【漳浦人物志】张晓荣：一唱就是一辈子，这位漳浦人太痴情了

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【漳浦人物志】张晓荣：一唱就是一辈子，这位漳浦人太痴情了

原创 2017-09-10 漳浦晨报 漳浦晨报

在很多漳浦人的记忆里，逢年过节，大小庙宇的戏台子前总要上演这样的热闹画面。

夜幕降临、华灯初上。小孩在前，大人在后带上小板凳儿，拥到戏台子前占一个居中的好位置。大人们翘首以盼，期待着管弦奏响，孩子们则揣着糕饼和瓜子台前台后跑，看芗剧演员们上妆、耍枪、开嗓……

随着时间的推移，剧中的情节、故事或许会模糊淡忘，一些栩栩如生的人物却能留在脑海中，甚至历久弥新。

尤其是一些幽默而搞笑的角色，比如诙谐幽默、丑而雅美的老丑，总是给漳浦人带来不少欢乐。

今天漳浦人物志，给大家讲诉张晓荣的芗剧人生，让大家走进闽南音韵——芗剧。

张晓荣，漳州市漳浦县人，1959年生。国家级非物质文化遗产项目歌仔戏（芗剧）第三批市级代表性传承人，同时也是市级非物质文化遗产项目竹马戏第一批市级代表性传承人。

从小喜爱

坚守一生

张晓荣的父亲曾是文教干部，受父亲的影响，张晓荣从小对文艺充满了兴趣，1975年中学时期，张晓荣参加县城举办的中学文艺汇演，因表演出色，嗓音特别、声音高亢，被漳浦县毛泽东思想宣传队的领导看中，便被留在队里，表演曲艺、现代歌舞等。

1978年漳浦县毛泽东思想宣传队改名为漳浦县芗剧团，主要传承弘扬芗剧。

张晓荣教徒

学习芗剧对张晓荣来说，既兴奋又痛苦。戏曲都是要从小练起的，那时的张晓荣已有十七八岁了，骨头比较硬，没有小时候的童子功基础，练起基本功来十分辛苦，常常练到皮下出血，仍咬牙坚持。

起步较晚，没有扎实的基本功，对芗剧一窍不通，但这些却丝毫没有动摇张晓荣演戏的决心。张晓荣便开始研究芗剧的角色、道具和服饰。

张晓荣学戏

张晓荣说：芗剧里的每个道具和服饰都有不同的含义，去了解、去看、去吸收戏曲的精华，就会发现戏曲中的每一个动作都有内涵，嬉笑怒骂皆成戏。

每次剧目排练，小张晓荣便在台下留心观察台上主角们举手投足间的一颦一笑，并找到自己喜欢的角色加以练习模仿。

《芝麻官》

张晓荣说：学戏曲最难的就是声音，芗剧最独特的就是音乐，语言比较押韵，有很浓厚的地区风情。

机会是留给有准备的人的

有一次剧团排演剧目《梁祝》，张晓荣对祝英台父亲祝公远一角很感兴趣。每次一排戏，张晓荣便蹲在台下，认真仔细地观察演祝公远的演员，一句句默默地跟唱着唱词，练习模仿祝公远的一举一动一颦一笑。每天揣摩如何表演能把祝公远一角塑造的更加形象、深入人心。

在剧目表演当天下午，演祝公远的演员因父亲病危，急忙回家。演出马上要开始了，导演很是着急。当时只有十七八岁的张晓荣向导演毛遂自荐，导演觉得张晓荣太小加上事先没有排演，演不了三十多岁的老生。

张晓荣没有放弃，向导演保证自己一定能把它演好。于是导演试了下戏，发现张晓荣演唱的十分到位，便让他担任祝公远一角。演出顺利完成，获得了阵阵掌声，观众们都意犹未尽。

有人可能会觉得张晓荣很是幸运，但幸运也是实力的一部分，如果没有张晓荣前期的努力，就算是机会来临也会悄然溜走。

祝公远一角的成功演唱，让张晓荣逐步在剧中扮演一些老生的角色。演技纯青，面相成熟，十七八岁的张晓荣演起老生毫无违和感，常常让人拍手叫好。

但演老生对于张晓荣来说是有局限性的，有些武老生常常需要翻跟斗、大刀阔斧，这对于十几岁才练基础功的张晓荣来说是有些困难的。

琢磨角色

独爱丑行

张晓荣便开始思索如何才能做一个具有自己表演特色的演员，为了找到最适合自己的表演，对自己进行了深度的解析。通过看书看视频，反复琢磨角色，希望能找到适合自己的表演风格。

在观看昆曲《十五贯》中，一个娄阿鼠的丑行角色吸引了张晓荣，张晓荣便迷上丑行。觉得丑行的角色表演很适合自己，之后张晓荣便在丑行里扮演着各种各样的角色。

在第23届戏剧汇演《母子桥》（扮演阿三）、第六届福建艺术节暨第26届戏剧汇演《芝麻官系列》（扮演县官）的丑行角色扮演中，张晓荣分别获得了金奖。

张晓荣与妻子

对于金奖，张晓荣说：在基本功（翻跟斗、舞刀弄棒）上自己无法征服观众和评委，想让观众喜欢，让评委评价高。首先就是要找到适合自己的表演风格，我喜欢丑行，便塑造丑行的形象，并树立起来。用语言，道白和演技征服观众，把观众带入情景里面去，并产生共鸣。

一辈子的坚守

会导会演会编

张晓荣演了一辈子的芗剧，会导会演会编。曾到北京学习戏曲编导，是剧团里的多面手。有着自己独特的想法，创作排演的剧目高达百部。

其中《煎石记》、《保婴记》、《海边风》、《母子桥》、《黄道周》、《割须弄》等60多个芗剧传统和现代剧目，在福建省历届戏剧会演中，获剧目、剧本、导演、舞美、音乐、演员等项大奖。其中《保婴记》晋京展演誉满京城，并荣获福建省第二届百花文艺奖。《母子桥》荣获福建省第四届百花文艺奖，《黄道周》荣获福建省第七届百花文艺奖。

曾为写好一个吸毒的角色，张晓荣深入到吸毒者里去调查，去了解吸毒者的形象和病发时的状态。

张晓荣说：创作剧目，要去悟、去了解他们的生活习性，把他们的特征状态展现出来，同时要通俗易懂，让百姓能够接受。

创作一个剧本张晓荣大概需要半个月的时间。

戏曲传承

注入新活力

一些单一枯燥的小戏容易使得观众烦闷厌倦，张晓荣便在技艺传承不变的情况下进行创新改革，让更多的人喜欢。

2000年，张晓荣到台湾探寻大车鼓，发现单一的打鼓枯燥乏味，吸引不了观众。张晓荣便进行创新改革加入新的唱曲，创作出了大型剧目《昭君和番》，大车鼓和芗剧的巧妙融合，深受台湾人民的喜爱和欢迎。

张晓荣说：芗剧的发展有很大的作用，尤其是对于两岸的交流，以文化作为突破口，起到了很大的纽带作用。

对于芗剧的传承和发展，张晓荣说：“发扬传承芗剧要从小抓起，培养观众，没有观众就没有生命力，传承就不存在了。

要进校园进社区进农村，需要政府的支持，还要落地演出获得观众，让人人都能哼唱几句，成为当地的流行。同时剧团也要邀请戏曲专家来教学，提高剧团的水平，进一步加强剧团建设，把人才外送培养，提高剧团的硬件设施。”

名人语录

多看、多听、多学，找到喜欢，坚持一辈子。