江西赣美版六年级美术下全册教案
1 多种多样的现代建筑
2 绿色山庄
3 城市广场
4 长大后的我
5 环保小卫士
6 画同学
7 巧包装
8 我的留言册
9 框住记忆
10 葵花朵朵
11 光辉的艺术形象
12 写意山水画
13 写意人物画
14 有趣的光影
15 木版画
16 现代陶艺
17 形态新颖的装置艺术
18 名家的画
19 肖形印
20 毕业小展览
第1课 多种多样的现代建筑
教学目标：
1．通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。
2．通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。
3．通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
一、引入新课
建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。
正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。
二、欣赏图片
1．人民大会堂 [中国]
人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。
人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。
2．悉尼歌剧院[澳大利亚]
悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。
3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]
此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。
第二课时
三、叙述感受
要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。
四、分析建筑物的特点
五、教师解惑
六、总结
现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。
七、评价
1．通过欣赏中外现代建筑图片，学生对建筑中技术科学与艺术相结合的这一特点是否有了初步的认识。
2．学生能否用自己的语言把欣赏中的体会与感受表达出来。
第2课 绿色山庄
教学目标：
1．通过对较典型的别墅的欣赏，让学生初步理解绿色山庄的含义。
2．观察房屋的结构造型，以及屋顶、墙面、门窗的特点及其与周围环境的关系，大胆设想，将这些不同的个件自由组合，设计出理想中的绿色山庄。
3．运用铅笔淡彩的方法，绘制绿色山庄效果图，锻炼学生的色彩造型能力，提高观察色彩、表现色彩和运用色彩的能力。
教学重点：绿色山庄的造型设计。
教学难点：作画时，对色彩的概括和调配；如何保持画面色彩清新、明快的效果。
学具准备：绘画纸、橡皮、HB或2B硬度的铅笔一支，水彩颜料、水、调色盒等。
教具准备：挂图或幻灯片、范画，学生的优秀作业、示范用纸、炭画铅笔、水彩颜料等。
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
一、导入新课
二、欣赏分析
1．通过图片、音像等资料，欣赏各种风格的别墅代表作品，从建筑特色、环境、文化等方面进行介绍。引导学生观察房屋的外部结构，要求对房顶、门窗、墙体、景观等进行细致的分析。老师总结归纳学生的意见并加上自己的想法。
2．赏析多幅别墅设计手绘效果图，分解图中树木、花草、门窗等不同物体的表现手法，比较其不同的色彩、造型和搭配方法。
三、范画讲解
教师进行范画，如房屋的屋顶、瓦片、墙壁、门窗等，可以边逐个地示范，边讲解建筑的大小、曲直、疏密、景物层次等关系的处理。在房屋的主体设计上，可以运用并列、对称、平移；重叠等方式，将长方体、正方体、锥体等基本的图形让学生进行随意组合，形成不同的立体造型，从而获得众多的不相同的房屋原形。这种方法不仅能把枯燥难懂的房屋设计变成一个有趣的游戏，而且可以使学生创造出更多的新造型。教师在示范中途也可暂停，启发学生提出合理的建议，师生共同完成示范作品。
除了房屋的主体，还可以把门、窗、树木、温泉、岩石等个件拆开来进行单独设计。
第二课时
四、创意设计
(1)指导学生设计山庄时，应根据想象中的地形做场地设计，尽量不破坏原有的自然风貌，使房子能与周围的自然融为一体。
(2)进行建筑、景观等的详细设计，应尽量做到和谐统一。还可以引导他们融人中国的建筑艺术，体现出一定的民族特色。比如在房顶、门、窗的设计中加入我国传统的亭台楼阁、民居或古塔的造型特点。
(3)设计利用天然资源，比如天然的温泉、充足的太阳能、风能等。设计游泳池、风力发电机、水力发动机等设备时，合理地使用这些资源。
五、动手表现。
教师应事先注意学生可能会出现的困难和毛病，及时抓住带倾向性的问题，向全体同学进行提示。比如：学生在涂色时，往往容易把色彩覆盖铅笔印，这样就达不到铅笔淡彩的效果。所以有必要在向学生讲解作画步骤时，着重演示作画步骤，先用铅笔简练勾画出物体的轮廓及形体结构，画出大体明暗调子，排列的线条不宜太密，然后用淡薄的水彩颜料平涂上去。铅笔、钢笔淡彩画的上色要求是明快、清新，先上天空和地面的色，再画房顶、门窗、墙、水的色，最后再把暗部的颜色加重，使之有立体感和受光色与暗部颜色的区别。重复着色时不要来回涂，第一遍干后再加第二遍，以免将线条洗掉或弄脏画面，影响铅笔淡彩那种明快清新的特点。
六、评价
1．对设计新颖、制作精美的作业予以赞扬。
2．主景刻画细致，色彩明快、淡而透明，铅笔淡彩特点突出。
第3课 城市广场
教学目标：
1、合理利用媒材，进行有序的加工，制作简单的建筑或雕塑模型。
2、通过了解城市广场的定义，欣赏广场及雕塑，提高审美能力。
教学重点：
学生对城市广场的 含义有个初步的认识，并用生活中易寻找、易加工的材料(以纸为主)，根据广场的环境特色，设计、制作一个广场的中心建筑或雕塑的模型。在此课前，学生已经学过广告设计、标志设计、纸的立体造型、陶艺制作等立体与平面设计的美术知识，为此课的教学做了较多的铺垫。
教学难点：
创新设计及使用合适的材料进行制作。
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
一、引入新课
除了书中提供的图片，教师还出示一些有意思的广场照片、录像资料，比如：中国北京天安门广场、德国法兰克福的罗马广场、意大利的西班牙广场等具有典型意义的古代广场及北京西单广场、大连广场、法国巴黎协和广场等现代广场，用直观的图像让学生迅速理解广场的含义。同时开拓学生眼界，启发学生的思维。
二、欣赏分析
赏析图片时，要从广场的整体布局介绍到局部，重点赏析雕塑。可以从广场的文化特色(历史、艺术、政治、经济等)、建筑风格、整体布局、表现手法、材料使用、色调处理、环境效果、社会效应等几个方面做介绍。着重赏析它的中心建筑与雕塑，为创作做好铺垫。
三、创新设计
教师在指导学生进行设计时，帮助学生共同挖掘自然与人文特色，并注意对城市历史积淀和文化底蕴的保护，将其融人设计构思中。
小模型的制作宜采用易定型、易加工的材料，可以尽量运用色彩、质感与实物相近的材料制作模型。
在一般条件下，建议以纸制材料和陶泥为主(一堂课以一种材料为主)，这两种材料的可塑性都很强。用泥做模型，可以用捏、掏、挖、堆等手法，作品立体感很：强，做完后还可以再进行涂色、镶嵌等加工；用纸也能制作立体、半立体模型，可以通过折剪、折叠、重叠、压制、弯曲等造型手法，除此以外，教师还可以加入“挖、刻、插、接”等手工技法，提高学习难度。教师可以先进行一件作品的示范。在示范过程中，教师着重讲授雕塑的制作手法，强调空间上的分布应聚散有致，主题应突出，让学生学习、思考和借鉴。练习前，可以让学生用语言初步阐述设计方案，或用绘图的方法表现出来。
第二课时
四、手工制作
可以根据材料的类型、学生的兴趣将学生分组，分小组准备陶泥或纸张等雕塑材料，围绕一个设计方案分工合作，最后组合成一件较大型的作品。例如，大家可以在一块大纸板上先绘制一幅：简单的城市广场效果图，然后再分别制作广场中的物件模型，如中心建筑、雕塑、喷泉、电话亭、长椅、路灯、音响、地砖等，摆放在图纸上，形成沙盘式的立体图纸。教学时，可以要求每个学生只需完成广场的中心建筑和雕塑模型，也可以建议学生分组进行合作，4～6人为一组，每组同学共同设计，再进行分工，分别制作广场的个件，如中心雕塑、路灯、长椅、喷泉、垃圾桶、草坪、树木、健身器材等，组合成一个富有特色的城市文化广场。’鼓励同学们把本课制做的雕塑作品进一步完善，在本班和其他班级之间进行交流展示。引导学生学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流能力。
这是一个把学生原有认识反映出来的课程。学生的设计可能会比较简单，可是会对以后的学习有所帮助。教师应该充分挖掘出学生作品中的优点，鼓励学生大胆创新，勇于表现。
五、展示交流、评价
鼓励同学们把本课制做的雕塑作品进一步完善，在本班和其他班级之间进行交流展示。引导学生学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流能力。
教师应该充分挖掘出学生作品中的优点，鼓励学生大胆创新，勇于表现。
第4课 长大后的我
教学目标：
1．能运用以往所学的人物动态知识，自然顺畅地表现人物的动作。
2．使学生能根据创作主题，合理选择色调、背景、创作手法等，体验创作的乐趣。
3．教育学生树立远大理想，积极报效祖国，热心服务公众。
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
一、引入新课
课前可以播放一些对社会有贡献的人物的工作影像，让学生感受到满足他人的需求、对社会的奉献就是实现自我价值的最好方式。另外，还可以用谈话、讲故事等方式，让学生天马行空、无拘无束地展开想象，触发他们对未来的热切向往。
二、谈一谈
让学生说说自己最喜欢从事的职业以及最向往的生活方式，并且说出实现这一目标的具体过程、步骤，在学生的脑海中积累创作的元素。
三、创作
教师要注重学生以往所学技巧的综合运用，如：构图、色调、创作手法、人物表情与动态等。教师可以结合一些学生作品的欣赏来完成这一任务，把欣赏与创作有机地融为一体。同时，作品也集中体现了学生的综合素质。
第二课时
四、作品欣赏
在作品欣赏过程中，教师可以指导学生体会示范作品在主题、构图、创作手法上的不同之处，为学生作业的丰富提供有效参考；欣赏之后，教师可以对学生所表现的题材、内容、环境等做必要的提示或要求，使学生创作时，目标更为清晰。
五、、评价
1．教师要鼓励学生大胆运用多种绘画语言来表达自己的情感，对创作主题有独特见解的学生要多鼓励。
2．将学生的作品看成是学生综合素质的集中体现，既可以整体评价，也可以把教师对作品的要求或者评价的各项指标细化，具体指出哪方面比较突出，哪方面做得不够，最让人感动的是什么……在每一幅作品中寻找闪光之处。
第5课 环保小卫士
教学目标：
1．了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，了解环境保护的目的，学会关注生活，关爱地球。2．学会收集、整理相关资料，提高学生的语言表达能力，培养学生的想象力和绘画语言的表现力。
教学重点：增强了学生对大自然和人类社会的热爱之情及责任感，激发学生环境保护的意识。
教学时间：2课时
教学准备：老师和学生课前收集有关生态环境的资料。
教学过程：
第一课时
一、引入新课
地球是我们人类赖以生存的家园，蓝天、白云、海洋、森林，鲜花盛开，鸟儿歌唱。哦，多美的图画，多美的家园!可是，当你得知这些美景正在遭受日益严重的环境污染和人为破坏时，你会怎么想，你打算怎样做一个环保小卫士?
二、搜寻信息
三、启发联想
第二课时
四、绘画表现
1、在学生动手绘画之前，教师要将课本中的学生范作进行分析说明，另外，还要让学生对绘画的材料、技法(包括造型、色彩)等有一定的了解。
2、在造型和色彩方面对学生提出适当要求，让他们较好地表达出创意。
五、展示
给“环保”注入新的内容，如：可在宇宙、海洋和陆地自由穿梭的环保小队，人与动物和谐共处的社区，打击破坏生态环境罪犯的有力武器等等。
在绘画的过程中，老师要引导学生刻画出画面的细节，恰当地使用绘画技法来表现画面内容，如：剪、贴、刮、刻、拼、涂等技法都可以运用。
六、评价
1．对学生的评价应注重画的创意、构思和内容，多鼓励有个性的作品。
2．适当的绘画技法要有体现，学生要能够较熟练地运用绘画材料进行创作表现。
七、课后拓展：可让每位同学用小短文的形式将本次作业的创作意图和感想写出来。
第6课 巧包装
教学目标：
1．能根据物品的特性来设计相应的外观包装。
2．巧妙使用生活中的资源，通过撕、剪、贴等形式，让包装作品更有创意。
3．提高生活晶位，培养良好的审美意识。
教学时间：2课时
教学过程：第一课时
一、引入新课
二、包装作品分析
“包装”一词的意思是把物品包裹、装饰起来，从设计的角度来讲，“包”是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输；“装”是指物体的修饰点缀，即将包裹好的东西用各种手法进行美化装饰，使包裹的物体更具艺术价值。包装源于生活，并在人们对文化层次和生活质量的不断追求中得以发展。
让学生自学有关包装的知识，并在课外搜集一些自己喜欢的包装样式带到课堂上进行交流，汲取别人的精华，并从包装的设计、形式、装饰等方面进行分析，了解设计者的意图，通过自学找到制作要领，更能体现高年级学生自主学习、自我提高的优势。
三、创意设计
包装要体现“巧”字，一可以从包装的材料上体现，二可以从包装的设计上体现。教师从这两方面人手，对学生的设计进行指导。
包装材料的选择不在乎它是否华丽、贵重，应突出物品的个性，尽量采用绿色环保的，生活中便于找到的，而且材料与所包装的物品在内涵上有所联系，凸显材料使用的“巧”字。例如课本范例中，奶牛的造型与奶油巧克力较为巧妙地体现了产品的特点。
要体现包装外观设计的“巧”字，首先包装的形式要奇巧。包装的形式可以分为盒装、罐装、袋装等。有时一反常态的形式可以给人留下深刻的印象。例如课本中的范例：稻草被用来包装美酒。粽叶、麦秆也被用于包装不同的物品。第二是设计的个性。教师在指导时应充分尊重学生的想法，对他们的大胆想法加以肯定，并在物品的内涵上加以延伸，在实际创作过程中帮助他们选择合适的材料，让个性得以张扬，使作品百花齐放。第三是作品的文化内涵。由于各民族、各区域的文化不同，如果能适度将文化特色体现在作品中，既可以达到设计的“巧”，又可以使作品更具魅力。
第二课时
三、学生进行设计
在设计样稿时，学生尽可能全面地去考虑该包装的各项功能：(①)是否漂亮、悦目；(②)是否有新意；(③)是否实用；(④)是否便于开启；(⑤)选择的媒材是否容易找到，是否环保；(⑥)是否便于提拿；(⑦)是否符合消费人群或拥有者的审美习惯和兴趣爱好；(⑧)成本是否得当……
在设计的具体实施过程中，教师引导学生从两方面人手：一是运用现成的物品进行改装，这种做起来更简便，省去了折叠立体造型的烦琐过程，同时，如果运用得当，也能体现“巧”字；二是根据所要包装物品的外形特征进行折、叠、包、裹等，其制作难度或许会比前者难一点，但它的可塑空间更大，有利于学生创造性思维的开发。
要体现包装设计的巧妙，第一需从材料的选择上多下工夫，媒材要服务于被包装的物品，使其体现出可爱、自然、优雅、热情、超前等不同情调，同时展现出不同区域的民族文化和设计者的兴趣与爱好；第二需从装饰设计上多下工夫，指导学生设计时要尽量与所用的材料风格相吻合，以便完整地体现设计者的构想。
四、作品展示
五、评价。
1．根据作品的风格、材料、外观设计、悦目程度等设立不同项目的奖励，如：最佳选材奖、最富创意奖、最佳设计师、最受欢迎奖等，尽可能找到每件作品的闪光之处，充分调动学生的积极性。
2．将教学活动的主题继续下去，让学生之间、亲友之间、师生之间互赠礼物，并且让得到礼物的人给赠送者回寄一封书信，信上对礼物以及包装进行评价，将教学延伸到课堂之外。
第7课 我的留言册
教学目标：
1．使学生了解、掌握一些简单的装帧常识和装订方法，并能合理地运用到制作中。
2．使学生能运用各种手法和材料，设计出有个性的新颖的作品。
教学重难点：装帧留言册。
教学时间：2课时
教学过程：第一课时
一、情景导入
先组织学生开一个简单的“毕业Part”，用各种方式表达自己离别的感受和今后的憧憬。在活动中，教师可以指定部分同学做记录，将大家表达的主题分类记下来。
毕业的时刻总是令人难舍难分的。在毕业即将到来的时刻，总有许多感慨、许多祝福，留在同学之间、师生之间。本课以毕业留言为课题的切人点，组织学生自己动手制作有纪念价值的物品，让学生把老师的教诲、同学的友谊留记在册。这本留言册将锁住同学们童年的记忆，给欢乐的小学时光画上一个圆满的句号。同时，也巧妙地将思想、道德、情感教育融入到美术活动中来。
二、讲解装帧的历史以及装帧的几种方法
●卷轴装又称卷子装，它是早期的图书装帧形式，与装裱好的书画相似。在长卷帛书、纸书的左端安装木轴，旋转卷起。
●旋风装在一素纸长卷上面依次粘贴书页，每页正反两面书写文字，展开长卷可翻页阅读。这种装订特点是外表仍为长卷，里面却是错落有致的书页，实为介于卷轴装和经折装之间的一种装订形式。
●经折装又叫梵夹装、折子装。将图书长卷按一定宽度左右折叠起来，加上书衣，使之成为可以随时展读的册子。历代刊刻佛经道藏，多采用这种装订形式。古代奏折、书简也常采用这一形式。
●蝴蝶装将每页书在版心处对折，有文字的一面向里，再将若干折好的书页对齐，粘贴成册。采用这种装订形式，外表与现在的平装书相似，展开阅读时，书页犹如蝴蝶两翼飞舞，故称为蝴蝶装。蝴蝶装改变了沿袭千年的卷轴形式，适应了雕版印刷的一页一版的特点，是一重大进步。
●包背装将印好的书页版心向外对折，书口向外，然后用纸捻装订成册，再装上书衣，由于全书包上厚纸作皮，不见线眼，故称包背装。
●线装线装书是传世古书籍最常用的装订方式。它与包背装的区别是，不用整幅书页包背，而是前后各用一页书衣，打孔穿线，装订成册。
三、外观设计
四、设计装订方案
先征集老师、学生的“毕业赠言”，从中挑选一些比较好的内容进行主题设计和创作，或者先召集全体同学模拟召开“毕业联欢会”，说一说自己即将毕业的感受和心情，根据自己的感受或对未来的憧憬进行有创意的设计。
第二课时
五、具体制作
1．组织学生根据发言的主题进行留言册的设计。
在设计初稿时，教师可以提供一些优秀范例供大家参考；提示他们如何将设计意图体现在设计外观上，还可以就地取材，将无生命的材料变成有生命的作品，使留言册看起来更为丰富、有趣，充分展现每件作品的魅力。
2．根据每个人设计的留言册的外部造型，进行较为合适的内页设计(见书中图解)。内页设计形式多样，要引导学生选择适合自己外观设计的装饰风格，根据主题思想和个人爱好选择绳、线、钉等材料进行装订，这样才能确保留言册既美观，又实用。
六、评价
1．能否选用合适的纸材，综合运用以前学过的美术知识，设计出一本具有自我收藏意义的留言册。
2．留言册外形设计、封面和内页装饰是否有特色。
3．能否掌握一二种装订方法。
4．同学间能否团结协作，体现团队精神。
七、活动延续(相互留言)
学生制作完毕后，可以继续他们的“毕业Party”，将自己美好的祝福送给同学、老师，并以此献上对母校的依依惜别之情！
第8课 框住记忆
教学目标：
1．学习利用各种材料设计制作富有个性的相框，培养学生动手制作的能力。
2．学会几种常用的制作技巧，培养学生综合运用各种材料的能力。
3．提高学生的审美能力，用自己的作品美化生活。通过废旧物品的巧妙利用，树立环保意识。
教学时间：2课时
教学过程：第一课时
一、课前准备
照片可以记录下我们生活的美好瞬间。当我们看到往日的照片，往往会勾起对往事的回忆。
可以准备稻草、花布、棉花、树枝、泥等。课前应把这些材料洗净，晾干备用，选好几张自己喜欢的照片。教师准备好一些相框的图片资料或实物。
二、欣赏探究
让学生欣赏教师准备的各式相框图片或实物，也可以欣赏课本上的范例，引导学生讨论它们的制作材料和方法，拓展学生的思维空间，激发学生的创作灵感。
三、创意思考
教师引导学生根据自己准备的材料进行构思、创意，绘制设计草图。
四、实践制作
学生根据自己的设计思路动手进行制作。制作中教师应个别辅导，教会学生一些制作技巧，突破难点，综合运用以往所学的各种制作方法。鼓励同学之间互相帮助，团结协作，材料共享、互换。
第二课时
五、展示评价
把做好的相框镶上照片放在桌上或讲台上，让学生说说自己的创意，评出最佳创意奖、最佳材料奖等奖项。最后，提醒学生收拾整理自己的工具、材料。
要求：1．能否巧妙运用身边的材料，设计制作出有创意的相框。
2．在制作中是否细心，是否有耐心，是否富有环保意识，能否用自己的作品来美化周围的环境。
3．能否以口头和书面的方式描述自己作品的创意和制作过程，并说明选用工具、材料的理由。
六、课后拓展
鼓励学生把自己的相框送给同学或老师作为毕业纪念。除了制作相框外，课后还可以为自己的美术作品或有纪念意义的卡片等配上一个精美的外框。
第9课 光辉的艺术形象
教学目标：
1．对学生进行革命传统教育。通过欣赏井冈山雕塑园系列雕塑作品和讲述井冈山革命斗争故事，让同学们大致了解中国第一个红色革命根据地——井冈山及毛泽东、朱德领导红军进行革命斗争的光辉事迹，从而继承和发扬井冈山精神，树立共产主义信念，为祖国好好学习。
2．通过对雕塑作品的欣赏，使同学们初步认识雕塑的造型形式——圆雕、浮雕及其艺术特征。初步认识雕塑的表现手法——写实性、抽象性和装饰性雕塑的区别。认识铜雕、石雕等不同材质雕塑的区别。
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
一、引入新课
学生展示因特网或其他途径多收集一些有关井冈山革命斗争特别是“井冈山会师’’和“黄洋界保卫战”的文字、图片、影像等资料。
二、具体欣赏
先整体浏览(欣赏)一遍，通过比较法，让学生探讨圆雕和浮雕在形式上的区别，探索铜雕和石雕在质感上的区别，感受抽象性雕塑和写实性雕塑的不同美感。然后重点欣赏《井冈山会师》和《黄洋界保卫战》。同学们可根据自己收集的史实资料，结合雕塑作品进行欣赏，可以对情节、人物、思想展开想象。
老师对同学们的欣赏、探讨、讲述，加以引导、归纳、概述。
第二课时
三、教师介绍资料
井冈山会师是指1928年4月毛泽东领导的秋收起义部队与朱德、陈毅领导的部分南昌起义、三湘南起义部队在井冈山胜利会师的历史事件。两支部队会师后，合编为下农革命军第四军(不久改称红军)，朱德任军长，毛泽东任党代表，陈毅为政治部主任。井冈山会师，壮大了井冈山的革命武装力量，对巩固扩大全国第一个农村革命根据地，推动全国革命事业的发展，具有深远的意义。《井冈山会师》表现的是“会师”时激动人心的场景。作品中间表现的是毛泽东、朱德、陈毅等领导人正在筹谋发展革命武装、扩大红色根据地、建立革命政权之路。作品两边表现的是欢呼会师、庆祝胜利的两支革命队伍。
黄洋界保卫战发生于1928年8月30日。湘赣两省敌人纠集四个团的兵力，乘毛泽东、朱德率领的红军主力远在湖南桂东欲归末归之机，对井冈山根据地发动第二次“围剿”。红军以不足一个营的兵力，在人民群众及地方武装的支援配合下，凭借黄洋界天险，英勇奋战，顽强抵抗，经过一天的激战，终于击溃了敌人，取得了黄洋界保卫战的伟大胜利。雕塑《黄洋界保卫战》表现的是红军战士和赤卫队员齐心协力、居高临下、奋勇抗击来犯之敌以及保卫黄洋界、保卫井冈山、保卫红色根据地的战斗情景。
四、认识雕塑
●圆雕：是指立体的、不经过造型压缩的具有三维空间的雕塑作品，它要求适合四周观赏。
●浮雕：是介于绘画和圆雕之间的一种艺术形式，无论是高浮雕还是浅浮雕都是将体积压扁的一种雕塑技法。
●雕塑从功能上可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、园林雕塑、陵墓雕塑、架上雕塑、章牌雕塑等。
●雕塑从形式上可分为圆雕、浮雕(高浮雕、浅浮雕)、镂空雕(透雕)和彩塑等。
五、评价
1．在课堂教学中，同学们是否对欣赏活动感兴趣，是否认真观察和欣赏雕塑作品，是否认真探索，是否积极发言。
2．通过教学，学生是否了解雕塑的各种表现形式、表现手法和材料。在欣赏作品《井冈山会师》和《黄洋界保卫战》时，学生是否能结合自己查阅的资料，讲述“井冈山会师”和“黄洋界保卫战”的故事，并能对雕塑作品表现的红军战士动态、精神面貌及心理活动展开联想。
3．通过教学，同学们是否受到了思想教育。
第10课 写意山水
教学目标：
1．让学生通过学习中国画的写意山水，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。2．让学生通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，提高审美能力和分析作品的能力。3．使学生通过本课学习，感受到祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力。以欣赏山水图片和以山水为内容的音乐片为导人。
教学时间：2课时
教学过程：第一课时
一、引入新课
古往今来多少仁人志士、文人墨客都为祖国的锦绣山河所倾倒。画家们走遍三山五岳、大江南北，搜尽奇峰打草稿，创作了大量的山水画作品，以至于山水画逐步发展成为一个独立的画科，与花鸟画、人物画形成中国画的三大画科。中国的山水画既表现了自然景物的景观美，同时又包含着画家对大自然的审美选择和情感寄托。诗人和画家们善于将自己的思想感情融人被描写和描绘的对象之中，追求诗和画的意境，做到了“诗中有画，画中有诗”。
二、欣赏
黄宾虹的《溪山深处》，画家以浑、厚、华、滋四字来体现造化的内美，即把大自然画得雄浑、厚重、华美、滋润，以此透露内在的生生不息之意。此画山石树木融为一体，同时又觉浓密之极，厚重之极，层次非常丰富，仿佛深层之中蕴含着一种意象。学生在欣赏时，着重感受画面的朦胧美，注意品味中国山水画的用墨既分明又融洽的笔墨特征。画家独到的笔墨，实现了传达造化“内美”和“神韵”的理想，同时也把中国画的笔墨特征提高到了一个新的水平。
另一幅写意山水画《山村飞瀑》是画家李可染的作品。李可染是继黄宾虹之后最具当代性的山水画家，他的卓越之处在于用传统笔墨形式表现崭新的精神气象，是能够同时兼顾传统与写实的当代画家。《山村飞瀑》一扫逸笔优雅的文人积习，用浓厚的墨形成基调，一股清泉瀑布飞流直下，急促撞开沉I；司的墨色，探索“光”与墨的变化。画面构图饱满，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，画家用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出绵绵密密的山峦并深人到画面的每一个角度。他的写意山水画的特点不但画“所见”，而且画“所知”、“所想”，从写实的“写意”跃入重在理想的境界，让人体验画山有骨、画水得韵、重墨不薄、苍笔不枯、润笔不浮和笔墨层次的变化，以及整体气势和生命的节奏感。
第二课时
三、展开讨论
以“我看到的山水和画家表现的山水”为题展开专题讨论，通过对比，认识、了解画家是如何用笔、用墨表现山水的，从而达到认识、了解、学习中国画勾、皴、染、点等技法特点的目的。
四、技法示范
勾，用不同浓淡墨勾出山、石的轮廓；皴，用淡墨皴出山石的结构，表现山石的凹凸起伏的质感；染，用淡墨渲染山石的立体感；点，用不同的墨点丰富山石的结构。写意山水注重意象，在研习古人山水画传统时多一些理解和意会，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色(树木、云、溪等)。
教师可以演示山水画用笔方法，如中锋、侧锋、逆锋的运笔效果。表现云和水多用中锋，’画出的线条轻盈流畅。而表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。要画出一幅好的山水画，线条一定要刚柔相济，有质有韵、韵是线条运动的韵味、韵律、节奏，表达主观的精神。质是描绘客观对象的真实写照。
在强调用墨方法时，可以让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，也可用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。让学生体验中国画用笔用墨的妙趣。要求学生通过观察回忆、欣赏临摹体会用笔方法，达到从技能学习提升到美术文化学习层面，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。
五、学生体会
六、评价
1．学生能否认识中国写意山水画的绘画形式、内容和特点。
2．学生能否通过欣赏写意山水画，评价传统中国画魅力所在；是否具备一定的审美经验和鉴赏能力；能否积极主动地参与讨论和赏析。
3．学生能否用简单的勾、皴、染、点等山水画技法，体验笔墨趣味。
第11课 写意人物画
教学目标：
1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。
2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。
3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
一、引入新课
二、欣赏《泼墨仙人图》
中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。
第二课时
三、欣赏《戏剧人物图》
在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结合并形成鲜明的风格，开创了中国画戏曲人物的新流派。他画中的人物造坦稚拙生动，富有情趣，泼墨敷彩简洁随意，深受人们的喜爱。教师要抓住学生的兴趣特点，结合课本理解写意人物画讲究笔墨概括简练、形神兼备的特点，刻画出人物的精神面貌和思想情感，达到写意人物传神的效果。
四、评价
1．在欣赏时，学生是否对彩墨人物画产生了浓厚的兴趣，是否理解中国人物画形象的“传神”和“气韵生动”的特征。
2．学生思维是否活跃，是否主动积极地探究彩墨人物作品中丰富的思想文化内涵。
3．学生能否大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画出自己最熟悉的人。
第12课 木版画
教学目标：
1．了解木版画的历史发展及木版画的种类和特点，提高学生对版画艺术的兴趣，培养学生的审美情趣。2．掌握各种刻刀的雕刻方法和表现技法，学习单色油印方法。3．综合运用美术知识创作一幅木版画作品，使学生体会创造美的乐趣，提高动手、动脑及创新的能力。
教学重点：启发学生尝试运用黑、白、灰、点、线、面来合理分布和处理画面，使画面富有趣味性和创造性。
教学难点：运用各种刻刀的方法及富有刀味的线条。
课前准备：木板、木刻刀、油墨、滚筒、宣纸、木蘑菇。
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
一、引入新课
木版画，是用刀在木板上刻划，再用纸拓印出来的一种图画，是最早、最主要、最常见的一种版画形式。从印制上来讲有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。按使用颜料的性质分为油印木刻和水印木刻。按技法分为单板单色、多色套印和绝版木刻。版画由于效果特异，而且可以直接印出多份原作，所以它是人们很喜爱的一种绘画形式。
木版画是中华民族古老而悠久的文化遗产，最初只为印刷服务，是一种复制工具。后来出现了书籍插图和套色木刻，再后来通过印刷术传人欧洲并被欧洲艺术家“使它确实成为艺术品”，最后又由鲁迅先生介绍回国，可谓经过了一个曲折漫长的蜕变过程。正因为如此，木版画在我国才更加光辉灿烂，特别是在30年代初至抗日战争、解放战争时期，许多艺术工作者既是版画家，又是革命战士，他们以刻刀为武器创作的木刻版画作品对革命产生了深远的影响，并以其特有的魅力唤醒了无数有良知的中国人。
二、尝试体验
第一步先教使用刻刀，这个阶段主要让学生熟悉木版画的刀感，掌握用刀的方法、技巧；
第二步是赏析优秀木版画作品，开拓学生眼界，提高审美水平，为创作打下基础；
第三步进行创作版画的学习，以开发少儿的想象力和创造性思维为最终目标；
第四步引导学生交流学习，展示作品，进行自我分析和相互评价。
三、技法
木刻讲究刀法，握刀的姿势很重要，一般为一手握刀，一手扶刀，相互制约，稳固刀口。刻痕效果分别为平口刀粗犷奔放、明快果断；三角刀精妙人微、刀法多变，体现力之美；圆口刀舒缓粗拙，富有韵律、节奏。
第二课时
四、欣赏分析
引导学生创作，可以从画稿开始，首先把自己的想法画出来，绘制在板上，要注重画面既简洁又富有趣味性的设计，省去繁杂细节，突出主要轮廓。然后根据画面内容，选择合适的刻刀进行刻画，用刀要注意力度均匀，通气连贯；印的时候，油墨要滚均匀，纸要覆盖平整，木蘑菇压印时要处处到位，力度合适。教师可以现场演示或运用多媒体课件解析一次木版画的制作步骤。
提醒学生在发现油墨不足时，不要将整张纸掀离版面，应及时补充，局部修改。
在创作过程中，学生以小组为单位，互相欣赏各自作品，交流体会与建议。鼓励学生自主探究，动手实践，建构一种全新、开放、自由的相互学习的关系。
五、探究创新
六、展示评析
1．是否积极参与活动的过程，体验到成功的喜悦。
2．是否能自己创作想象丰富、趣味十足的作品。
3．是否了解木版画的特点，掌握木版画的制作过程。
4．是否了解不同刻刀的使用方法和表现效果。
5．作品是否体现木版画的特点，构图是否合理，是否有美感。
七、课后拓展：作为更深一步的学习，还可向学生介绍其他种类的版画，如丝网版、石版、铜版等，开阔学生的眼界。
第13课 现代陶艺
教学目标：
1．要求学生通过学习，初步了解陶艺的历史、价值、艺术形式和基本特点，了解陶艺的装饰技巧，了解阴干、素烧与釉烧、彩烧的制作工艺。
2．理解并熟悉陶艺的制作流程，掌握陶艺泥条成型、泥板成型和徒手捏制的方法，能根据不同的制作方法创造性地制作小型的陶艺作品，提高学生的动手能力、想象能力和创造性思维能力。
教学重难点：陶艺塑造方法的学习与体验。
教学用具：泥、泥塑工具(可以使用专业成型工具，也可以用其他相似材料代替)。
教学时间：2课时
教学过程：第一课时
一、引入新课
陶(瓷)器作为一种生活用品，广泛存在于我们日常生活中：吃饭的碗、喝茶的杯、煲汤的钵、插花的瓶、存钱的罐等。我们自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大，在无意识中形成了对陶(瓷)器的直接观感。我们日常接触的陶(瓷)器虽然未必具有艺术晶的性质，但却为我们建立了品评陶瓷制品好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以，留意一下我们会发现，没有一种艺术晶能像陶(瓷)器一样深入寻常生活。
二、欣赏分析
《陶艺——人物》(作者罗小平)
本件作品，以大张薄泥片运用卷、压、 叠、摁的手法及朴素的原始熏烧工艺为形 式语言，体现了“气韵生动”、“以形写神” 的美学原则。作品的造型特征与成型手段 朴拙，既浑然一体，又富于变化。
《陶艺——犀牛》(作者周国桢)
作品体现了“朴素就是美”的艺术真谛，它脱掉了华丽的外衣——颜色釉，是用一条条泥土盘筑而成的，让至善至美的泥土与火焰烧结凝集的“力”，直接占据空间与视觉场，效果有如汉代石雕一样粗糙有力，富有质感。回旋起伏的泥条错落有致，形成似与不似的视觉效果。
《三彩绞釉射猎俑》
唐三彩是一种盛行于唐代的低温釉陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩器物形体圆润、饱满，主要有人物、动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，十分丰满。动物以马和骆驼为多。
三、技法展示
手捏法一一就是将泥团随意地捏出造型，因为随意性大，所以手捏法深得小朋友的喜爱，在低年级的泥塑课中使用最多。
泥条盘筑法一一就是把泥搓成细长条，盘旋堆积成型。盘泥条在造型上有着很大的灵活性，较适用于做大体积的物件。
打泥板一一顾名思义，就是把一块块的泥制成板状，堆砌成型。比如摆设用的陶房子、小家具等都是打泥板打出来的。
第二课时
四、创意制作
学生创作时，作品可以独立完成，也可以小组为单位，围绕某一主题创作完成。对学生强调在捏塑的过程中要善于利用泥塑工具，注意细节刻画。可以加入其他材料以加固和装饰，还可以运用多种工具进行压、刻、镂空等工艺，使一块简单的泥巴，变成一件别具匠心的作品。
五、作品的展示和收藏
①在教室里设艺术角，陈列展示。
②焙烧成品，以便长久收藏，很有纪念意义。
③在创作的作品上刻上自己的名字，或刻上几句赠言，送给家人或朋友，别有新意。
六、评价交流
1．教师评价、学生自评、学生互评与小组评价相结合。
2．学生作品是否完整，是否有自己的见解，是否有创意，制作是否较熟练。
3．是否能运用手捏法、泥条盘筑法和泥板成型法创作，以及是否理解素烧、釉烧和彩烧的意思。
4．上课的学习态度是否积极。
七、课后拓展
了解陶与瓷的区别与特点。
第14课 名家名画
教学目标：
1．通过对不同时期的中国画名家的不同内容的名画的欣赏和认识，使学生初步了解中国画的形式和内容，以及中国画的发展概况。
2．让学生自主地从多角度欣赏、感受名家代表作品，并能用语言描述、分析、评价作品。
3．分析、探讨过程中渗透相关的美术术语，让学生形成良好的美术素养。
4．通过画水墨画，激发学生对大自然的热爱，引导他们去观察和认识丰富多彩的生活，在接受艺术感染的同时，培养他们对生活美、艺术美的追求。
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
一、引入新课
二、交流讨论
三、欣赏描述
《簪花仕女图》
现存于台北故宫博物院，它取材于宫廷妇女的生活，表现他们簪花、赏花、戏犬、漫步和舒适悠闲的情景。画家很了解贵族妇女的生活和内心情感。画中丽人丰颊厚体(代表唐朝的审美形象)，而眉头细蹙，杏眼含愁，流露出寂寞空虚的内心情绪。画家善于用一个眼神或一个动作来表达人物的内心活动，突出了中国画“以形写神”的特点。
《芙蓉锦鸡图》
画家赵佶是宋朝皇帝，也是宋朝造诣非常高的画家。他提倡写实，常常身临自然，观察花鸟情态。画中锦鸡仰望，双蝶飞舞，形象生动，精密不苟，是宋代工笔花鸟的登峰造极之作。
《富春山居图》
画家描绘富春山景致，画中峰峦起伏，云山烟树，平溪村舍，野渡茅亭，渔舟出没。画中笔势干净利落，富有变化。用笔或尖或秃、或干笔皴擦，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重。熟练而概括的笔墨技巧，使画面达到既丰富而又单纯的艺术效果。这幅画曾被视为后代数百年间学习山水画的第一范本。
第二课时
四、赏析评述
明代画家徐渭《黄甲图轴》
清朝画家朱耷《墨鱼图》
近代画家齐白石《西部蛙声当鼓吹》
《西部蛙声当鼓吹》
简单了解齐白石的生平，尝试评价其艺术作品，品味作品表现的情趣，让学生感知身边的生活情趣，从而了解生活与艺术的关系。如齐白石的作品涉及题材领域多，有山水、人物、花鸟，表现方法有工笔、兼工带写、写意。相传齐白石从不画没有见过的东西，他所画的题材都是他亲身经历、体验过的对象。他以一个农夫的质朴之情，以一颗率真的童子之心，运用老辣生涩的文人之笔；开创出文人画坛前所未有的境界。他的画充满了泥土芳香、生活气息。画家用墨、用笔洗练、肯定、痛快淋漓。在作品《西部蛙声当鼓吹》中，画家用浓、淡、干、湿笔墨恰到好处地描绘出姿态各异、生动可爱的青蛙形象。
五、学习评价
1．学生是否认识到中国画注重“传神写照”的文化精髓，是否在中国画材料、形式、内容等方面有所领悟。
2．学生能否从中国画传神的角度准确地评价传统中国画魅力所在，是否具备一定的审美经验和鉴赏能力，能否积极主动地参与讨论、赏析作品。
3．教师是否能够提示、启发、引导学生积极参与到学习活动中来，学生能否用中国画的写意方法，大胆地进行花鸟画练习。
第15课 肖形印
教学目标：
1．让学生了解古老汉字的起源，甲骨文、金石文的艺术价值和历史文化价值，感受传统文化的魅力，增强民族自豪感。
2．引导学生探研古印的审美价值和实用价值。
3．培养学生对古印学习的兴趣，提高学生动手动脑的能力。
教学时间：2课时
教学过程：第一课时
一、引入新课
二、古字古印欣赏
古老的篆刻作品——古印是书法、绘画和雕刻三结合的艺术，它的特点是以篆书的笔法、雕刻的刀法和绘画的章法三者综合在印章上，虽只有方寸天地，却是一个广阔的艺术世界。在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及间架结构的千变万化，于方寸之间便可演绎出许多精彩的形式与内涵，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。篆刻也是一种欣赏艺术，其文字在印章艺术造型中的抽象美，如有的像临风的大树，有的像陡峭的山崖，有的像千年的古藤，有的则像人在翩翩起舞，千变万化，使人产生联想，从中得到一种美的享受。
三、知识性讲解
最古老的汉字是刻在龟板或兽骨上面的，也称甲骨文，主要用途是记录占卜的内容。甲骨文传达信息的途径是全方位的，在表形、表意和表音三方面兼而有之，具有很强的实用性，它的视觉审美价值一目了然。甲骨文造字中最具审美意味的形式是用两个或更多的“象形字”，女口“日、月”为“明”，“人、言”为“信”。这种“会意”或．“象形”的表达形式，介于“似与不似之间”，特别能引起人们的艺术想象。甲骨文是中国最早的书法作品，到了周朝和先秦时发展成为青铜文字和石刻文字，古称金石文。这时，汉字由甲骨文演变成为篆书。
第二课时
四、引入新课
教师可以在课前先刻一方自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或印在自己制作的小书签上。教学中可以向学生展示，或把这些小书签作为奖励学生的小礼物，使学生产生自己动手做一做的想法。
五、提出作业要求
让学生选择适当的材料和工具，学刻一枚肖形印。在选择生肖图案时，提醒学生所选的生肖一定要简洁概括，并且生动可爱。在材料的选择方面，除书中石刻外，还可选择容易雕刻的石膏板、肥皂、橡皮等材料。
在制作中，教师要提醒学生安全使用刻刀之类的工具。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。镌刻的方式有两种，实践证明：切刀的方式易于掌握，也更具有安全。
在教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价。
六、评价
1．在欣赏古字古印时，学生是否投入，观察是否细致，思维是否活跃，讨论是否热烈。
2．学生是否对古老的甲骨文有一个初步的认识，并领悟出汉字艺术的演变过程。
3．学生能否创作一枚生肖印章。
第16课 毕业小展览
教学目标：
1．初步了解请柬、招贴设计的有关知识，体验设计的感觉，并学会用一定的方法设计制作一张有创意的请柬或展览招贴。
2．通过对毕业小展览的策划、宣传、工作布置的尝试，加强对整体宣传活动的理解与认识。
3．通过与同学分工合作，提高集体协作能力，并感受集体的温暖和快乐。
教学时间：4课时
教学过程：第一课时
一、畅谈感想
毕业之际，学生即将离开母校，学校组织举办一次小小美术作品展，作为留给母校的一份最好的礼物，这对学生来说是具有特殊意义的。
你有什么感想？
二、讨论方案
母校是我们成长的摇篮，我们在这里学到了许多知识，建立了深厚的感情。我们可以用什么样的方式、什么样的活动给母校留下一份美好的礼物呢?
学生讨论：你打算做些什么？
三、展示请柬、海报
教师可以课前准备一些不同形式的“请柬”设计作品和优秀的“招贴”作品，在课堂上展示设计作品给学生欣赏，或鼓励学生自己收集一些相关作品，激发学的学习欲望，让学生进行比较与发现，初步了解请柬、招贴设计和展示设计要素。
第二课时
四、设计制作“请柬”“海报”
请柬，又称请贴，是人们在喜庆、节日及其他各种活动中请客用的一种简便邀请信。它既表示对客人的尊敬，也表明邀请者对此事的郑重态度。
请柬的格式：1、在封面上写明“请柬”两字；2、抬头写明被邀请者的名字；3、说明活动内容、时间及地点；4、署明邀请者的名称和发出请柬的时间，语言要简洁、明确、措词要文雅。
招贴是指展示在公共场所的一种广告，它主题突出、语言简洁，能给人们留下深刻印象，从而达宣传目的。传播信息是招贴最基本和最重要的工；能，要求具有真实性、艺术性和吸引注意力。
第三课时
五、布置展室
要做好充分的准备工作，如：(1)选择合适的教室或活动室；(2)收集到的学生作品要进行分类整理；(3)除了做好各项课前准备工作外，必须紧扣布置方案、选择分工这个环节，力争做到周全细致，使学生各显其能，各尽其责。教师应运筹帷幄，成竹在胸，方案策划时应该充分发挥学生的主动性，鼓励各组提出不同的美化方案。在布置展室时，可以按教材中的提示，让学生分成若干小组，分工可按展室的区域划分，如：墙壁装饰、黑板装饰、展台布置等。也可按工种划分，如：组装、张贴、书写绘画、摆设等，让学生亲自动手制作和展示，不仅可以发展同学之间、师生之间深厚情谊，掌握制作装饰、美化环境、装点生活的知识与技能，同时还可使学生感受集体学习活动的愉悦和情趣，培养团队协作精神。
第四课时
六、展示交流 七、参观评述 八、评价
1．学生能否在老师的引导下较为合理地策划出相关活动的具有可操作性的方案。
2．能否在设计请柬、海报时发挥创造性思维，巧妙地运用身边材料制作出有个性的请柬、海报招贴作品。
3．能否对自己的或他人的作品进行恰当的评价。在活动回顾评述时，应引导学生对活动过程中的感受进行总结。各组对本组美化布置进行自我评价，发表自己通过学习得到的直观感受和审美体验，再开展各组互评，对布置的形式和制作精美程度进行评述。教师的评价应围绕学生间的合作精神和获得的美的愉悦体验进行评述。
4．教师是否能充分调动学生参与探索性学习的兴趣，是否能将整个学习过程与学生的主观愿望自然、和谐地融为一体。
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