没顶画廊 | “绘画需要什么样的我们” 开幕现场
绘画需要什么样的我们
What Kind of Us Does Painting Need
Tatjana Danneberg顾磊John Kelsey刘韡Seth PricePieter SlagboomJosh Smith汪建伟Angharad Williams徐震®郑国谷
策展人：徐震
Curator: Xu Zhen没顶画廊荣幸宣布于2023年9月2日推出群展“绘画需要什么样的我们”。展览由徐震策划，邀请来自全球的13位艺术家，呈现数十件深具实验性和前瞻性的绘画。这些作品共同追问绘画如何可能在算法和后观念的双重语境中刷新其媒介力量，并促使我们思考怎样重塑自身经验，才得以持续地想象、创造、观看新的绘画。
没顶画廊 | 新展“绘画需要什么样的我们”将于2023年9月2日开幕
Opening 9/2 | "What Kind of Us Does Painting Need"
展览现场
展览现场，Pieter Slagboom《质疑几何》2019，布面彩铅，300 x 500 cm
展览现场，左：徐震，“信号”项目，2022至今，布上油画，10 x 20 cm；中：刘韡《奇遇 No.1》2023，布上油画，180 x 220 cm；右：刘韡《奇遇 No.3》2023，布上油画，220 x 180 cm
展览现场，“绘画需要什么样的我们”，没顶画廊，上海，2023
展览现场，“绘画需要什么样的我们”，没顶画廊，上海，2023
展览现场，“绘画需要什么样的我们”，没顶画廊，上海，2023
展览现场，“绘画需要什么样的我们”，没顶画廊，上海，2023
荒川医（Ei Arakawa，1977年生于福岛）是一名生活工作于洛杉矶的艺术家。其表演内容多半与当代艺术家、艺术史研究者等各界人士合作，有时邀请合作伙伴共同参与演出。此外，荒川也即兴邀请观众一同完成演出，使被动的观赏者化为行为的主体，打破表演者与观众之间的界线。他认为当代艺术的发展多以西方近代思想中的个人主义为基础，而自身的作品则是透过与其他艺术工作者及观众的合作才得以完成，意图将艺术作品由“自我”这个主体框架中获得解放。
他的作品曾在以下机构和展览展出：伦敦泰特现代美术馆（2021），利物浦双年展（2018），明斯特雕塑项目（2017），阿姆斯特丹市立博物馆（2017），德国第九届柏林双年展（2016），纽约惠特尼双年展（2014），森美术馆，东京（2013），纽约现代艺术博物馆（2013），格鲁吉亚馆，第55届威尼斯双年展、意大利（2013年），圣保罗双年展，巴西（2012年），九月春天艺术节，图卢兹，法国（2011），横滨三年，日本（2008），Performa，纽约（2007），越后妻有大地艺术祭（2006）。
马格努斯·弗雷德里克·克劳森（Magnus Frederik Clausen，1981年生于丹麦）始终以创作实践质询绘画这一媒介。他通过将作品时而隐藏或覆盖，重新思考商品的属性及其展示方式。最近，他致力于探索自己绘画作品的代理创作模式。他在萨斯费欧洲研究院获得硕士学位，师从Carlos Amorales与Siegfried Zielinski。
近期个展和双人展包括：与西村裕（Yu Nishimura）合作的“城堡”（洛杉矶，2024）、与Kaare Ruud合作的“CANTINA”（奥胡斯，2023）、与Jason Hirata合作的“Billytown”（海牙，2023）、与Claas Reiss在布鲁塞尔艺术博览会上的个展（布鲁塞尔，2023）、与Claas Reiss在杜塞尔多夫艺术博览会上的个展（杜塞尔多夫，2023）、与Claus Haxholm合作的“PFA”（哥本哈根，2023）、Braunsfelder画廊（科隆，2022）、Claas Reiss画廊（伦敦，2022）、与Mads Lindberg合作的“Freddy Gallery”（哈里斯，2022）、哥本哈根当代艺术中心（哥本哈根，2022）、与Claus Haxholm合作的“Rinomina”（巴黎，2021）、与David Ostrowski合作的“Spazio Orr”（布雷西亚，2021年）、与Sónia Almeida合作的“AGA Works/Tørreloft”（哥本哈根，2020）、与马兹·林德伯格合作的“乌菲兹美术馆”（纽约，2020）、哥本哈根艺术与设计学院（哥本哈根，2018）、Lotus百货商店（哥本哈根，2018）、JIR SANDEL画廊（哥本哈根，2018）、与Giulia Marchi合作的“Matèria Gallery”（罗马，2018）、Years画廊（哥本哈根，2015）、Lucarini宫（特雷维，2014）。
他参加的群展和放映包括：Opdahl画廊（斯塔万格，2024）、没顶画廊（上海，2023）、Knulp画廊（悉尼，2023）、Goya Curtain画廊（东京，2023）、Catherine Zeta画廊（科隆，2022）、Haus Wien画廊（维也纳，2021）、Art Sonje Center艺术中心（首尔，2021）、奥尔胡斯美术馆（奥尔胡斯，2021）、哥本哈根当代（哥本哈，2019）、Henie Onstad艺术中心（奥尔维科登，2018年）、夏洛滕堡艺术中心（哥本哈根，2016）、Ringsted画廊（Ringsted，2016）、第56届威尼斯双年展（威尼斯，2015）、Bruch & Dallas画廊（科隆，2015）、Luma画廊（阿尔勒，2015）、Kunstraum画廊（伦敦，2014）、罗马尼亚学院（罗马，2012）、Arti画廊（阿姆斯特丹，2011）、肯尼亚国际电影节（内罗毕，2011）、Traneudstillingen画廊（与TTC合作，海勒鲁普，2011）、丹麦之家（巴黎，2010）、柏林国际电影节（柏林，2010）。
关于Tatjana Danneberg
塔季扬娜·丹内贝格（Tatjana Danneberg，1991年生于维也纳）生活和工作于维也纳，毕业于维也纳美术学院。她将作为快照的摄影视为瞬间的“切片”，在此基础上调动与之矛盾的绘画手势，以此质疑图像的完整性、真实性以及与现实的关系。
她的近期个展包括：Galeria Dawid Radziszewski，华沙（2023）；Louis Reed，纽约（2022）；LambdaLambdaLambda @ CFALIVE，米兰（2022）；Salzburger Kunstverein，萨尔茨堡（2021）；以及La Maison de Rendez-Vous，布鲁塞尔（2020）。她参加的群展包括由Mohamed Almusibli策划的“我试图成为自己，结果成了其他人”（2023），Lovay Fine Arts，日内瓦；“新古典主义”（2022），RODEO画廊，比雷埃夫斯；“艺术品是否当代？”（2022），Galeria Madragoa，里斯本；“关于未来她所说的一切”（2020），Zielona Góra双年展，绿山城；“巴黎的野蛮人”（2018），Fondation D‘entreprise Ricard，巴黎（2018）。
关于顾磊
顾磊（1971年生于上海）艺术家，多年从事绘画、音乐、剧场艺术创作。他参加的展览包括：“前卫.上海——上海当代艺术 30 年文献展：重构当代(1992 —2000) ”，明圆美术馆，上海，2018；“海报”，桃浦当代艺术中心，上海，2011；“绘画艺术联展”，外滩 18 号，上海，2010；“上海滩”1979—2009 回顾艺术展”，局门路 436 号，上海，2009；“24 点”，比翼艺术中心，上海，2002；“惰性与伪装”，上海油雕院，2000；“超市”，上海广场，上海，1999；“野生：1997年惊蛰始 ”，OCAT，北京，1997；“让我们谈谈钱”传真展，华山美校，上海，1996；“猿”，华山美校，上海，1994。曾加入的乐队：“一包软壳牡丹和另一包软壳牡丹”(1998-2000年)，“顶楼的马戏团”（2002-2006年），“之王”（2008-2010年）。2018年和高欣一起创作即兴音乐至今。
约翰·凯尔西（John Kelsey，生于1946年）是一位纽约作家、Reena Spaulings Fine Art 画廊的联合创始人，也是艺术家团体 Bernadette Corporation 的成员。他的作品曾在Prada基金会（2021 年）、惠特尼艺术博物馆（2015 年、2012 年）、里昂双年展（2013 年）等国际机构展出。
他的个展包括 The Pea Stakers"，Galerie Buchholz，纽约，2021 年；Galerie Buchholz，柏林，2016 年；"The Canyons"，Boltenstern.Raum, Galerie Meyer Kainer，维也纳，2014 年；Galerie Buchholz，科隆，2013 年。
群展包括 “水彩画，第二章”，Weiss Falk，巴塞尔，2022 年；“水彩画，第二章”，Weiss Falk，苏黎世；“不是你想的那样”，Tramps，纽约，2021 年；“太阳照常升起”，Jenny‘s，洛杉矶，2021 年；“停止绘画”，Peter Fischli 策展，Prada 基金会，威尼斯，2021 年；“我对你下了咒语：关于艺术家合作”，萨凡纳 SCAD 艺术博物馆，2020 年；“没有花花公子，就没有乐趣”，伯尔尼美术馆，2020 年。“工业景观中的生活”，Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren，2019；“早餐终日，Munchees，雷丁，2017；“......节外生枝......”，Maureen Paley，伦敦，2016；“景观”，马伯乐切尔西，纽约，2016；“开源：资本主义日蚀下的艺术”，马克斯-赫兹勒画廊，巴黎/柏林，2015年；”西娅-韦斯特里奇-瓦格纳和伊桑-瓦格纳收藏“，惠特尼美国艺术博物馆，纽约，2015年；“∞”， Edouard Montassut，巴黎，2015年。“重要他者（我很小，是照片变大了）”，High Art，巴黎，2014年；“电报营”，Galeria Jaqueline Martins，圣保罗，”2014年；“新曙光”，Silberkuppe，柏林，2014年；“印刷室--阅读房间/你去过的地方”，SALTS，比尔斯费尔登，2014年；里昂双年展，里昂，2013 年；“日之尘埃”，Real Fine Arts，纽约（由 Olivia Shao 策展），2013 年；2012 年惠特尼双年展，惠特尼博物馆，纽约，2012 年；"Quodlibet III"，Galerie Buchholz，科隆，2011 年；“After Shelley Duvall '72 (Frogs on the High Line)”，Maccarone 画廊，纽约，2011 年等。
关于刘韡
刘韡1972年生于北京，现工作生活于北京。刘韡曾于龙美术馆/西岸馆（中国上海，2020年）、克里夫兰当代美术馆与克里夫兰艺术博物馆（美国俄亥俄州，2019年）、三星美术馆（韩国首尔，2016年）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京，2015年）、Boijmans Van Beuningen博物馆（荷兰鹿特丹，2014年）、今日美术馆（中国北京，2011年）、上海民生现代美术馆（中国上海，2011年）等国内外美术馆与机构举行个人展览。
刘韡曾参与釜山市立美术馆（韩国釜山，2020年）、斯马特美术馆/莱特伍德659空间（美国芝加哥，2020年）、林冠艺术基金会（中国北京，2018年）、所罗门·R·古根海姆美术馆（美国纽约，2017年）、里沃利城堡当代美术馆（意大利都灵，2017年）、路易威登基金会（法国巴黎，2016年）、M+博物馆/香港太古坊ArtisTree（中国香港，2016年）、白教堂美术馆（英国伦敦，2015年）、龙美术馆（中国上海，2014年）、卢塞恩艺术博物馆（瑞士卢塞恩，2011年）、蓬皮杜国家艺术和文化中心（法国巴黎，2010年）、芝加哥文化中心（美国芝加哥，2009年）、卢森堡大公现代艺术博物馆（瑞士卢森堡，2008年）、Astrup Fearnley现代艺术博物馆（挪威奥斯陆，2007年）、纽约现代艺术博物馆（美国纽约，2004年）等机构举行的重要群展。
刘韡的作品曾呈现于第58届和第51届威尼斯双年展（2019/2005年），第11届、第8届和第5届上海双年展（2016/2010/2004年），第3届爱知三年展（2016年），第13届和第9届里昂双年展（2015/2007年），第11届沙迦双年展（2013年），第4届、第3届、第2届和第1届广州三年展（2012/2008/2005/2002年），第6届釜山双年展（2008年）等众多国际双/三年展。
刘韡曾荣获第十届AAC艺术中国年度艺术家大奖（2016年）、中澳文化大使（2016年）、马爹利非凡艺术人物奖（2012年）、CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家奖（2008年）等国内外奖项。
塞斯·普莱斯 （Seth Price，1973年生于东耶路撒冷）是一位常驻纽约的艺术家，采用广泛的媒介创作，包括雕塑、绘画、摄影、视频、音乐和诗歌。个展包括：“无技术”，阿斯彭艺术博物馆，阿斯彭（2019）；“丹尼、米拉、汉娜、爱莉安娜、鲍勃、布拉德”，MoMA PS1，纽约（2018）；“塞斯·普莱斯约1981年”，伦敦当代艺术中心（ICA），伦敦（2017）；“社会合成”，阿姆斯特丹市立博物馆，阿姆斯特丹（2017，后于2018年巡展至慕尼黑兰德霍斯特博物馆）；第十三届卡塞尔文献展，卡塞尔（2012）；“塞斯·普莱斯”，博洛尼亚现代艺术博物馆，博洛尼亚（2009）；苏黎世美术馆，苏黎世（2008）；Kölnischer Kunstverein，科隆（2008）；牛津现代艺术美术馆，牛津，英格兰（2007，与凯利·沃克共同展出)。作品曾在杜塞尔多夫美术馆（2021）、纽约现代艺术美术馆（2019和2014）、墨西哥城的路易斯·巴拉干博物馆（2019）、上海双年展（2018）、波士顿现代艺术中心（2018）、波恩艺术协会（2017）、卑尔根美术馆（2015）、慕尼黑艺术馆（2014）和威尼斯双年展（2011）举办的群展中展出。他的作品已被多个公共收藏机构收藏，包括纽约现代艺术美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、慕尼黑Sammlung Goetz收藏馆和纽约惠特尼美术馆等。
彼得·斯莱格布姆（Pieter Slagboom，1956 年生于荷兰）是一位生活和工作在荷兰米德尔堡的艺术家。他的超大型绘画动用宁静的视觉语言，让无形的生命力量达到陌生的极致。这些作品表达了对身份的理解，即主体的领导、服从、死亡和新生之间的流动游戏。
Slagboom的个展包括 Bridget Donahue，美国纽约（2020），Vleeshal，荷兰米德尔堡（2019），Spaceburo，比利时安特卫普（2015），Bytheway Projects，荷兰阿姆斯特丹（2012），Zeeuws Museum，荷兰米德尔堡（1997）以及 Krammig & Pepper Contemporary，德国柏林（2016）。群展包括Albada Jelgersma画廊，荷兰阿姆斯特丹（2019），视觉艺术、设计与建筑中心，荷兰米德尔堡（2015），Stedelijk博物馆，荷兰希丹（2011）等。他的绘画项目“帕尔马紫”（2010）和“盐”（2017）由柏林Revolver出版社出版。
约什·史密斯（Josh Smith，1976 年生于日本冲绳）是一位工作居住于纽约和田纳西州的画家，同时也从事拼贴画、雕塑、版画和艺术家书籍的创作。2000年代初，他因一系列描绘自己名字的油画作品而首次为人所知，这个主题让他能够自由地尝试抽象和具象以及绘画的表现可能性。此后，他的作品开始采用单色、手势抽象和各种意象，包括树叶、鱼、骷髅、日落和棕榈树等。史密斯多产的绘画项目始终在进行实验与提炼，在颠覆绘画传统的同时对持续唤起对绘画史的认知。
他曾多次在国内外博物馆和艺术机构举办个展，包括德国波恩 Bonner Kunstverein（2016 年）、罗马当代艺术博物馆（2015 年）、伦敦 Zabludowicz 收藏馆（2013 年）；布兰特基金会艺术研究中心，康涅狄格州格林威治（2011 年）；日内瓦当代艺术中心，日内瓦（2009 年）；De Hallen Haarlem，荷兰（2009-2010 年）；Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien，维也纳（2008 年）；以及 SculptureCenter，纽约（2004 年）。史密斯的作品还参加了在慕尼黑布兰德霍斯特博物馆、鹿特丹艺术馆、维也纳艺术馆、布兰德霍斯特博物馆、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、第 54 届威尼斯双年展、新博物馆等机构举办的重要联展。
汪建伟1958年生于中国四川，目前生活和工作在北京。自上世纪90年代至今，汪建伟一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法去创造新的艺术语言。在知识综合的背景下，以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界的方式,并赋予这些实践以形式。为此，其艺术作品呈现多元样式，跨越电影、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。
2008年，汪建伟获得美国当代艺术基金会（FCA）“年度艺术家”奖（FCA Grants to Artists Award）。此外，他还曾获得第十届“马爹利非凡艺术人物”奖（2013）、罗博年度艺术家奖（2013）、第七届AAC艺术中国“年度艺术家·装置多媒体类”奖（2012），以及瑞信今日艺术奖（2011）等。
汪建伟近期举办的个展包括：“行于泥浆”，没顶画廊，上海，2022；“总是，不是全部”，长征空间，北京，中国，2021；“寒武纪”中国上海西岸艺术与设计博览会/上海廿一当代艺术博览会，2018；“脏物”，长征空间，北京，中国，2015；“时间寺”，所罗门•R•古根海姆美术馆，纽约，美国，2014；“黄灯”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国，2011；“欢迎来到真实的沙漠”，中国北京，瑞士（苏黎世，日内瓦，巴塞尔），2010。
部分群展：“楼上的城市”，ASE基金会，上海，2023；第十五届沙迦双年展，沙迦，2023；“我们从别人那里借梦想，像债一样”，没顶美术馆，上海，2022；“开启”，星美术馆，上海，2022；“别样的时间”， 华侨城盒子美术馆，顺德，2021；“记忆术”，OCAT深圳馆，广州，中国，2021；“空间领导者”，APS Museum，上海，中国，2020；“极限混合：2019广州空港双年展”，广州，中国，2019；“全球都市”国际艺术双年展，成都·蓬皮杜，成都，中国，2018；“艺术怎么样？来自中国的当代艺术”，卡塔尔美术馆，多哈，卡塔尔，2016；沙迦双年展，沙迦，2013；“变化的艺术——中国新方向”，海沃德美术馆，伦敦，英国，2012；第50届威尼斯双年展，威尼斯，意大利，2003；巴黎秋季戏剧节，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国，2003；第25届圣保罗双年展，圣保罗，巴西，2002；世界影像节，阿姆斯特丹，荷兰，2000；布鲁塞尔艺术节，布鲁塞尔，比利时，2000；第十届文献展，卡塞尔，德国，1997。
安加拉德·姆威廉斯（Angharad Williams，1986年生于威尔士安格尔西岛）多样的艺术实践包括绘画、素描、写作、雕塑、摄影、装置、电影和表演，她关注那些日常不可见的形式——我们最潜意识的欲望和恐惧的投射或滤镜。这些往往模棱两可的表达方式受权威、安全和设计等问题的影响，是个人、社群和其居住景观主体化的核心。威廉姆斯通过探讨这些主题，促使人们对支配我们生活和环境的动态进行反省和批判性思考。
她的个展包括："生命与时代"，Kantine，布鲁塞尔，比利时，2023年；"新技术，FANTA MLN"，米兰，意大利，2023年；"橡皮擦"，Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen，杜塞尔多夫，德国，2022年；"描绘他人"，MOSTYN，兰杜德诺，威尔士，2022年；"有总比没有好，还是？"个展，Halle Für Kunst，吕内堡，德国，2021年；"High Horse"，Kevin Space，维也纳，奥地利，2021年；"Without the scales"，Schiefe Zaehne，柏林，德国，2020年；"Witness"，Haus Zur Liebe，沙夫豪森，瑞士，2019年；"Island Mentality"，Peak，大象城堡购物中心，伦敦，英国，2019年；"Scarecrows"，Liszt，柏林，德国，2018年。
她的个人表演和放映活动包括：2021 年，瑞士苏黎世美术馆；2020 年，德国柏林 KW 的 Archivio Conz Collection；2019 年，英国伦敦 ICA；2019 年，英国谢菲尔德 Kehlam 岛博物馆；2017 年，苏格兰格拉斯哥 CCA；2017 年，英国康沃尔泰特圣艾夫斯美术馆等。
艺术家、策划人、没顶公司创始人。1977年出生，工作和生活于中国上海。
徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。
他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001,2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017）、沙迦双年展（2019），洛杉矶当代艺术博物馆（2019）等。
在艺术家身份之外，他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年，徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震®，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊，全方位推广艺术家，引领文化浪潮。2016年11月，首家“徐震专卖店”于上海开业，徐震®由此进入全新发展阶段。
郑国谷，1970年出生于广东阳江，1992年毕业于广州美术学院版画系。
郑国谷的艺术实践运用了广泛的媒介，以表达他在生活过程中形成的广泛多样的思想。2000年，郑国谷发起了《帝国时代》(2012年起，他将《帝国时代》更名为《了园》)，这是一个不断发展的乌托邦领域，为他的实验提供了一个背景，这个背景源于中国哲学。该项目整合了复杂的空间形态和社会关系，包括在物理空间中居住的整个过程，从概念理想到实际实施，再到日常生活。郑国谷最近的作品基于对生命能量的研究，试图揭示潜伏在感知过程中的能量流动，颜色频率的振动与人体动脉和静脉的运作以及宇宙的运行密切相关。此外，这种振动是对存在主义洞察力的磨练。2002年，郑国谷在阳江成立了“阳江组合”，这是一个专注于中国实验书法的艺术家团体。
郑国谷的主要个展包括: 郑国谷：幻化，MoMA PS1，纽约，2019；郑国谷：回路寻真，广州，2017；普遍存在的等离子，OCAT西安，西安，2015。他曾参加的国际展览和双年展，包括：第九届亚太当代艺术三年展(APT9)，昆士兰，2018；第十届上海双年展，上海，2014；第三届广州三年展，广州，2008；第12届文献展，卡塞尔，2007；第50届威尼斯双年展，威尼斯，2003。