穿什么才像一名艺术家？

时尚教父Alexander McQueen曾说“大自然是最好的设计师”，荧光闪烁的星辰、纹路各异的鸟兽、千姿百态的花草……这些从宇宙开天辟地便存在于世间的自然万物是时装设计师们源源不断的灵感，是如同丰厚养分一般的存在。

品牌和设计师常将自然艺术灌注于时尚之中，Gucci与GQ合作时请来艺术家James Berry打造出暗含其探索自然的各样面具，Rei Kawakubo得意门徒Noir Kei Ninomiya也在秀场上还原出原生的自然之美。

Gucci x GQ x James Berry 「The Performers'」

Noir Kei Ninomiya Spring 2020 READY-TO-WEAR

自然是设计师汲取灵感的素材，而将自然艺术贯彻得纯粹置底的品牌却不多，LOEWE必得占有一席重要之地，数年来不断进行着大自然与艺术间的对话，是真正的“自然艺术发声者”。

 以水果之名跳脱服装束缚 

自从Jonathan Anderson入主LOEWE之后，就对其进行了彻底的变革，品牌内外都携带着浓厚的自然艺术气息。而联合不同艺术家对品牌进行文化注入，是时尚界中鲜有品牌所涉足的，艺术文化的晦涩感不免让大众觉得“高冷”，但LOEWE的剑走偏锋倒是为其开辟了一条与众不同的光明之路。

Jonathan Anderson

而其中我们不难发现LOEWE对人们赖以生存的大自然青睐异常，从饱满多汁的水果再到各类花鸟鱼兽，灵动的生命体游走在品牌之中，栩栩如生。

在2018年的春夏系列广告大片中，模特的嘴上被摆放着各类水果，配合着相同色调的夸张妆容，简单的水果道具被一种现代手法演绎出来，表达了唤醒味觉、自然、生物学以及欺骗、欲望等多方面的主题内涵。

整组大片中没有出现任何一件LOEWE的衣服或者包具，而是从更侧面的方向传达出品牌的文化意义，可见LOEWE早已冲破了服装本身的束缚。

将花卉展馆搬进店铺 

而与摄影师Steven Meisel的合作早已不是第一次。

如雕塑一般的花艺作品，明艳的花朵被插放在形状各异的花瓶之中，清新的绿叶却有意抑制住这股盛放，凌乱中透露着秩序感，再借鉴意大利画家Caravaggio绘画作品中的光线，达到一种明暗结合的自然效果。

如此富含春天生机氛围的作品，灵感皆来自中世纪英国先驱作家兼花艺大师Constance Spry的作品。作为无论行为还是思想都十分具有前瞻性的女士，创作出的花卉作品自然也打破了陈规，在她的手里，常被人忽视的植物都成为了光艳照人的主角。

这般浪漫的花卉艺术，自然不会成为Jonathan Anderson对其的第一次致敬，他甚至将位于Goya的LOEWE店铺装修成花店，墙壁上摆置了Constance Spry自主设计的白陶花瓶，而由Steven Meisel拍摄的花束大片也被挂放在店中，一走进，就如同置身花卉展览馆一般。

 人与自然的共生魅力 

自然元素早已成为了LOEWE的“常客”，在早先推出的香水系列广告就能窥见端倪。以植物作为拍摄灵感，让模特们赤身仿照这些植物形态摆出同样的造型，形成一种人与自然的共生状态，通过人体展现了另一种自然生命力。而这些黑白色调的植物则都出自同一位摄影师之手。

Karl Blossfeldt是植物摄影的领军人，他拍摄的植物没有颜色，我们似乎嗅不到任何味道，但我们能从这些作品中感受到植物最原本的姿态和构造。Karl Blossfeldt用自己改造的相机，将这些植物的细节放大三十倍，叶、瓣、枝最终呈现出一种如同雕塑般的艺术质感。

“必须从审美和建筑结构的角度去审视植物的价值

才能达到更高的艺术造诣。”

而LOEWE在推出的系列香水中向其致敬，赋予这些作品独特的香味，就连包装也十分具有Karl Bolssfeldt的黑白风格，充满立体感的纸盒，灵感则来自于书本，再一次为此系列香水添上一抹文化内涵。

 将自然的灵动附着于身 

回归到时装设计本身来说，LOEWE同样也将自然艺术践行到底。

2017年，Jonathan Anderson将英国传奇设计师、艺术家William Morris标志性的作品缝制于服装和包具之上，混合朋克精神，将古典与现代相结合，如同一曲激进的交响乐。

“我喜欢让莫里斯与英国朋克运动融合的想法。”

William Morris从小就沉迷于自然界中的一切事物，制出的花鸟虫鱼总是带着自然的生命感与灵动感，无论是壁纸还是挂画，放置在家中无疑增添了艺术感。

“不要让你的家里出现任何无用或者不美的东西。”

Jonathan Andrson曾说“William Morris彻底改变了我们看待实用工艺的方法，这使他成为过去200年来最重要的设计师之一”，崇尚自然坚守传统的William Morris或许在冥冥中也影响了LOEWE，又或者两者本就是在艺术理念上拥有着共通性。

 掉入William de Morgan的奇妙之境 

与自然艺术连接是LOEWE的代表属性之一，LOEWE就如同一个大型的艺术展览，展现给我们许多未曾知道的艺术家，并且带领我们探索发现自然界的细微与美好。如此一来，擅长将奇珍异兽、花植藤蔓描绘于陶瓷之上的艺术家William de Morgan自然在列。

而要说到这位著名的陶艺大师，与此前的William Morris也是渊源颇深。从小就受到浓厚的学术家庭氛围的熏陶，并在父亲的课堂中习得了线性几何学，这也是使得他的作品具有对称美学的原因。

满怀着对艺术的热情与兴趣，William de Morgan遇到了William Morris。经过了无数次绘画创作的失败后，William de Morgan在William Morris的建议下开始从事设计师一职。

William de Morgan在转型后开始设计彩色玻璃和家具，他从《圣经》和神话故事中汲取灵感创造出曼妙的花卉图案。William de Morgan天生就是发明家，他不仅改变了玻璃原本的颜色，还创造出了一套专属于自己的制陶技术。

但无论是玻璃还是陶瓷，所附着的元素永远都离不开大自然，华丽大方的设计，精美细致的画工，当然这其中也不乏其对中世纪插图手稿的详细了解，并结合自己的想象力，将鸟兽和花卉描绘得栩栩如生。

而这次LOEWE就将William de Morgan的创作重现于圣诞系列中。纷繁的花卉、如同古时寓言故事中的鹧鸪、趣意横生的水獭统统跃然于时装之上，怪诞又异想天开。

精湛的剪裁，细致的镶嵌工艺，多样的材质，将William de Morgan的魔力渗透入服装之中。颜色的运用上也是选择了具有William de Morgan辨识度的印度红、深蓝、松石绿、柠檬黄等，让穿上该系列衣服的人感受到节日的欢乐气氛，也能够切身体验到置身奇幻童话世界的美妙。

“LOEWE每年的创作都会涉及我所倾慕的工艺美术大师们，对我来说，William de Morgan是一个十分自然的选择，他为工艺美术运动做出了巨大贡献，也是一位当时真正的创想家。”

因此，LOEWE还通过香水来致敬这位对工艺美术做出杰出贡献的陶艺大师。之前推出的LOEWE 001「事后清晨」香水得到了人们的一致喜爱，还别出心裁地将一款香水分类为男女两香，而LOEWE推出的全新古龙香水，则延续着LOEWE 001的故事：

“一款无性别香氛，一个可以在情侣间共享的香气，让他们回忆起那个共度的夜晚。”

LOEWE 001

与之前不同的是，LOEWE打破了男女之间的暧昧界限，水乳交融传递了情侣间最真实的状态，如贾平凹在《自在独行》中所说的那样“妻子依旧是乳，丈夫依旧是水，水乳交融，谁都是谁的俘虏。”

前调：香柑，柑橘，姜

中调：橙花，鸢尾花

后调：零陵香豆, 檀香木，白麝香

刚上皮就是一颗清新甘爽的酸橘，浓烈却不刺鼻，夹带着生姜的丝丝辛辣，正好综合了柑橘的酸感，如同情侣不分彼此的热恋阶段。

酸味减淡后，淡雅平静的橙花和鸢尾花开始浮现，热恋时过度的兴奋在此刻得到了缓和安抚，从而转向一种轻快甜美的愉悦感。

到了后调，LOEWE最经典的木质香悄然登场，没有常见的檀香木所携带的烟熏火燎味，更多的是肃穆清净，而白麝香所释放的野性力量是恰到好处的温暖。

整支香水由浓转淡，由动转静，好似情侣由热恋转为安稳，也完美诠释了「事后清晨」这个名字，颇有意境。

而此次圣诞特别系列香水包装也是以William de Morgan为灵感，即便是放置在家中也可作为极具观赏性的艺术品，至于是何样子，大家不妨于12月初到指定的丝芙兰门店和LOEWE精品店一探究竟啊~ 

在这个以迎合大众为上的时代，“保持真我”早已被许多品牌束之高阁，时装也逐渐失去了艺术与文化意义，而LOEWE无论是从时装本身出发，还是跳脱出服装这一框架，将更加艺术性的精神与事物融入其中，回归至最原始最本真的自然状态，都是其在时尚界中屹立不倒的重要原因。

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不靠谱的主编：fakesion

撰稿：Lillian  |  图片：网络

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