浙美版二年级美术下全册教案
1．春天在哪里
一、教学目标：
1.提高对色彩的认识和表现力。
2.培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选择自己喜欢的绘画工具加以表现。
3.感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。
二、教学重难点：
重点：能采用自己喜欢的形式表达对春天的感受。
难点：能抓住春天的特点，有创意地表现春天。
三、教学课时：2课时
四、教学设计：
第一课时
课前准备：
学生：水彩笔或者油画棒、纸张。
教师：课件
教学过程
1.寻找春天
（1）带领学生参观校园，寻找校园的春天，培养发现美的眼睛。
（2）交流 ：
（3）欣赏春天的美丽景色。
2.春天的色彩。
春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。
（1）欣赏名作。
通过欣赏名作来总结春天的色调，看看画家如何用画笔来表现生机盎然的春天。
（2）春天的色彩。
用感官感受春天的色彩，在调色盘里找出春天的颜色。
3.布置作业
抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。
学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。引导学生耐心地完成作品，不要半途而废。
4.展示点评。
（1）将学生的作业布置成春天的花园，逛一逛“春天的花园”，一边逛一边评价。
（2）找一找最美的景色，说说美在哪里。
5.拓展游戏小燕子。
第二课时
课前准备
学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等
教师：平面或立体的瓶贴作品、课件。
教学过程
1.导入环节。
（1）除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如歌唱、跳舞、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园 。
（2）揭示课题《春天在哪里》。
2.欣赏环节
（1）平面作品的欣赏《小姑娘》《神奇的大树》。
布贴，综合材质的作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。
（2）立体作品欣赏。
从平面转为立体、教师示范。
学习教材中最基本的手工技法。立体花束的制作有点难度，教师示范起效果。
3.体验环节
（1）学生作业
动手实践，大胆表现。互相欣赏，提高学生的动手能力以及评价能力。
4.课外拓展
利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。
课后反思：
《春天在哪里》一课的内容很丰富，让孩子们更好的感受春天的气息。本课教材由“欣赏春天”和“描绘春天”两个学习内容组成，它是结合了欣赏、表现两方面内容的综合探索课。目的是让学生爱春天，使他们的多种能力得到发展。
在绘画方面，教师要以课本中的两幅范图深入讲解绘画中的构图与色彩，让孩子更好的上手，作品效果都比较不错，但是在时间的把握上较紧，两个课时完了，个别学生还是不能完整的完成作品，还需要利用课后的时间进行绘画创作。
2．盛开的鲜花
一、教学目标
1.感受鲜花的美，了解鲜花与人类生活环境的关系。
2.学习渐变色，掌握渐变色的涂色要领，进行涂色练习。
3.培养善于观察、勤于表现的习惯。
二、教材分析
重点：掌握几种基本的渐变色涂色方法。
难点：自主探究发现渐变色的涂色新方法。
三、教学课时: 1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）鲜花图片资料，水彩笔、油画棒等绘画工具材料。
（教师）鲜花图片资料、课件、范画、绘画工具材料。
教学过程
1.谈话导入，欣赏感悟。
(1)教师谈话引导：春天到了，万物复苏，柳树发芽，鲜花盛开。让我们走进大自然，欣赏盛开的鲜花。
(2)请学生说一说鲜花美在哪里。小结：鲜花美在苴炎在述鲜花美在它的形状和色彩上。
2.观察思考，尝试表现。
（1）师生共同分析鲜花的基本结构。
（2）欣赏不同形态的鲜花，尝试表现喜欢的鲜花。
（3）欣赏不同颜色的鲜花，分析鲜花的色彩规律，发现自然界一部分鲜花花瓣的色彩是渐变色。
(4)渐变色分为单色渐变和多色渐变。
3.探究尝试，总结方法。
(1)同桌合作探究：怎样画出渐变的色彩？并动手尝试。
(2)师生交流探究结果。
(3)教师示范几种涂色小技巧。
①通过点、线的疏密变化表现渐变色。
②油画棒由轻到重地涂色表现渐鹅。
③平涂深色打底，用浅色由浓到淡地或由淡到浓地进行覆盖，表现出渐变色。
④挑选出渐变的色彩，由深到浅或由浅到深阶梯式排列，依次平涂色彩表现出阶梯式的渐变效果。
(4)师生共同总结渐变色的涂色方法和规律。
4.欣赏同学作品，尝试创作表现。
(1)欣赏同学的作品，思考你能从同学作品中学到什么。
(2)教师提示花朵的各个花瓣渐变方向要一致。
(3)教师提出学习建议：
①选择自己喜爱的鲜花，用渐变色的方法进行表现。
②到室外去写生盛开的鲜花，灵活运用渐变色的方法表现鲜花。
5.评价与拓展。
(1)学生将作业展示在黑板上，组合成美丽的大花园，评选出最美的花。教师引导学生重点从色彩方面进行评价。
(2)说一说：生活中哪些地方运用了渐变色。
(3)总结：学会用色彩表现美，善于用心灵发现美。
课后反思：
本课的重点定位于学习渐变色，对于鲜花的外形也要引导学生进行观察和分析。教师应重点引导学生观察自然界鲜花的色彩，在观察鲜花外形和色彩的基础上了解渐变色，发现渐变色的色彩规律，并能通过学生的自主探究，初步掌握单色渐变和多色渐变的涂色方法。
在学习涂渐变色方法时，教师引导学生掌握几种基本的涂色技巧：(1)由轻到重或者由重到轻的渐变涂色方法；(2）运用点或线的疏密排列产生渐变的涂色方法；(3)先由深到浅，或由浅到深阶梯式排列色彩，再平涂产生渐变的涂色方法等。
教师应引导学生观察鲜花，养成善于观察和美化生活的习惯，将渐变色的涂色方法运用到生活中去。
3．田园风光
一、教学目标
1.用自己喜欢的方式表现美丽的田园风光。
2.学习简单的构图方法，并能运用概括的绘画手法表现景物。
3.培养热爱大自然、亲近大自然的生活情趣。
二、教材分析
重点：感受田园的美，学习风景写生的方法和培养简单的构图能力。
难点：构图方法和画面空间的划分如何体现画面内容的需要。景物的点、线、面表达和色彩的运用通过教师直接示范，学生参与尝试来突破。
三、教学课时: 2课时
四、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）课前观察乡村的生活场景，形成自己独特的感受；绘画工具。
（教师）课件、示范作品。
教学过程
1. 漫步田园。
(1)欣赏田园风光。
郊外的田园景色向我们展现了大自然灵动的韵律和丰富的色彩。你去过田园吗？风景如画的田园给你留下了什么样的印象呢？请同学们看图片，看看你喜欢哪幅图，哪幅图能勾起你对乡村生活的回忆？课件展示。
①整体感受：俯瞰或远观。
通过不同的视角展现两种视野下的田园面貌，引导学生观察。
②局部特写：人物和作物。
通过拉近“镜头”，展现田园中的农作物和劳作的人们，观察田园中各个景物生长的样子和特点，人们劳动的场面和生活的场景。
(2)交流表达感受。
在欣赏中，教师带领孩子漫步田园，观察中引导学生发现不同视角下田园的不同构成方式。（如俯瞰时表现田埂的交错分布，平视时表现近景、中景、远景的层叠。）
交流：你觉得田野怎么样？说说你最喜欢哪块田野？为什么？
（设计意图：本环节的目的是让学生欣赏田园风光图片或视频，在感受田园美景的同时唤起学生对大自然的喜爱。城里的孩子很少有机会接触农村的田野，教师可以通过课件演示帮助学生获得感官的认识，有条件的学校可以在校园的园艺基地写生。）
2.开垦田园。
(1)模拟拓荒者，将画纸当做未开垦的土地，用线条画出一条弯弯曲曲的田间小路，将“田地”分割。
(2)继续用线分割布局，把这片土地分成好多块“田地”，近处可以稍微大一点，远处的小一点。也可以通过画田埂、河流或其他景物再分出几块田地。
(3)讨论分割方法：一是自然分割，田间小路线条弯弯曲曲，体现一种俯瞰大地的视野效果；二是直线分割，体现机械作业环境下的现代化田野；三是水平线分割，这种构图方法可以用水平线构图的方式进行。还可以怎样分割？请一位学生尝试。
(4)通过两张图片的比对，找出分割线。观察分割线之间的透视和景物的遮挡关系。
（设计意图：通过示范和交流，引导学生观察、思考田园布局和构图方式之间的关系，进而关注田园的平面构成和视觉效果。）
3.田园拾趣。
(1)通过师生互动交流，了解不同农作物的色彩，田园在不同季节、不同时间和状态下所呈现出来的色彩和景象：如还没插过秧的水田的颜色；还没种过植物的旱田的颜色；还没成熟时的小麦和玉米的颜色；成熟时稻田和麦田的颜色；紫云英、红高粱、油菜花等各种农作物所呈现出来大面积的色彩。课件再次展示美丽的田园风光图片，通过图片观察这些植物生长的样子。
(2)现代化农业的设备和田地设施有哪些特有景色？辛勤劳作的农民们都在干着什么农活呢？田园中还有其他值得细细观赏的景物吗？教师根据学生回答和交流的内容通过示范和学生交流。
（设计意图：通过分析比较，引导学生进行交流表达，通过由远及近的镜头推移，使学生感受田园中情趣盎然的美景、人与自然和谐相处的美好。重点解决画面中具体事物造型表达的方法。）
4.田园畅想。
(l)作品欣赏。
欣赏画家的画和同龄人笔下的田园风光，学习画面中不同的表现方式所传达的意境和童真童趣。
（2）学生尝试作业涂色方法，在分割好的“田块”中表现：如何用大面积涂色、用线条排列涂色（新翻的土壤也可以用波浪线)、快速点涂（可表现苗、花、果实等)、颜色叠加（色彩更丰富）等方法画出几片田野。
(3)在田园里加以点缀（池塘、大树、拖拉机、稻草人、谷仓等)。（创作提示：相邻的颜色要有变化，田埂才分明。景物大小有区分，前后有遮挡，造型有虚实。）
(4)学生创作，教师巡视指导。播放音乐《走在乡间的小路上》。
5. 我们的田园。
将黑板看做一块未开垦的荒地，依次展示学生作品，教师和学生一起排版、布展，根据孩子们的作品内容分类组合。
(1)介绍自己的作品。
(2)互评作业，说一说，你最喜欢哪块田园？为什么？
小结：看到这么美丽并且充满希望的田园，教师忍不住要唱一首田间小曲赞美一下，在欢快轻松的整理活动中结束本课。
（教学提示：展示作品时，尽量让孩子们多表达自已的想法和看法，营造愉快、轻松的评述氛围，发现孩子作品中生勃且自然的一面。）
第二课时
教学准备
（学生）课前观察乡村的生活场景，形成自己独特的感受；绘画工具。
（教师）课件、示范作品。
教学过程
l.画家笔下的田园欣赏。
每个季节的田园都有它不同的美，令人神往。这么美的田园景色不仅吸引了同学，古往今来许多画家也为之倾倒，留下了不朽的名作。今天就让我们来欣赏这些作品，请同学们静静地体会画中的意境，并将你的所看所想告诉大家。
(1)名画欣赏。
欣赏中西绘画所表达的不同技法和意境对比照片，学习画家笔下画面的构图与色彩特点。
(2)对比分析。
①构图。
分析讨论吴冠中的中国画作品《湘西水田》，比对照片，说说画家是如何用中国画的形式表现田园风光的 。
②色彩。
欣赏毕沙罗的油画作品《红房子》和凡，高的油画作品《播种者》，比对照片中的麦田，说说画家为什么用这样的色彩来表现田园。
③造型。
欣赏画家笔下的农家色彩静物写生作品和田园农作物线描写生作品，体会一景一物所传达的田园情趣与造型之美。
(3）交流感受。
田园中平凡的农舍、田地、树木等，在画家眼里都是很好的画画题材 。
2.创作四季的田园风光。
(1)欣赏田园的四季美景并交流感受。
(2)分成四组，选择表现主题——四季的田园风光。
(3)分工——讨论创作内容、形式和合作方式。
3.集体创作表现，教师巡视指导。
小组以长卷等形式集体创作一个季节中田园的景物，可用中国画散点透视的方式将画桌连起来，选择统一的表现形式，并使表现的田园有构图的变化和故事性的内容 。
4.集体展评。
(1)展示。将同学们完成的作业布置于教室中间或展示区域，教师根据学生作品内容排列成一片田园。
(2)讲诉不同季节里的田园风光和故事，谈谈彼此在创作过程中的体会和收获。
(3)点评：寻找最美的田园风光。
小结：今天，我们踏着“乡间的小路”，领略了田园四季的美丽风光，感受了独特的乡村风情！
5.拓展整理。
(1)田园中的农民艺术家。
①欣赏各种农具的造型，蓑衣、斗笠、风车、箩筐等农家物品之美。
②欣赏农田里草垛、稻草人、草艺玩具以及园艺造削党美。及园艺造型之美。
③品味农家乐中农民们的淳朴文化之美。
（2）田园行动计划：美丽家园，从我做起！
(3)整理课桌，清洗双手，保存作品。
课后反思：
观察和体验是本节课创作的基础，教师可以展示典型图片或视频让学生了解田野，在愉悦中受到审美的熏陶，品味田园之美，人与自然的和谐，潜移默化中提升学生的情感态度价值观。
二年级的孩子已经具备了初步的线条和色彩的表现控制能力，通过本课学习能流畅稳定地画出或弯或直的线条，进行随意交织的布局划分；通过体验各种绘画工具的使用效果（水笔的流畅、油画棒的粗犷、颜料的明快与厚重)，尝试根据所表现的景物进行多变构图练习和绘画表现活动，借助色彩表达自己的想法。
本课可以采用两课时进行教学，第一课时学习构图技巧，创作表现想象、记忆中的田园风光。第二课时进行写生练习，可以在校园内进行相关风景的写生，有条件的学校可以带领孩子们走出校园，到田野中进行写生创作。也可以采用小组合作的形式集体创作一幅田园风光的长卷。教师要多加演示风景构图的不同视点和形式，尊重学生个性，鼓励学生创造，从而激发学生绘画表现的潜能。
重点、难点
4．我的爱心卡
一、教学目标
1.通过音像和图片的展示，学习为家人制作爱心贺卡，表达对他们的爱。
2.能自由选择工具、材料，充满感情地进行艺术表现，体验主动学习的快乐，能大胆画出图案，发挥想象力。
3.通过对爱心卡的创意设计及制作，增强表达情感的能力。
二、教材分析
重点：发挥想象力，将爱心卡画将爱心卡画面外理得丰富、具有美感。
难点：如何使作品富有想象力、创造力。
三、教学课时：1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔。
（教师）多媒体课件。
教学过程
1.游戏导入。
(1)用双手做一做爱心的形状，或者同学之间用身体做一做爱心的形状！
(2)学生互相合作做爱心小游戏。
2.探究。
(1)请学生仔细观察爱心卡，师生谈话引导学生对爱心卡的认识。
(2)组织小组讨论：你愿意把爱心卡送给谁呢？
3.赏析。
(1)相互讨论交流。
(2)找一找，它们之间的规律。
(3）想一想，爱心卡的作用。
4.创作。
(1)课件演示制作贺卡的材料以及步骤。
(2)构思爱心卡的内容。
(3)画出形状后涂上颜色或运用综合材料布置画面。
5.学生创作，教师巡回辅导。
6.展示评价，学生互相交流作品。
7.拓展延伸。
课后反思：本课是“设计•应用”学习领域内容，综合性很强，同时又是具有很好情感教育意义的一节课。因此，本节课的设计应是以情感教育为线，把课堂的各个部分贯穿起来。利用学生对亲人的感情，引出对世界的爱，使学生通过积极主动的课堂活动，学习创造性地运用身边的材料，去设计、去表现自己心中最美的情感。
5．折剪蝴蝶
一、教学目标
1.认识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。
2.学习用对称折剪方法制作美丽的纸蝴蝶，并初步形成设计意识。
3.通过看看、画画、做做、玩玩，在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。
二、教材分析
重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。
难点：做出外形、纹饰独特的纸蝴蝶。
三、教学课时: 1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）剪刀、彩色水笔或油画棒、纸张。
（教师）多媒体课件，示范用的彩纸、剪刀和纸蝴蝶范例等。
教学过程
1.引导学生欣赏蝴蝶的外形，感受蝴蝶的美丽，激起学习的欲望。
2.引导学生认识了解蝴蝶的身体结构。
3.引导学生观察、了解蝴蝶外形的对称特征，学习对称折剪蝴蝶的表现方法。
4.欣赏范例和同龄人的作品，进一步学习多样的纸蝴蝶表现方法，拓宽设计思路。
5．提出作业要求：请学生选选择自己喜欢的方法设计制作一只漂亮而独特的纸蝴蝶。
6.学生作业时教师巡视并进行个别化辅导。
7.引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价讨论。
8.拓展：要求学生课后用同样的方法设计制作一只可爱的小鸟。
课后反思：
蝴蝶是一种深受人们喜爱的昆虫。因其种类繁多，舞姿翩翩，纹饰亮丽，美丽动人，被称为“会飞的花”，具有灵性的美。它更是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。本课用折剪的方法来表现蝴蝶，是学生创造能力、设计能力和实践能力得到训练和提高的过程。通过看看、画画、做做、玩玩纸蝴蝶，可以增强学生学习兴趣的同时，也是学生将学到的知识化为能力的过程。
本课学习要求学生掌握三项基本操作技能：一是学会剪对称图形的方法。即将纸对折后画上半只蝴蝶的外形轮廓线，沿着折痕，依次画上蝴蝶的半边头、一只眼、半边胸、半边腹；在头上画出一条触角，胸部外画上一大一小的翅膀，最后沿轮廓线剪出蝴蝶；展开后就是一只对称的蝴蝶图形。二是学会纸蝴蝶的装饰美化，做到两边的花纹、颜色一致。看准中间的笔痕，当一边画上一种花纹时，必须在另一边的相同位置画上同一种形状和颜色的花纹。三是学会使纸蝴蝶能“飞”的制作技巧。即在纸蝴蝶两边翅膀上剪出对称的能插入自己手指的两个小洞。上述这些操作方法，教师要在学生自主学习、主动探究的基础上适当引导，在指导时要认真做好示范，步骤讲解清晰，以降低学生设计制作的难度。
6．小画框
一、教学目标
1. 了解画框的有关知识。
2.学习用不同的材料设计、制作自己喜欢的小画框，并应用于装饰作品。
3.树立设计运用于生活的理念，感受创作乐趣。
二、教材分析
重点：掌握小画框的设计、制作方法。
难点：巧妙构思外框与内框的形状变化。
三、教学课时 1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）剪刀、双面胶（或胶水）、彩色卡纸（或质地较厚的挂历纸、彩色纸等)、画笔、自己的绘画作品一幅。
（教师）课件、自制小画框范作、剪刀、胶水等。
教学过程
1.欣赏导入。
（1)画框在生活中的运用图例欣赏。
(2)说说画框有什么作用。
(3)课题揭示：《小画框》。
2. 自主探究。
(1)仔细观察画框，分析画框有哪些基本要素。
(2）出示相关制作步骤图，师生共同研究小画框设计、制作的基本方法。
(3）分析概括并掌握设计个性化小画框的一些创作手法。
(4)赏析同龄人作品，学习作品的优秀之处。
3.创作表现。
(1）作业要求：选用不同的材料制作一只画框，并用它装饰作品。
（2)学生创作，教师巡视指导。
4.展示评价。
展示学生作品，相互评价、交流。
5.课后拓展。
(1)欣赏不同材质制作的小画框。
(2)用设计的画框搭配自己的作品，装饰周边环境，美化生活。
课后反思：
随着经济的日益发展，优秀的美术作品已纷纷进入平常百姓家。绘画作品配上一个合适的画框，往往能起到“画龙点睛”的作用，更好地体现出美术作品的美感和装饰效果，同时还具有保护作品的功能。
本节课的主要教学目标是让学生了解与画框相关的知识，学习如何利用身边容易找到的材料，设计制作具有独特创意的小画框，并树立学以致用的理念，用它装饰作品，美化自己的生活空间。教材第16页展示了多张在现实生活中配有精美画框的绘画作品图片，可以引导学生欣赏、回忆，进一步感受画框对绘画及其他平面作品的装饰美感，从而激发学生创作的欲望。
教材第17页展示了画框的基本创作步骤，给予学生必要的学习和示范，同时还提供了一组改变画框的内外形状，使画框更具个性化的示范图，便于学生探究性学习。教师要结合局部示范和相关步骤，为学生高质量地完成作品进行必要的技术指引。4幅不同风格的同龄人画框作品，又为学生的设计提供了材料和形式上的参考，拓展了制作装饰的好方法，激励学生的创作自信心。
7．笔筒设计
一、教学目标
1.了解笔筒设计的基本方法。
2.学习立体物品的装饰方法，进一步提高利用身边的废旧物设计制作生活用品的能力。
3.懂得变废为宝、物尽其用。同时在实际应用中获得喜悦和欢乐，养成认真细致地制作的习惯惯。
4．通过设计应用活动初步学习感受笔筒文化，知道笔筒的使用价值与收藏价值。
二、教材分析
重点：笔筒的设计、制作方法。
难点：如何巧妙地利用自己身边的废弃物进行笔筒设计。
三、教学课时 2课时
四、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）彩色水笔或油画棒、纸张。（教师）课件、笔筒实物若于件。
教学过程
1.揭示课题后引导学生认识笔筒，初步了解笔筒的造型、材料和装饰特点，并感受笔筒文化。
2.引导学生在欣赏笔筒时讨论笔筒的设计创意点。
3.引导学生观察、分析笔筒的形状特点，启发学生设计造型独特的笔筒。
4.引导学生分析讨论各种笔筒的材质，进一步拓宽设计思路。
5.启发学生观察、研究各种笔筒的装饰手法，学习多样的表现方法。
6.提出本课时作业要求：请学生大胆设计一只笔筒，要求尽可能详尽地表现出笔筒的形状、材质和装饰特点。
7.学生在进行笔筒设计作业时，教师巡视并进行个别辅导。
8.引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价。
9.拓展：要求学生课后寻找适合制作自己设计的笔筒所需要的材料。
第二课时
课前准备
（学生）彩色水笔或油画棒、彩色纸张、各种纸盒、铁丝、胶水等。
（教师）多媒体课件、笔筒实物若干件。
教学过程
1.展示并表扬第一课时设计稿完整或者设计有新意的学生作业。
2.引导学生讨论制作笔筒的基本步骤，探究交流制作2.引导学生讨论制作笔筒的基本步骤，探究交流制作饰；另一种是完全由自己来制作，包括基本形状的设计和各种装饰美化。
3.欣赏同龄人的作品，学习笔筒制作的多种方法。
4.提出本课时作业要求：根据设计稿选取身边易找的材料，用合适的方法制作一只笔筒。
5.学生在制作笔筒时教师巡视进行个别辅导，并提醒学生注意工具材料的安全使用。
6.引导学生展示完成的笔筒作品，互相观看并进行评价。
7.教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注笔筒、欣赏笔筒、研究笔筒。
课后反思：
笔筒是一种简单实用的搁笔用品，在我国使用广泛。笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，大约出现在明朝中晚期。因其使用方便，很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。笔筒一般呈圆筒状，材质多样，常见的有竹、木、瓷、玉、紫砂等，以其艺术性和较高的文化品位受到文人墨客的青睐。
本课要求学生选用自己身边的材料来设计制作一只美观实用的笔筒，使学生懂得只要肯动脑筋、想办法，就可以美化、丰富自己的生活。此课属于“设计，应用”领域。本课教学要突出该领域的学习特点，注重学生的设计意识的培养和创新精神的增强。
教材中选用了一只明代的青花瓷笔筒是为了让学生感受到笔筒在我国的历史悠久，具有一定的收藏价值。这件青花瓷笔筒具有明代笔筒的特色：大口直身，可以放置许多大小不等的笔和画卷等。另外还有一只清代的黄杨木雕笔筒，精湛的雕刻技艺在激起学生了解笔筒装饰手法的多样性的同时，又树立了热爱祖国传统意识的思想。这两张笔筒实物图片可供学生欣赏评述用。
书中的笔筒制作步骤和学生作品图例，一是为了引导学生学习有序地设计制作；二是可以激发学生的创新设计思维，让学生知道使用各种材料和多种方法来设计制作造型独特而实用的笔筒。
8．倒影
一、教学目标
1.认识对印的基本知识，掌握对印的基本方法。
2.在感受倒影之美的基础上，用对印的方法画一张有倒影的静物画。
3.学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。
二、教材分析
重点：感受倒影之美，学习采用对印的技法表现有倒影的静物画。
难点：创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物倒影。
三、教学课时: 1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）课前搜集各种倒影的图片，带好水粉颜料和笔等作画工具材料。
（教师）表现倒影的图片和作品、水粉颜料和笔等工具材料、美术课件。
教学过程
1.猜想表演导入。
(1)出示脑筋急转弯题目：谁能只画一遍就能画出两张一样的画？(听取并鼓励学生合理地猜想，如电脑画的复制，画一遍就可变出无数张一样的画来等。）
(2)在此基础上，教师表演水粉对印全过程引出学习主题：《倒影》。
2.探究不同的倒影。
(1)出示平静的水面、微波的水面和夜色灯光里的水面中的不同倒影，思考：这些倒影有什么不同特点？
(2)引导学生分享课前搜集的倒影图片资料，比较景物与倒影的异同，发现不同的倒影之美。除了这些图片中的倒影，在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢？用丰富的倒影艺术图片和即时回忆，丰富学生的感知，激活学生的记忆。
3.尝试倒影表现。
(1)发给每位学生一张作业纸，请学生参照教材中图刀示的对印步骤，尝试对印自己喜欢的一个事物，并交流一下尝试中发现的心得，总结一下需要避免的问题，如颜色不能调得太稀等。
(2)师生共同小结：①确定表现主题；②对折绘画纸张；③调好所需颜色；回先绘画，再对印；⑤合理添加想象。
4.欣赏倒影作品。
(1）作品欣赏：引导学生从《山山水水》的欣赏中，找出作品中上、下两部分耐示同之处，并说说是怎样表现出来的。听取学生回答，教师演示用白色油画棒和水粉色进行留白表现的技法。
(2）童画欣赏：让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同，并说说自己的感受。特别要引导他们在感受这些作品中，说说对于自己接下来的创作所带来的启示。
(3)小结：水上的正影与水中的倒影是有区别的，我们可以根据自己的想象，合理采用添加、删减、模糊等艺术手法加以生动表现。
5.创意倒影作品。
(1)出示作业：用对印的方法画一张有倒影的静物画。
(2)教师巡视指导。
6.赏评美丽倒影。
(1)引导学生举办“美丽倒影作品赏评会”。说说自己或他人作品中的成功之处，进行互相赏评。
(2)寻找利用倒影的美在艺术创作中获得成功的例子。如用于建筑、绘画、雕塑等。
课后反思：
本课为“造型•表现”学习领域内容，旨在引导学生在感受不同倒影之美的基础上，学会采用对印的绘画新技巧，l表现一幅有倒影的创意静物画，从而激励他们主动发现生活之美，并加以创造性的表现。倒影是我们生活中较为常见的现象'一般在清澈、平静的水面上容易出现。倒影具有恬淡、宁静之美，是艺术家们乐意表现的题材。教材中的《山山水水》、《饮水的熊》就是这方面的代表。引导学生欣赏这些优秀美术作品'一方面可以为他们探究采用对印方式表现倒影的绘画技法和如何创造性表现提供手法的启示；另一方面为学生提供了除绘画以外的多样美术表现启示，如《饮水的熊》，可以让学生感受雕塑中的倒影之美。
用用对印的方式表现倒影，因为新颖有趣，容易吸引学生探究学习。又因为简便，容易出好效果，让学生感受到美术学习的成功感。学生在其过程中，能够深深体会到：美术创作不仅可以在画面上创新求异，在作画工具、程序上也可以想出新办法来，从而达成一种新颖的艺术表现效果。
本教材分别向学生展示了倒影的照片、艺术作品、对印制作的步骤以及情趣盎然的学生作品。教学中，教师要突出美术课程的视觉性特征，有意识地培养学生的读图能力和视觉思维，如对于不同倒影照片，要引导学生感受不同自然景物倒影之美。在《山山水水》中，要引导学生找出异同，感受艺术创造带来的无限魅力。
9．印印画画
一、教学目标
1.观察不同的树叶，了解叶脉纹理的独特性。初步感受树叶拓画的美感。
2 用不同的叶子进行拓印，通过联想、组合、添画，形成r-幅新颖有趣的作品。
3.在创作活动中体验造型的乐趣，并获得审美感受，进一步体验绘画形式的多样性。
二、教材分析
重点：引导学生巧妙地利用不同树叶的形状进行组合，形成创新画面。
难点：印画时对蘸色颜料水分、时间的控制。
三、教学课时: 1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）树叶若干、水粉颜料、画笔、画纸、水桶、擦手用的小毛巾等。
（教师）多媒体课件、代表性的树叶若于、树叶拓印画作品、水粉画颜料、画笔、画纸、水桶、擦手用的小毛巾等。
教学过程
1．欣赏导入。
(1)出示树叶拓印画的图片，提问：你知道上面这两幅画是怎么做出来的吗？
(2）课题揭示：《印印画画》。
2.观察分析。
(1)出示课件，让学生仔细观察各种不同形状的树叶。
(2)提问：还有哪些不同形状的叶子可以用来印画？
(3)指导学生任选一种树叶在纸上按印。
(4)师生对练习1中的习作进行互动点评交流，找出作品中的巧妙之处。
(5)提问：你觉得拓印好的叶子纹样像什么？
(6)提问：通过简单的添画又可以变成什么？
(7)结合课件中的步骤图，教师示范树叶印画。
(8)提示：瓢虫身上的小黑点是用手指印出来的。
(9)欣赏同龄人的优秀作品，分析概括并掌握树叶拓印的一些创作手法。
3.创作表现。
(1)学习建议：用不同叶子进行拓印和添画。
(2)学生创作，教师巡回辅导。
4. 展示评价。
5.拓展延伸：
寻找其他材料进行大胆的拓印创作。
课后反思：
印画是一种美术表现形式，深受学生喜爱。一片树叶、一枚硬币、一块石头……都是印画的材料来源，学生在印画的过程中与这些自然物品亲密接触，能大大激发他们对美术活动的兴趣。
树叶在自然界中极为常见，是学生身边最容易找到的一种创作印画的素材。本课以树叶为表现元素，通过学习用树叶拓印，引导学生了解拓印的一般步骤，掌握简单的拓印方法，进一步体验造型活动的乐趣，为学习后面的版画做好铺垫。教材第22页展示了各种形状的叶子，那悦目的颜色，奇妙的叶脉，既拓宽了学生的视野，又加深了学生对叶子的感知。第23页展示的印画步骤具体直观，有助于学生掌握树叶拓印的制作方法。
教材还提供了多幅同龄人创作的树叶拓印作品，它们风格迥异、童趣盎然：有多种颜色拓印的活泼的小金鱼；有印印画画的可爱的小瓢虫；有彩纸和树叶拼贴印画而成的神气的长颈鹿……教师在教学中可充分利用这些图片，引导学生对收集到的树叶进行观察，发现形状、色彩、叶脉等天然之美，通过大胆自由地想象，运用组合、拼贴、拓印、添画等方法创作出富有个性的作品。
10．纸版画人像
一、教学目标
1、初步了解纸版画的有关知识。
2、通过拓印、摹印练习，学习制作人像纸版画的方法，提高造型能力。
3、感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣，养成耐心细致的学习习惯。
二、教学重难点
重点：初步掌握人像纸版画的制作步骤和方法。
难点：理解并合理进行底版中撕纸人像的拼摆。
三、教学课时: 1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）画纸、剪刀、胶水、拓印工具材料（油画棒或水粉颜料、水粉笔或彩色铅笔等）。
（教师）课件、纸版画人像范作若干、画纸、胶水、剪刀、拓印工具材料（油画棒、油墨和滚筒、水粉颜料和水粉笔等）。
教学过程
1、导入。
（1）出示一组纸版画人像的作品图片。
（2）教师提问：你知道这是什么画吗？
（3）揭示课题：《纸版画人像》。
2、探究。
（1）教师和学生一起共同讨论研究纸版画人像的设计制作要点。
（2）围绕纸版画人像底版的设计制作欣赏讨论。
（3）围绕摹印和拓印的不同制作方法欣赏讨论。
（4）出示课件中的相关制作步骤图，教师示范用颜料拓印的方法制作人像。
（5）欣赏同龄人的作品，进一步学习纸版画人物的多样表现方法，拓宽创作思路。
3、创作表现。
（1）作业建议：用摹印或拓印的方法制作人像纸版画。
（2）学生创作，教师巡视指导。
4、作品赏析。
引导学生展示作品，互相欣赏并及时评价。
5、课后拓展：
欣赏其他的一些版画作品，鼓励学生课后继续进行创作。
11．民间年画
一、教学目标
1、欣赏我国典型的民间年画作品，了解部分民间年画的表现内容，初步感受民间年画的造型和色彩特点。
2、了解民间年画的制作工艺，对套色水印技法在民间年画中的运用有初步印象，尝试临摹一至两个年画人物形象。
3、通过欣赏与实践，引导学生关注我国各地的民间年画，并能对民间年画进行简单的评述。
二、教学重难点
重点：通过对民间年画作品的欣赏，初步感受民间年画的艺术特色。
难点：引导学生对民间年画的艺术特色进行比较准确的简要评述。
三、教学课时: 1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）彩笔或颜料、画纸。
（教师）课件、年画范作、绘画材料。
教学过程
1、故事导入。
传说唐太宗李世民因噩梦致病，每到深夜就听见鬼叫，吓得心神不宁，寝食不安。有位大臣对他说：“派大将守门，一定能赶走魔鬼。”大将秦叔宝、尉迟恭自告奋勇全副披挂，一人持锏，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，唐太宗的病果然痊愈了。太宗大喜，但想到将军守门不是长久之计，就命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上。后人仿效太宗，将两位将军画于纸或木板上刻印而盛行于世。由于秦琼、尉迟恭二人都是将军，所以唐朝时的门神多以威武的将军形象出现，加之民间画工在唐史演义的基础上，对他们二人形象进行艺术加工，所以逐渐演变成为年画“门神”。
出示年画《门神》，导入课题：《民间年画》。
2、欣赏年画，了解特点。
（1）仔细观察两位门神，他们的表情、动作、服饰有什么特点？可以请一组同学模仿，其他同学描述。
身着盔甲、手握金鞭、双目圆睁。但整体感觉并不凶狠，而是给人可爱、喜庆的感觉。
（2）他们的服饰看上去色彩斑斓，画师究竟用了哪几种颜色？一起数一数、说一说。
红、黄、绿、紫、黑。色彩艳丽，对比鲜明。
（3）想一想：人们为什么在过年时要将这样的年画贴在大门口？
门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来。
驱魔、辟邪，祈福、保平安。
（4）年画除了表现门神，还有别的内容吗？
出示或分组发给学生不同内容的年画图片。
提问：这些年画表现了什么？人物形象和色彩有哪些特点？人们为什么要贴这样的年画？
学生讨论，分组表述。（要点：人物形象、色彩特点、内容寓意。）
教师小结：在这些年画中，人物形象大多比较可爱、喜气，色彩鲜艳明快，通常不会超过五种颜色，内容大多含有喜庆、吉祥、祝福的寓意。所以在民间艺人中流传着年画的三句要诀：画中要有戏，百看才不厌；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜。
3、探究技法，临摹尝试。
（1）你知道这些漂亮的民间年画是怎么做出来的吗？
古代民间年画一般先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后由印刷工上色印刷成画。画、刻、印各自分开。
出示木版年画的制作步骤图，介绍所需工具材料，对各步骤进行简要讲解，示范木版水印技法。
（2）有没有用其他方法制作的年画呢？
如四川绵竹年画分“红货”和“黑货”，红货就是用各种颜色彩绘出来的年画，设色单纯、艳丽、强烈明快，如《门神》。黑货就是用烟墨或朱砂拓印的木版年画。天津杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘，笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳，如《十不闲》。苏州桃花坞年画，兼用着色和彩色套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，如《花开富贵》。山东杨家埠年画，以木版套色为主，色彩艳丽、醒目，对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，如《十子闹春》。
（3）比较用不同技法制作的年画，发现它们之间的异同。
（4）请学生运用彩绘的方法尝试临摹一个或两个年画中的人物形象。注意画出人物“俊秀”的样子。
（教师可示范画出人物的眼睛或嘴巴等局部。）
4、学生实践，教师巡回指导。
5、展示交流。请学生说说自己所画年画的题目、人物特点和内容寓意。
6、拓展延伸。
（1）我国明清时期有很多著名的年画产地，除杨柳青、杨家埠、绵竹、桃花坞外，还有河南朱仙镇、河北武强、陕西凤翔、山西新绛等等。通过查找资料欣赏不同地域的年画，尝试比较各地民间年画的异同。
（2）当代机器印刷的商业年画与传统手工制作的民间年画比较，它们有哪些不同？你更喜欢哪一种？为什么？
12．闪闪的星星
一、教学目标
1、了解视觉暂留原理，尝试制作简单的动画玩具。
2、能根据同一原理，设计不同创意的玩具，培养发散性思维能力。
3、能将美术和科学结合学习，培养综合学习能力和创造能力。
二、教学重难点
重点：根据视觉暂留原理，设计制作简单的玩具。
难点：巧妙运用视觉暂留原理，设计制作有创意的玩具。
三、教学课时: 1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）卡纸或信封、彩色笔、胶水或双面胶、小棒或铅笔。
（教师）课件、范作。
教学过程
1、激趣导入。
（1）教师出示“闪闪的星星”玩具，并旋转玩具，引起学生兴趣。
（2）教师提问：想不想得到这样的玩具？你能尝试动手制作吗？
（3）学生尝试制作，教师巡视指导。
2、探究新知。
（1）请学生上台展示自己的作品，并说一说是怎样制作出的。
（2）师生共同总结制作方法及步骤。
① 在一张对折的纸（或信封）上，分别画上星星及光芒。
② 将小棒或铅笔固定在画纸的中间。
③ 转动小棒，就出现“闪闪的星星”。
（3）师生共同探究制作难点，讨论解决方法。
①教师提问：如何使玩具的正面和反面内容相互呼应？
②学生说一说自己找到的好方法。
③师生归纳大小相配、位置对应等正反呼应的方法。
④学生修改、完善自己的作品。
（4）教师讲解玩具设计原理：视觉暂留原理。
3、创新实践。
（1）教师提问：利用视觉暂留原理，你还能怎样设计这种玩具？
（2）学生欣赏优秀设计作品，说一说作品创意好在什么地方。
（3）学生进行“举一反三”小游戏，打开设计思路。
（4）教师提出学习建议：运用“闪闪的星星”的制作原理，设计并制作一个有创意的玩具。
（5）教师巡视和指导。
4、展示评价。
（1）与同伴一块玩玩自己制作的玩具，体验成功的乐趣。
（2）学生说一说自己玩具的创意。
（3）学生说一说自己在创作过程中遇到的困难，并说说如何解决这些困难。
5、课外拓展。
（1）教师提问：你还知道哪些动画制作的方法？
（2）学生欣赏手翻动画视频片段。
（3）教师鼓励学生课外继续探究动画制作方法。
课后反思：
从“导学”中，启发学生对不同星状的认识。制作五角星，作为该课需要解决的第一个学习任务，在欣赏导学的课堂教学实践中，我通过让学生说说你在哪里见过星星的图形?并欣赏生活中的星星的物品，还有和星星有关的图片，这样既可陶冶学生高尚的爱国情操，又可激发学生的学习兴趣。
在“示范操作”中，激发学生对不同星状折、剪法的探究意识。在美术课堂中，教师积极的动作示范，能有效地引导学生实践际操作，又为学生提供了必要的认知空间，使学生的学习方式具有实效性。再次，该课属于“设计•应用”学习领域，而不同形状的星星的折、剪法又有着共通之处，因此，教学设计中设置剪不同的星状的教学环节，激发学生的探究意识，同时既培养学生的动手操作能力，又提高学生的学习探究能力。结合生活中的具有星状特点的图象，激发儿童对几何图形的潜意识，创编出生动、有趣的图像。
在课堂中，我的教学过程比较顺利，然而当教到五角星的时候，学生出现了这样那样的问题。我很着急，但是我没有一带而过，而是停下进度，又进行了一次示范，并要求同组间相互检查，看看同组折的对不对。对于有困难的学生，我走到了他们位子上，进行手把手的教学。在这一环节，我共进行了四次示范，花费了将近十分钟时间。
示范是美术课堂中很重要的一个环节，可以说，教师的有效示范直接影响着这堂美术课的教学效果。就像这堂课，我花了很多时间进行示范，为的就是突破五角星这个难点，难点一旦突破，后面的就很容易进行下去了，因此，示范一定要能突破课堂的难点。但这节课这里的花的时间太多了，第二次开课的时候这个环节就好很多了。
在展评的这环节，效果明显。我让学生每组选一名代表，把星星用双面胶贴到他的衣服上，上台来展示。然后让学生来评评哪颗星星最闪亮？这里上台展示的时候全班的学生都沸腾了，因为确实好玩有趣级了。
在这堂课上，没有准备更多漂亮的的小星星成了我最大的遗憾！我想，如果我制作的星星很漂亮，很别致，学生们的视野会更加开阔，创意会更加别出心裁！虽然课留下了遗憾事，但对我来说这是一堂快乐的美术课.
13．美丽的丝巾
一、教学目标：
1.初步了解丝巾美的特点及其装饰作用，了解折染的基础知识。
2.初步学习丝巾印染的基本方法，掌握基本的折染技法，提高配色和染色能力。
3.通过“设计应用”活动初步体验美术设计活动与创造生活美之间的关系。
二、教学重点和难点：
重点：学习“丝”巾染色的多种方法。
难点：“丝”巾染色方法的多样性。
三、教学设计：
课前准备：
（学生）彩色颜料、宣纸1—2张。
（教师）多媒体课件、丝巾实物若干件。
教学过程：
1.引导学生认识丝巾后揭示课题，初步了解丝巾在生活中的装饰作用。
2.引导学生在欣赏中感受丝巾的材质美与色彩美。
3.引导学生通过小组学习，自主探究设计制作丝巾的方法。教师根据学生的自主学习成果总结并板书：一折二染三展开。
4.引导学生创新多种方法，折出多种不同的效果。
5.引导学生尝试多色染法，制作出美丽的丝巾。
6.引导学生欣赏同伴的的范例，拓宽设计思路。
7.提出本课作业要求：
设计制作一条美丽的丝巾。
学生在进行设计作业时，教师进行巡视和个别化辅导。
引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价。
8.引导学生进一步了解丝巾在生活中的作用，并尝试用做好的丝巾装扮同学或自己。
9.教师小结并鼓励学生在生活中要多创造美。
14．做香囊，迎端午
一、教学目标：
1.了解端午节的一些风俗和来历。
2.学习用纸质材料做香囊。
3.对中国的传统文化感兴趣，产生民族自豪感。
二、教学重点和难点：
重点：学习用纸质材料制作香囊。
难点：对香囊进行有创意的装饰。
三、教学设计：
第一课时
课前准备：
（学生）收集有关端午节风俗的图片、资料、了解端午节的风俗；选购艾草和菖蒲、粽子、香袋、咸鸭蛋等过节物品；观看有关节日庆祝的报道。
（教师）图片、课件、端午节过节用品等。
教学过程：
1.说说端午节的来历。
教师：中国有许多传统的节日，请同学们说一说。
（春节、中秋、端午、重阳、清明等）
教师：我们马上要迎来端午节，今天就来了解一下端午。
教师：关于端午节的由来，说法甚多，如：纪念屈原说，纪念伍子胥说，纪念曹娥说，起于三代夏至节说，恶月恶日驱避说，吴月民族图腾祭说等。其中，最为人们所知晓的一段传说，是为了纪念2000多年前投江而死的我国伟大诗人屈原。
（屈原的故事）
2.说说端午的习俗。
端午节，民间有赛龙舟、吃粽子、吃五黄（雄黄酒、黄鱼、黄瓜、黄鳝、咸鸭蛋黄）、挂五端（菖蒲、艾草、石榴花、蒜头、龙船花）、佩香囊等习俗。
（1）吃粽子，吃五黄（什么是“五黄”）。
（2）划龙舟（观看视频）。学生可以分组来模拟一下。
（3）佩戴香囊（实物观赏）。闻一闻，欣赏其精美的刺绣工艺。
（4）插艾草（图片展示）。
在民俗文化领域，人们常把赛龙舟和吃粽子等与纪念屈原联系在一起。古时，五月初五又称为“恶月恶日”，吃五黄、挂五端于门庭，采杂药做香囊等风俗可能出自上古，其目的在于驱邪避魔、驱毒避虫。现在，除了有迷信色彩的习俗渐已消失外，其余的习俗已流传至邻近诸国，如赛龙舟等，突破了时间、地域界线，成为了国际性的体育赛事。
2.欣赏名家表现端午的作品。
第二课时
课前准备：
（学生）制作香囊所需的材料（艾草、干花、流芳、彩笔等）。
（教师）课件、香囊制作材料。
教学过程：
1.观察香囊，了解挂香囊的用途，激发自制香囊的兴趣。
什么叫香囊？
端午节人们为什么要挂香囊？
2.讨论、探索制作香囊的方法及注意事项。
（1）研究制作香囊的方法步骤。
问题一：做香囊需要哪些材料？
问题二：怎样使用这些材料来做香囊？
问题三：香囊有什么样的花纹？
代表吉祥的图案：莲花、如意、蝴蝶、一切美好的东西。
（2）讨论做香囊的注意事项。
做香囊的时候要注意些什么？
3.在音乐声中，尝试自制香囊。
4.把做好的香囊挂在胸前，互相观赏，体验自制香囊的快乐。
15．向日葵
一、教学目标：
1.观察向日葵的造型和色彩特征，提高观察能力。
2.抓住向日葵的特征，进行造型表现和情感表达。
3.培养善于观察、勤于观察的习惯，和捕捉美、表现美的能力。
二、教学重点和难点：
重点：观察向日葵，抓住向日葵的造型特点进行表现。
难点：抓住向日葵的造型特点，融入情感和想象进行艺术创造。
三、教学设计：
课前准备：
（学生）绘画用具、各种纸张等。
（教师）课件或录像、范作和图片等。
教学过程：
1.猜谜游戏，引出课题。
（1）教师出示谜语：青青园中葵，日日向阳开。黄黄大花盘，熊熊艳如火。
（打一植物）
（2）请学生说一说知道的有关向日葵的知识。
（3）教师揭示课题。
2.观察特征，引导表现。
（1）教师以图片的形式“带领”学生进入向日葵园，由远及近地观察向日葵的造型。
（2）出示实物照片，分析向日葵的造型结构和色彩构成。
3.佳作欣赏，情感铺垫。
（1）欣赏凡•高的作品《向日葵》。
（2）说一说画家笔下的向日葵和现实的向日葵有什么区别？
（3）律动游戏：《起舞的向日葵》。
（4）欣赏美术作品—伍必端的《葵花地》，想象画家笔下的向日葵好像在做什么？
（5）欣赏小朋友的作品。
4.学生创作，教师指导。
（1）选择你喜欢的工具，抓住向日葵的特征，画一幅美丽的向日葵作品。
（2）创作一幅有关向日葵的想象画。
5.评价作品，课外拓展。
（1）学生自评、互评 。
（2）教师出示向日葵花语，引导学生像向日葵一样，心中充满阳光，充满正能量。
课后反思：
为了上好这节美术欣赏活动，我认真地查看了关于梵高向日葵的相关资料，最后再根据学生的实际情况，精心地设计了教学活动。通过了解我发现学生有关“向日葵”的生活经验不足，在活动中，我为孩子们营造了宽松、愉快的欣赏环境，让他们有足够的自由和信心去主动观察、交流、讲述。如，一开始，我让孩子们观察生活中的向日葵，让他们了解向日葵名字的由来，为下面欣赏画中充满阳光般的热情和生命力做好铺垫。
本活动中我采用了生动、简短、有节奏的语言来帮助孩子。如，“你们看到黄色有什么感觉？”让幼儿感受热情、奔放。“我们来看看向日葵的花瓣。向日葵的花瓣是什么样的？它们好像在干什么？（跳舞、像盘子、太阳……）”引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。最后我选择了一种球体、单瓣的向日葵作为范画的对象，为了孩子画出向日葵花瓣深浅不一样的效果，我教孩子们运用同以色系的浅变色为向日葵涂上颜色，以往孩子们在绘画时，总是会把要画的东西画的好小，并且还会随意添加一些不必要的东西，在这次绘画当中，我都要求孩子把向日葵画大得大一些。
16．夏天
一、教学目标：
1.了解夏天为主题的绘画作品的画面特点，通过多角观察与思考，学会选择合适的内容大胆表现自己心中的夏天。
2.在对夏天的观察、回忆 、思 考 、想 象 和 与 同 学 讨 论 与 交 流 的 基 础 上，创作一幅以表现夏天为主题的绘画作品。
3.积极展开对于夏天的美好回忆和自由联想，在感受夏天特点、表现夏天绘画的艺术创作体验中，增进对美丽大自然的热爱。
二、教学重点和难点：
重点：能够在缤纷的夏天景象和众多的夏日活动、事件中，选取有趣的题材创作一幅体现夏天主题的绘画作品。
难点：抓住对夏天景色、活动的感觉，创造性地表现夏天。
三、教学设计：
课前准备：
（ 学 生 ） 课 前 搜 集 体 现 “ 夏 天 ” 特 征 的 活 动 图 片 ，准 备 油 画 棒 、水 粉 颜 料 、水 彩 笔 、画 纸 等 常规作画用具。
（教师）课件等。
教学过程：
1.总体上叙说“印象夏天”。
（1）你听到了什么？它在哪个季节中出现？
（2）请你用一个词语，说说对于夏天的总体印象。在此基础上，引出课题：《夏天》
2.多角度探访“视觉夏天”。
根据学生对于夏天的总体印象表述，引导学生从“炎热夏天”、“干旱夏天”、“风雨夏天”、“舌尖夏天”、“花香夏天”等多个角度分别作探访，引导学生围绕自己课前搜集到的夏天的图片资料在小组在进行探访，感受不同场景下夏天的特征和人们的活动，以此丰富对夏天的视觉感受。
3.名作中欣赏“艺术夏天”。
引导学生欣赏孙为民的油画《绿荫》、古元的版画《玉带桥》、博纳尔的油画《花园中的休憩》等表现夏天的艺术作品。
思考：
画面表现了一个怎样的夏天？夏天的画面有什么特点？
引导学生从主题、表现细节上感受不同艺术作品中的不同夏天。
4.童话里品味“童趣夏天”。
引导学生观看同龄学生的多件绘画作品，引导他们边观看边思考：图画突出表现了什么主题？哪里突出了夏天的特征？作品采用哪些艺术手法表现的？对你接下来的创作有什么启示？引导学生在欣赏中有意识地借鉴他人的成功创作经验。
5.创作中表现“心中的夏天”。
引导学生抓住夏天的景象和自己最感兴趣的一件事，画画你对夏天的印象。要求学生：在现实基础上可以适当夸张、想象，表现出自己对于夏天的独特感受；并注意突出人物活动的主题。
6.赏评中分享“别样夏天 ”。
17．可爱的猫咪
一、教学目标：
1.通过观察、讨论，了解猫的生活习性、脸部结构特点及各种动态特征，了解猫的相关知识。
2.大胆运用各种表现方式表现猫的形态及活动场景，培养造型能力和想象能力。
3.体验创作的乐趣，培养热爱生活，爱护小动物的美好思想情感。
二、教学重点和难点：
重点：通过观察、讨论，了解猫的动态特征，表现千姿百态的猫。
难点：有创意地表现可爱的猫咪。
三、教学设计：
课前准备：
（学生）作业纸（或彩色纸）、彩色笔（或油画棒）、颜料等。
（教师）各种猫的图片、示范作品、铅画纸、各种彩色纸多媒体课件等。
教学过程：
1.猜谜导入。
（1）逐条呈现谜语，学生猜谜语。
谜语：
圆圆脸，耳三角，白天无事睡懒觉；
长胡须，两边翘，夜行不用灯光照；
爱洗脸，爱吃腥，开口总是喵喵叫。
（2）揭示谜底：猫咪。
（3）提问：你觉得猫咪可爱吗？
（4）揭示课题：《可爱的猫咪》。
2.回忆交流。
（1）回忆：你在哪里见到过可爱的猫咪？你觉得猫咪哪些方面很可爱 ？
（2）同桌交流后，指名介绍。
（3）欣赏教师收集的可爱的猫咪图片。
3.讨论分析。
（1）猫主要由哪几部分组成？
（2）猫的头部由哪几部分组成？各有什么作用和特点？
（3）猫的眼睛有什么变化？为什么？
（4）你见到过的猫的毛色是怎样的？
（5）猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律？
（6）谁知道猫咪还有哪些动作？并学做猫的动作。
4.欣赏感悟。
（1）展示潘天寿、黄胄、吴冠中、韩美林等画家画猫的作品，欣赏体会猫的动作、神态以及不同的表现特点。
（2）作品中猫的动态和表现方式各有什么不同？
（3）展示优秀学生作品，激活学生创作思维，鼓励学生进行创造性的表现。
（4）教师在黑板上简要演示猫的头部及各种姿态的变化，引导学生表现猫的不同动态。
（5）请学生说说自己打算画的猫在干什么？姿态是怎样的？
5.尝试创作。
（1）作业要求。
① 选择自己喜欢的创作形式，表现可爱的猫咪。
② 猫的特征鲜明、姿态生动、动作有趣。
（2）学生课堂创作，教师巡视辅导。
（鼓励学生画出不同动态、表情的猫，造型变化夸张，用不同的色彩装饰小猫。）
6.展示评价。
（1）展示学生作业。
（2）介绍自己创作的猫咪。
（3）说说喜欢展示板中的哪一件作品，并说明理由。
7.拓展延伸。
（1）欣赏有关猫的动漫形象。你在哪里看到过？知道这些动漫形象叫什么？
（2）为自己画的猫咪编一个小故事。
18．潺潺的小溪水
一、教学目标：
1.欣赏小溪的图片，感受大自然中小溪清澈透明、蜿蜒曲折、缓缓流淌的秀美。
2.学习用流畅的线条表现出溪水的流动与变化，并体现一定的意境。
3.进一步培养对大自然的热爱之情。
二、教学重点和难点：
重点：结合水中与岸边的景色，组织线条的方向及疏密变化，合理完成构图。
难点：画出小溪的特征及美的感受。
三、教学设计：
课前准备：
（学生）彩色水笔或记号笔、画纸等。
（教师）多媒体课件、彩色水笔或记号笔、画纸等。
教学过程：
1.导入。
（1）播放溪水的视频，导入课题：《潺潺的小溪水》。
（2）思考：大自然的景色因水而灵动，你觉得有潺潺的溪流的景色会带给你怎样美好的感受？
2.探究。
（1）图片欣赏，引导学生进一步感受溪水的形态变化。
（2）欣赏二位画家的作品，思考：流动的溪水在画面上起了什么作用？
（3） 结 合 课 件 中 《 芥 子 园 画 谱 》 中 的“ 平 泉 画 法 ” ，教 师 示 范 用 流 畅 的 线 条 表 现 出 溪 水 的 流 动与变化。
（4）佳作赏析，提示学生要结合水中与岸边的景色，来组织线条的方向、疏密变化。
（5）同龄人作品欣赏 。
3.表现。
（1）学习建议：用线描的方式表现流动的溪水。
（2）学生创作，教师巡视指导。
4.评价。
以“潺潺的小溪水”绘画作品展的形式展示作品。
5.拓展。
欣赏用不同美术形式表现的小溪。
课后反思：
由自然界到人类，一个个有着相互理解、相互尊重、相互合作的集体就像那江河，拥有灿烂的文化与文明的社会就像那大海。小小的我只有融入到集体中，才更显生命的存在和光彩；只有融入到充满人类希望和光明的社会中，才更觉人生的价值和辉煌。
19．我们画我们评
一、教学目标：
1.欣赏同龄人的美术作品，分析介绍自己的画，认识儿童画的表现特点。
2.初步了解、认识不同的绘画工具和材料，学习不同的绘画技巧。
3.培养欣赏能力，激发创作欲望。
二、教学重点和难点：
重点：启发、引导学生分析儿童画的表现特点，学习欣赏美术作品的方法。了解不同绘画工具材料和不同表现形式的创作过程。
难点：引导学生理解美术作品内容的意义和美感因素，培养学生感受美的能力。
三、教学设计：
课前准备：
（学生）课前收集自己的绘画作品。
（教师）课件、各种绘画工具材料。
教学过程：
1.谈话导入，揭示课题。
经过了这一学期美术课的学习，我们又学到了很多美术知识和技能，今天我们要把这一学期画过的作品展示出来，和大家分享你的创意和快乐。
（1）课件展示学生欣赏作品的照片：小朋友们，你们看，图上的小朋友在干什？
（2）揭题：图上的小朋友在向他的伙伴介绍自己的画，那你们想不想介绍一下自己的画呢？今天我们也来说一说自己的画，评一评别人的画 。
2.欣赏作品，学习方法。
出示第一组六幅美术作品，包括《我的周末》、《快乐的聚会》、《聊天》、《植物房子》、《安静的夜晚》和《大猫和小猫》。
（1）哪一张画最吸引你？你最想解读哪一张？课件展示作品，一一欣赏。
（2）教师范例引导：
① 初 读 作 品 ：观 察 作 品 画 了 些 什 么 ，了 解 作 品 表 面 所 反 映 出 的 东 西 ，如 ：题 目、作 者、绘 画形式，画的是人、风景还是动物等等。
教师根据学生点选的作品随机解读。如：《快乐的聚会 》。
画面中最有趣的地方在哪里？
②再读作品:通过观察作品，回忆、联想生活中自己的体验、经验等，寻找共鸣与差异。
你们有过这样的聚会经历吗？啊！这么多的同学都有过，那一定很有趣吧？谁能给大家讲一讲，你们的聚会是什么样子的？你还发现小作者所表现的和你经历过的有什么不同 ？
③ 细 读 品 味 ：观 察 分 析 、琢 磨 作 者 运 用 了 哪 些 技 巧 、技 法 、材 料 （ 纸 张 、画 布 、颜 料 ……）。
讨论：观察这些画，它们的表现形式一样吗？你能看出这些作品分别用了什么材料来画的？如果让你来画，你喜欢选择怎样的画材？为什么？
有没有人知道小作者是用什么方法画的？对了，他用水粉画的方法。水粉画是一种画起来非常流畅，色彩非常丰富的一种艺术表现方法。谁能讲一讲自己曾经画过水粉画的经历吗？这种表现手法有哪些特点呢 ？
④ 精 读 作 品 ：分析 作 者为 什 么 要 表 现 这 些 事 物。与 生 活、时代背景相联系，对作者所表现出来的思想情感的判断，你自己是赞同还是反对，弄清自己欣赏、赞 赏 什么？反 对、批 评 什 么？
⑤评价作品：用自己的观点对作品的好与坏、成与败、是与非进行评说。
小结：提示学生欣赏一幅作品可以从表现形式、构图和色彩等方面去欣赏、评述。
3.实践操作，组内分享。
选取其他作品，让孩子们按照教师教的方法，自由欣赏，将解读童画的体会与同桌（或小组）分享。然后个别学生向全班集中交流。突出学生的主体作用，让学生成为学习的主人，教师尽量少干预。教师可做答疑，控制教学的速度、气氛。
4.深入探讨，交流想法。
（1）出示第二组四幅美术作品，包括《冬天小精灵》、《吹笛子的阿姨》、《海滩》和《大扫除》。分四组，每组讨论一幅作品，最后在教师的引导下一一汇报讨论意见。
导语：画面上色彩的各种表现方法，可以带给我们不同的视觉感受。说一说，这些小朋友的作品里分别画了哪些内容？你觉得他们选用的色彩搭配得好看吗？
（2）出示第三组二幅美术作品，包括《马戏表演》和《看马戏》。通过教师课件演示，讨论作品在表现形式和方法上的不同，比较这两幅作品的构图，讨论如果去掉画中圆形底色的舞台会怎样？
5．拓展练习，互评作品。
（1）交换欣赏：学生在小组内展示自己的作品。说一说，你画的内容是什么？为什么要画这个内容？教师参与小组活动，学生在小组内自由欣赏。
（2）互相评价。
听一听别的同学对你的画的评价，哪里画得好？哪里画得不太好？应该怎样改一改？教师边巡视边指导学生介绍自己画的内容和作画时的想法。
（3）典型评价。
愿意将自己的作品在全班展示并介绍的同学说说自己的画，也可说本组某一个人的画。
6.课堂小结。
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