自己的感情生活也是一塌糊涂；而Karin的生后更是充满着压抑，与丈夫的关系屡屡受挫，最终令她沉沦于自虐。
三姐妹都妄想摆脱生活的阴影，重新回归到曾经的美好关系，但这似乎并没有实现的可能。
这是电影大师Ingmar Bergman的经典美学之作，影中随处可见的红，红色的墙纸、红色的窗帘、红色的沙发、红色的蕾丝裙……封闭的红色室内隐喻着三姊妹诞生于同一子宫，大量的红色转场触目惊心，描绘着最冷的场景，却透露着对温暖的渴求。
Cries and Wispers
红色对伯格曼有着与众不同的重要意义，他自己也曾说：“我的所有电影都可以以黑白两色加以考虑，唯独《呼喊与细语》是例外。在剧本中，我曾说我一直认为红色是心灵的颜色。当我还是个孩子时，我将灵魂想象成一条神秘的巨龙，像轻烟一样的青色，像一只巨大的带翅膀的怪兽在天空中翱翔，一半像鸟，一半像鱼。但是巨龙的内部，一切都是红色的。”
《痛苦与荣耀》
导演Salvador晚年时体弱多病，精神上的焦虑与肉体上的痛苦对他进行着双重打击，可心灵上却愈发清晰明亮，他开始与早已不相往来的老友和解，在这期间萨Salvador不免回忆起了过往的种种。
这是西班牙导演Pedro Almodóvar最新巨作，一部属于Almodóvar的“八部半”，半自传形式，我们沿着Almodóvar的步子窥视到导演的心路历程，“我童年的影院，闻着永远是尿味，还有茉莉花香，以及夏日微风的气息”，回顾往昔的时候永远都是深情而温柔的。
影中我们还是能看到Almodóvar最熟悉的元素——红色，带着西班牙的热烈与奔放，是Almodóvar的标志，正如他所说的那样“色彩是最好的象征，无需累赘的语言。”
“Photography”
Mervyn O’Gorman
Mervyn O’Gorman是世界上最早的彩色摄影开拓者之一，他最著名的作品则是为女儿Christina在英国多塞特郡拉尔沃思湾拍摄的一组照片。
照片中Christina身着红色服饰，与周围并不浓厚的色彩形成了一种反差感，艳丽的红色跳脱出来，反而突显了人物的存在感。
Neil Krug
说到宝丽来影像，常常与清新复古联系起来，但Neil Krug却将宝丽来玩出了“新世界”。
Neil Krug的作品迷幻而具有神秘感，他利用过期的宝丽来相纸拍摄出一种天地混沌之感，浓烈的色彩如同在水中晕开，营造粗粝的怀旧氛围。
而Neil Krug镜头下的红色是放逐的，模糊不清烟雾迷蒙的影像透露的是捉摸不住、绽放开来的性欲。
“Art”
Henri Matisse
作为野兽派的代表画家，Henri Matisse十分善于运用大胆而鲜明的色彩，他在不断地创作过程中形成了一套独属于自己的艺术风格，即用简单的方式抽象地表现出人或物的形态，并大胆地运用色彩进行视觉冲击。
The Reader, Marguerite Matisse,1906
Open Windows at Colli oure,1910
Henri Matisse的画作多饱和艳丽色彩，而其中最富盛名的还是红色于绘画中的运用。这幅La desserte是Henri Matisse受曾经的伯乐史舒金之托创作的，画中没有大量的色彩碰撞，而是以红色为纯底，但却给人更为浓烈的温暖感，而窗外的蓝绿色风景又形成了反差，让人顿感平静，一冷一热的融合更突显画作的绝妙。
La desserte,1908
Criss Canning
而另一位“色彩玩家”则来自澳大利亚墨尔本，今年72岁高龄的她其实已经作画五十余年了。
Criss Canning十分擅长描绘静物，尤其是各种花卉植物，因此她也是澳大利亚最受赞誉的静物艺术家之一。
而要说到Criss Canning的创作灵感，其实是来源于其丈夫精心种植培育的花园，“每天我都意识到美在我们生活中扮演着多么重要的角色”，于是Criss Canning就将“花园”搬去了图纸之上，用厚重的笔触描绘出那些或娇嫩的花瓣形状，亦或枯枝败叶在她的纸上也是灵动富有生机的。每每看到Criss Canning的画作，总是给人一种满满的愉悦之感。
“Fashion”
在时尚界，红色是难驾驭的颜色之一，高饱和度总是让许多人望而却步。而追溯红色时尚的历史，在中世纪时期红衣是贵族的象征，以至于如今红色服饰也有着power women的表达。可与此同时，红色的热情奔放又为其增添一丝性感色彩，红色的风格变换，早就成为了自由的代名词。
Sara Moon
Valentino与红色之间的渊源就颇为深远，在创始人眼中，红色代表着创作自由、感性以及女性美的结合，所以我们常常能在valentino的设计中看到红色的运用。
Valentino Pre-Fall 2019 Collection
红色代表着无数意义，正如同棉棉在书中写的那样“对我来说红色代表童年的慌张，代表极限，欲念，狂恋，威胁，浪漫史”，我们无时无刻不存在于红色之中，我们是被温暖的红色心房包裹着的幼婴。
- End -
不靠谱的主编：fakesion
撰稿：Lillian | 图片：网络
联系：info@fakeshion.com
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