编者按：7天是一个很普通的周期。这也是闪鼓派专辑《Jazz Roller》 在录音棚里诞生的时间。参与这张专辑的主创团队和艺术家泡在录音棚里7天，把之前内心积攒的想法全部付诸于实践，一遍又一遍的打磨，只为呈现出最恰当的声音、颜色、画面和情绪。
“中国的爵士乐一直支持中国的摇滚乐，到了中国的摇滚乐支持爵士乐的时候了。”
——崔健
崔健是这么说的，也是这么做的。他在专辑中参与了小号的录制，他还笑称：这么多年这些乐手都在乐队里玩摇滚，挺委屈的，今天我也来受一受委屈。
周侠是崔健乐队的键盘手，也是六届格莱美奖得主Mindiabair四重奏成员。经过这些年从排练到演出的磨合，他们已经非常默契。
周侠毕业于上海音乐学院，与爵士小号演奏家李晓川、音乐制作人常石磊是六年同班同学。在校期间他们合作数次，晓川的毕业音乐会也是和周侠联手完成。常石磊得知这次合作有同寝室友周侠，也露出无法抑制的惊讶和惊喜。毕业十几年后，他们因闪鼓派而再度携手。彼此间的默契和对音乐理解的高度统一，使这张专辑制作的效率大幅提升。
中国爵士乐协会会长主席刘元担任这张专辑的监制，更是亲力亲为。这样一个团队把整个录制过程变成了一群细节控学霸的研讨会，在吃饭、抽烟乃至打台球调整状态的时候，都是三句话不离主题，力求每一个乐句的完美。每段即兴独奏或协奏都包含着音乐家们各自的想象力和创造力，这也正是爵士乐自由而又严谨的魅力所在。
相比于2015年底闪鼓派厂牌推出的首张同名专辑，《Jazz Roller》在音乐的色彩以及专辑整体设计上都有一定的延续，保持了闪鼓派独到的艺术品味。
与第一张不同的是，这张专辑在爵士三重奏：鼓、电子管风琴、吉他的基础上加入了中音萨克斯、次中音萨克斯、小号以及人声，又注入了一些潮流音乐元素，如Drum & bass、Folk、摇滚，既与爵士乐自然融合，又富有东方旋律的色彩美感，使整张专辑有了很强的故事性与画面感。
《Jazz Roller》这张双张专辑分别为上下两个乐章，共十首原创曲目。第一乐章更像是一部叙事的史诗，表达了对历史、时空、宇宙、和人类情感思考，播放每一首都仿佛进入了一副。第二乐章像一本日记，记录了所有生活中碎片的情绪，简单地表达喜怒哀乐。
《河之恋》是第一乐章中一首有些许时代感的曲子，大地山川，人与人之间的情感交流，如老电影老故事的情节。时光流淌，而人们对美和爱的向往不曾改变。专辑中惟一人声献唱的单曲，男声来自声线富有感情的常石磊，女声力邀韩国爵士歌手Ash，共同成就了作品中隽永的色彩。
音乐家们为了捕捉音乐最自然和真实的的感觉，全部坚持同期录音，这就需要每个人同时达到自己最好的状态，一轮一轮的重来更是日常。常石磊也表示，这次和他平时做的音乐完全不一样，要经常调整自己去找到最好的状态。
乐视爵士频道道长、知乎音乐总监、知名乐评人冯时老师这样评价这张专辑：
《闪鼓派》的风格是现代的。密集的drum’n’bass式鼓点屡见不鲜，摇滚乐的影子时隐时现。在吉他、电子管风琴和鼓的三重奏基础上，融合了小号、萨克斯、歌唱甚至念白。精致而充满匠心的编曲，时而繁复时而简约；那些高手之间对话式的音乐语句、相辅相成的协奏、以及精彩到让人大呼过瘾的即兴段落，架构起一座外部展现大师气质、内部精密复杂的听觉建筑。所有这些，都是一张精彩的现代风格爵士乐唱片的标配。
然而它的语言和味道却是中国的，展现着中国音乐家的审美和风采。支撑起融合爵士乐整体风格框架的，是那些如空气般流动填充的五声调式licks，是《创世纪》《河之恋》《文竹》中静谧隽永的意境，是《过江龙》里贯穿的民歌小调。《闪鼓派》的音乐语言经得起仔细把玩、反复揣摩。越品味越会发现：它并不是一群中国乐器高手，用精湛的技艺去证明自己能再现出「地道」的爵士乐；而是在爵士乐的框架下，用中国人的音乐语汇和表达方式去歌唱。
最后，它淋漓尽致地展现了：多年来一直在支持中国摇滚和流行乐的爵士乐手们，有着另一个更宽广美妙的音乐世界。无论是身为中国爵士乐协会会长的刘元，还是鲁超、周侠与刘玥的三重奏，多年来都是崔健乐队的中坚力量。一贯热爱爵士乐的崔健本人也亲自参与其中。还有与周侠同窗多年的流行音乐人常石磊等等。就像上世纪70年代以来，大量优秀的jazz fusion乐手为摇滚乐发展做出的贡献一样，拥有着顶级音乐素养中国的爵士乐手，也一直支撑着中国摇滚和流行乐的前进。这一次，他们中的一些人终于做出了完整、自我的表达。
《Jazz Roller》展现的是一种“新”爵士乐，更是一种态度。
罗曼罗兰说，世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。
而爵士英雄主义在于，音乐人只要有创造的意愿，就不断去尝试创作和表达，竭尽所能去为他的世界而战斗。