没顶画廊｜蔡坚访谈及个展开幕现场：Holdhold&Holdholdhold

蔡坚个展“Holdhold&Holdholdhold”今日9月4日在没顶画廊正式开幕。我们同时发布画廊与艺术家的文字对谈。蔡坚阐述了首次涉足雕塑的创作逻辑，具体解释“现成的现成品”的时代意义。

展览现场，“蔡坚：Holdhold&Holdholdhold”，没顶画廊，2022.9.4-10.23

Q:  请你先介绍一下自己过往的艺术实践。

A:我出生在潮州，从初中起到广州生活，2018年毕业于广州美术学院油画系。个体生活的变迁令我对都市物质文化的感受尤其深刻，也自然而然对物体和现成品产生兴趣。它们既与我的个人经验相关，又提供了一种反思当代都市生活的路径。

蔡坚《水平 FG - 20220818007》2021，布面丙烯，45.7 x 180 cm

受此影响，我目前推出过绘画系列“水平”和“Hyperfocus”，对象分别是水平仪和镜头。我将这些日常物件放大，反复精准地描绘，消除它们的功能与意义，将它们变成文化符号，形成一种全新的当代视觉体验。

蔡坚《Hyperfocus 2000102》2021，布面丙烯 ，Φ200 cm

Q: 从平面到雕塑，你的创作有哪些变了，哪些没变？

A: 目前为止，我的创作逻辑连贯一致，就是选取并改造一些现成品，在当下这个数字技术、标准化生产主导的时代，离间、改变观看者和被观看物之间的关系，形成一种新的视觉张力。

这次涉足雕塑，确实媒介变了 ，但是创作逻辑是对过往的延续和深化，或者说是同一套逻辑在不同媒介中的推演。

蔡坚《HoldHoldHold-X20100708》2022，玻璃钢、铝、漆，230 (H) x 211 x 223 cm

Q: 为什么选取攀岩抓手作为这次的作品原型？

A: 我选取创作对象，一直是从图像或形状入手，希望通过图像来展示、解构、重构物品的功能。攀岩石最吸引我的地方在于，它是“半个的物体”，或者说半平面物体，生产出来就是放墙上的，有天然的背面，正面则自带抽象形态。这种抽象性部分来自自然世界中岩石的随机形状，但岩石被挪用成为攀岩抓手后，被纳入工具理性范畴，其设计性和功用性得到凸显。我再将它放大、拼合，使其内在的抽象性在艺术范畴内现形。

展览现场，“蔡坚：Holdhold&Holdholdhold”，没顶画廊，2022.9.4-10.23

Q: 你为什么将这次的作品定性为雕塑？

A: 当我将两块攀岩石背对背拼在一起的时候，它们就有了自己的造型语言，从而成为雕塑。岩点经过放大，产生了疏离、陌生、抽象感；组合的时候，我会优先选择比较突兀的两至三块形状，营造出怪诞、不和谐的氛围。

展览现场，“蔡坚：Holdhold&Holdholdhold”，没顶画廊，2022.9.4-10.23

Q: 可以具体介绍一下何谓“现成的现成品”和它的时代意义吗？

A: 我的创作的“现成”性体现在很多方面，包括对于物体的使用，对于经验的使用，以及对于改造现成品这种创作方式的使用。也就是说，鉴于自杜尚以来的现当代艺术史传承，甚至现成品这个概念对我来说也是现成的。在此框架内，我寻求某种反讽、荒谬、自我审视，它关乎波普在数字时代延续的问题。

蔡坚《HoldHold-X200206》2022，玻璃钢、铝、漆，173 (H) x 247 x 149 cm

从这个意义上来说，我所谓的“现成的现成品”，也可以说是“数字时代的现成品”，它所挪用的不是攀岩石、水平仪或镜头的实物本体，而是其图像固有的信息价值。在挪用这种信息的过程中，我试图融入自己对于生活经验的人为性 (artificiality) 的思辨，从而将信息转化为艺术，为我创造出来的现成品赋予意义。因此，我的创作还有很大的生发空间，我会持续探索“现成的现成品”的当代迭变。

蔡坚《HoldHoldHold-X20040510》2022，玻璃钢、铝、漆，227(H) x 228 x 201 cm

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“Holdhold&Holdholdhold”

艺术家：蔡坚开幕：2022.9.4  16:00-19:00展期：2022.9.5-10.23地点：没顶画廊上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号

 关于蔡坚 

蔡坚，1993年出⽣于广东潮州，2018年毕业于广州美术学院油画系，现⽣活⼯作于广州和上海。蔡坚的艺术实践涉及绘画、雕塑和装置，从对材料、对象以及对绘画过程中重复⾏为的关注出发，拓展到对波普艺术和流⾏⽂化的研究，通过对⽇常物件和⽂化符号的反复描绘，展开对材料、图像和当代视觉的探索。

近期展览包括，个展：“⽔平”，MINE PROJECT，⾹港，中国，2021；“转序与重构”，广州美术学院油画系第⼆⼯作室展厅，广州，2017；群展：“⽩⻢⾮⻢：材料社会学转换”，宋庄当代艺术⽂献馆，北京，2021；“USB多端⼝链接展”，没顶画廊、Gallery Func、乔空间，上海，2021；“世袭领地”，宝⻰美术馆，上海，2021；“广东当代油画艺术展”，江⻔美术馆，江⻔，2020；广州美术学院⼤学城美术馆，广州，2020；“寓⾔魔⽅”，⾄美术馆，深圳，2020；“幻象颗粒”，没顶画廊，上海，2020；“潜⾏者计划”，宋庄当代⽂献馆，北京，2019；“共通分⺟——交感” 2018韩中交流展，驻华韩国⽂化院，北京，2018；“毕业之星的选择”，盒⼦空间，深圳，2018；“广州美术学院本科毕业展”，广东美术馆，广州，2018；“整体·⽆限”，广州美术学院⼤学城美术馆，广州，2017等。蔡坚于2019年⼊围ARTCLOUD中国SAP艺术⼤奖，并于2020年获得广东当代油画艺术展李铁夫艺术奖。

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 关于没顶画廊 

没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。

没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动，推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今，画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展，成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家，并积极参与国际对话，活跃于中国及国际当代艺术舞台。

没顶画廊代理艺术家包括：蔡坚、陈英、丁力、傅斯特、何岸、李汉威、刘成瑞、陆平原、苗颖、莫少龙、佩恩恩、商亮、沈莘、史莱姆引擎、苏予昕、汪建伟、王思顺、王梓全、徐震®、杨深、杨扬、尭、郑源、周子曦。

没顶画廊合作艺术家包括：陈冷、艾略特·多德（Elliot Dodd）、方阳、冯至炫、葛辉、龚剑、刘娃、郎港澳、陆博宇、蒲英玮、善良、宋琨、王新一、夏诚安、夏云飞、徐大卫、张联、张珂、钟慰、张文怡。

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上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号

周二至周日 10:00 - 18:00 （周一闭馆）