白居易诗词赏析¹⁰首

全诗的感情色彩十分强烈。前三句蓄势，在叙事中抒情：用"灯残"、"诗尽"、"眼痛"、"暗坐"等环境、氛围、色彩，渲染出一种浓郁的凄凉、悲苦之情，带给读者一种沉重的感觉；最后一句厚积薄发，在"逆风吹浪打船声"中，诗人的悲愤、思念之情释放出来，犹如激浪涡流咆哮而下，取得了震撼人心的效果。全诗以"灯"作为线索，连用个"灯"字，句句紧密相连，读来自然流畅，毫无重复之感，对诗歌感情的表达起到了加强的作用。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵[9]下住。十三学得琵琶成，名属教坊[10]第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨[11]死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁[12]买茶去。去来江口守空船，绕船明月江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳[13]难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

【注释】

[1]元和十年：即815年，"元和"是唐宪宗李纯的年号。

[2]左迁：降职，贬官。九江郡：九江郡、浔阳城、江州都是指九江。司马：刺史的副职，当时属冗员散职，无实权。

[3]湓浦口：湓水进入长江处的渡口。

[4]善才：唐代对技艺高明的曲师的称呼。

[5]浔阳江：指长江流经九江市北面一段的别称。

[6]拢、捻、抹、挑：均指弹琵琶时手指的动作。

[7]初为霓裳：开始弹的是《霓裳羽衣曲》。六幺：唐代流行的舞曲，又名"绿腰"。

[8]拨：拨子，弹琵琶用以拨弦的工具。

[9]虾蟆陵：原名"下马陵"，在唐代长安城东南曲江附近，是当时歌姬舞女的聚居地。

[10]教坊：唐代官办教习歌舞技艺的机构。

[11]阿姨：教坊中管歌女的头目。

[12]浮梁：唐代县名，盛产茶叶。

[13]呕哑嘲哳：形容声音不悦耳，杂乱细碎。

【译文】

元和十年，我被贬官做九江司马。第二年秋天，在湓浦口送一位朋友，夜间听见江上船中有人在弹琵琶。声音清脆动听，有京城流行的音乐的风味。询问此人的身世，原来是京城长安的歌女，曾经向穆、曹二位乐师学弹琵琶。后来年纪大了，容颜衰老了，嫁给商人做妻子。于是我叫人摆酒，让她畅快地弹几支曲子。她弹完了曲子，脸上表现出忧愁的神色，述说了年轻时欢乐的往事，现在已经衰老，却飘泊沦落在江湖间。我离开京城到地方为官已两年，自己觉得安适，这个人的话使我感慨，这天晚上我才开始觉得有被贬官的不愉快的意味。因此写成七言歌行，朗诵给她听并送给她，共六百一十六个字，题名为"琵琶行"。

秋夜在浔阳江头送别好友，秋风吹枫叶荻花瑟瑟飘零。主人下马走进客人的船舱，举杯要饮酒却无音乐助兴。醉不成欢将要悲伤地分别，分别时江水茫茫映着明月。忽听江上传来一阵琵琶声，主人忘归客人也不肯动身。寻声音暗打听弹奏的是谁，乐声停那人想说却又迟疑。移近船只邀请那人来相见，添上酒拨亮船灯重开筵宴。千呼万唤她才慢慢走出来，还抱着琵琶遮住半边脸面。扭动轴子拨弄丝弦两三声，未弹成曲调先充满了深情。弦弦声声充斥着她的哀思，好像在诉说她平生不得志。低头不语信手不停地弹奏，弹奏出心中无限的伤心事。轻拢慢捻用指尖又抹又挑，首先弹霓裳曲然后弹六幺。大弦急嘈嘈如同暴风骤雨，小弦声细缓好像切切私语。嘈嘈切切声音错杂成一片，就好像大小珍珠落满玉盘。清脆婉转像花下黄莺啼鸣，幽咽冷涩如冰底下的流泉。流泉冻结好像琵琶断了弦，琵琶弦断声音也渐渐停歇。平静中却流露出幽愁暗恨，这时虽然无声却胜似有声。忽然间银瓶爆破水浆迸奔，像杀出一队铁骑刀枪齐鸣。一曲弹完拨子从弦心划过，四弦同时发声像撕裂绢帛。东西船舫静悄悄无人言语，只见江心中秋月无比皎洁。迟疑地放下拨子插入弦中，整衣起立神态更安详肃静。她自称本来是京城良家女，老家就位于城边虾蟆陵下。十三岁便学会了弹奏琵琶，名字被排列在教坊第一部。一曲弹罢曾使名乐师叹服，妆梳起来往往被秋娘嫉妒。五陵富豪子弟争着赏财物，弹一曲送的红绡不知匹数。打拍击节敲碎了钿头银篦，饮酒作乐不惜把罗裙溅污。今年欢笑明年依然是欢笑，秋月春风一年年轻易虚度。子弟到外从军阿姨又去世。无情时光使我的容颜衰老。门前冷落车马越来越稀少，年龄老大只好嫁做商人妇。商人只看重营利轻视别离，上个月到浮梁买茶做生意。只留下我在江口独守空船，明月照着空船江水又清寒。深夜忽然梦见少年欢乐事，梦里涕泪纵横布满了脸面。我听了琵琶声已经长叹息，又听她这番话更感慨悲戚。我和她同是流落天涯之人，既相逢又何必要曾经相识。我从去年离开了京城长安，被贬官后到浔阳一直卧病。浔阳这地方荒僻没有音乐，一年到头听不到管弦之声。在湓江附近地势低洼潮湿，黄芦和苦竹围绕住宅丛生。这里从早到晚能听到什么？只有杜鹃悲啼和猿猴哀鸣。无论春日花朝还是秋月夜，我往往把酒解闷自饮独倾。难道这里没有山歌与村笛，声音嘶哑嘈杂实在是难听。今夜有幸听你弹的琵琶声，像听到仙乐耳目为之一新。请不要告辞坐下再弹一曲，我为你按曲调写篇《琵琶行》。听了我这些话她站立很久，退步坐下弄弦弹拨得更急。凄凄切切不像方才的声音，满座人都忍不住掩面哭泣。要问在座谁流的眼泪最多，江州司马的青衫早已淹湿。

【赏析】

《琵琶行》是一首与《长恨歌》齐名的长篇叙事诗，作于元和十一年(816)秋，是诗人送友人之际，因在船上听到一琵琶曲，引发感慨而写。元和十年(815)，白居易因得罪权贵被贬为江州司马。诗人心中惆怅之情无处倾诉，于是借对琵琶女不幸身世的描写，抒发了自己遭贬之后的伤感情怀，同时对朝廷政治的黑暗表达了强烈的愤慨。

全诗篇幅较长，可以分为三部分：开篇到"犹抱琵琶半遮面"是第一部分，引出琵琶女；第二部分从"转轴拨弦三两声"到"梦啼妆泪红阑干"，描写琵琶女的高超技艺和她的不幸遭遇；从"我闻琵琶已叹息"到结尾是诗歌的最后一部分，诗人由琵琶女想到自己，抒发了自己的感慨。

第一部分描写琵琶女的出场。琵琶女是在诗人夜晚送客的背景下出现的，在琵琶女出场之前，诗人先用开篇六句把具体的时间、地点、人物及背景交代清楚，并对送别的环境作了描述。在枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风劲吹的夜景之下，只有主客在江边话别。这其中既有景色描写，又有气氛的渲染。空旷的景色让人感到凄凉，离别的忧伤、惆怅更显出一份寂寞。这种氛围融合在主客充满失意的告别之中，使人倍感压抑。这种强烈的压抑感为下文转机的倏忽而现做好了铺垫。

第一部分作后八句诗人对琵琶女的出场进行了正面的描写：就在宾主二人醉不成欢正要告别之际，忽然听到了从水面上传来的琵琶声。这琵琶声顿时吸引他们循声望去。诗歌在这里场景由诗人与朋友话别转向了琵琶声和琵琶女，转换十分自然。听到传来的问话，琵琶女自然就"琵琶声停"，"欲语迟"说明琵琶女犹豫不决，好像有什么苦衷藏在心中。"千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面"，这两句是历代传诵的名句，在这里诗人用巧妙的笔法极其传神地把女子羞答答的形态写了出来，同时也显示出这位女子历经磨难、饱经风霜。

第二部分先写琵琶女高超的弹奏技艺，再叙述她的不幸遭遇。尚未演奏曲目只是在调弦试音，女子精湛的技艺便已体现出来。调音之后，琵琶女开始正式演奏。从"弦弦掩抑声声思"到"初为霓裳后六幺"是描写她弹奏《霓裳》、《六玄》的过程。其中内容丰富，既写出了琵琶女弹奏的神态，又表现出了乐曲曲调的悲伤。"似诉平生不得志"、"说尽心中无限事"，好似女子在通过乐曲倾诉衷肠，给人以怅惘、悲凉之感。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。"大弦嘈嘈如急雨"到"四弦一声如裂帛"的十四句，是对琵琶乐曲的描写。这部分语言生动形象，诗人运用比喻的修辞手法，把抽象的乐声形象化。乐曲的节奏变化在弹奏的过程中也得到了充分的体现：先快后慢，逐渐细弱直至无声，而后又如急风暴雨突然而起，在最后一刻终于戛然而止。一系列的比喻中，听者的情绪也跟着不停地起伏：时而悲凄，时而舒缓，时而心旷神怡，时而又惊魂动魄。曲子虽然奏完，但其中的魅力，却久久没有消散。"东船西舫"两句是侧面烘托，留下广阔的想象空间让读者自己去慢慢回味。

"沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容"是对琵琶女神态的描写，借此过渡到"自言"。曲终之后，她为什么沉吟呢？由下文可知，与主客对她身世的询问有关。面对询问，她欲说还休，内心的矛盾在"沉吟"中体现出来。"放拨"、"插弦中"、"整顿衣裳"、"起"、"敛容"等一系列的动作和表情，说明她克服了自己内心的矛盾，决定一吐为快。"自言本是京城女"等二十二句，是对琵琶女半生遭遇的叙述，诗人以抒情的笔调写来，好似一曲悲歌，如怨如慕，如泣如诉，扣人心弦。这部分与"说尽心中无限事"的乐曲互相补充，塑造出一个完整的琵琶女的形象。最后一部分共二十六句，在这里，诗人触景生情，不由得联想起自己的遭遇，抒发了自己与琵琶女"同是天涯沦落人，相逢何必曾相识"的同病相怜之情。琵琶女的悲惨遭遇深深触动了诗人的心弦，使他不由得心潮澎湃、思绪万千。"我从去年辞帝京"到"呕哑嘲哳难为听"这十二句是诗人述说自己被贬之后的遭遇。对被贬之前的事，诗人只字未提，只说如今的孤寂。"今夜闻君琵琶语"到"江州司马青衫湿"最后十句中，诗人对琵琶女的弹奏表达了衷心的称赞和感谢，并提出再弹一曲的请求，表示愿意为她作一首诗，名为"琵琶行"。"凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣"，有感于诗人的话，女子再次弹起了琵琶，声音较之前更加愁苦动人。诗人自己也再次被这乐曲打动，以至眼泪湿透了青衫。

《琵琶行》以严谨的结构、流畅自然的语言，成为唐代长篇叙事诗中最优秀的名篇之一，至今传唱不衰。

《蓝桥驿见元九诗》

蓝桥[1]春雪君归日，秦岭秋风我去时。

每到驿亭[2]先下马，循[3]墙绕柱觅君诗。

【注释】

[1]蓝桥：在陕西省蓝田县东南蓝溪，地处长安东南要道。

[2]驿亭：修建在官道上供人休息的地方。

[3]循：找。

【译文】

初春飘雪之时，朋友奉诏返回京城经过蓝桥；秋风起时，我又要沿着这条路远行。一路上，我每路过一个驿亭都会下马，寻找你题在驿亭墙柱上的诗句。

【赏析】

元和十年(815)初春，白居易的好友元稹奉诏返回长安。在经过蓝桥驿时，元稹于驿亭壁上题下了一首七言律诗《留呈梦得、子厚、致用》，流露出了颇为得意的情绪。然而好景不长，很快地就又被远谪通州(今四川东北部)。不久，白居易也被贬斥，在赴江州上任的路上经过蓝桥驿，见到元稹先前所题的诗，想到政坛的多变，感慨之下创作了这首《蓝桥驿见元九诗》。

这首诗看起来只是一首旅途记事诗，表现了白居易与元稹友情深厚，事实上却蕴涵着白居易心中强烈激荡的情感。诗的第一句写好友结束贬谪生活返回长安的情景，第二句就急转直下：好友转眼之间再次遭贬，而诗人还在为此难过之时，自己也被贬江州。于是蓝桥驿旁的道路，就有了特殊的意义；秦岭的秋风，也仿佛在为一对好友飘摇零落的命运而担忧。而诗人一路上在驿站循墙绕柱所寻的，也不仅仅是好友留下的诗句，更是好友面对与自己一样的坎坷际遇时，与自己同样悲凉的那颗心。好友的题咏、珍贵的情谊、相似的遭际，诗人一字不提，而只是感慨季节变迁、秋风萧瑟，将人事升沉的无奈和故友相惜的凄怆，统统留给读者自己去体味，这也就是所谓的"言浅而深，意微而显"。诗人通过生动传神的细节描写，以及极富音乐感的语言的烘托，成功地将自己内心细微的思想活动淋漓尽致地展现给了读者，使读者被诗人和元稹之间深厚的友谊所打动，也唤起了读者对他们被贬异乡的遭遇的同情，取得了强烈的艺术效果。

《建昌江[1]》

建昌[2]江水县门前，立马教人唤渡船。

忽似往年归蔡渡[3]，草风沙雨渭河边！

【注释】

[1]建昌江：即修水，在江西西北部，自西向东流入鄱阳湖。

[2]建昌：古县名，即今江西永修县。

[3]蔡渡：渭河渡口之一，在今陕西渭南县。作者故居在其附近。

【译文】

修水静静地横在县城边，我立马江边让人呼唤渡船。忽然觉得这很像那一年回到蔡渡的情景，一样盼微风、细雨、青草、银沙，一样的立马在水边。

【赏析】

这首诗写于白居易谪任江州司马期间，描写了他某次因公前往江州附近的建昌江，在渡口的所见所感，寄托了深沉的情感和复杂的思想。

在贬谪江州之前，白居易曾为母亲守孝而居住在长安附近的渭村。那段自由的乡村生活，使长期沉浮于险恶的官场之中的白居易感受到了难得的坦荡和舒畅。然而守孝期满后，他被任命为太子左赞善大夫，仅过了一年，就被贬到了江州。此时立马建昌江边的他，心中满怀忧郁。于是当看到此处的风光与渭河边的蔡渡有些相似时，他立即就想到了当年所居住的景色优美、民风淳朴的渭村，想到了"一朝归渭上，泛如不系舟"的闲适的心境。他所向往的，不仅仅是一个可以躲避官场风波的渭村，更是一个可以令身心重拾安详与宁静的港湾。因此，尽管这首诗表面上是一幅熔诗画于一炉的水墨风景画，但事实上，这幅画寄托着诗人邈远的情思。县城依江水，江水映县城，勾勒出了风景的清幽；诗人立马江边，欲渡无舟，需遣人召唤，又暗示出了人迹稀少、江畔宁静。而就在清幽宁静之间，一个"忽"字体现出立马江边的诗人心中荡起了涟漪，也改变了读者眼前的画面：同样是立马江边的诗人，同样是"待渡"的情形，时光却陡然回到了几年之前，江是渭水，渡是蔡渡，两岸的青草在微风中轻轻摇摆，铺满细沙的河滩笼罩在一片迷蒙的烟雨之中。"草风沙雨"，营造出了凄迷的氛围，也衬托出了诗人幽寂的心情，因为纵使同样是立马在宁静的渡口等待着渡船，诗人的心情却早已不似当年。一时间，多少往事，皆上眉间，无限归思，尽在心头……

《问刘十九》

绿蚁新醅酒[1]，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

【注释】

[1]绿蚁：新酿出来的米酒，呈绿色，浮起的沫像蚂蚁，故名。醅酒：没过滤的酒。

【译文】

新酿的米酒，上面还浮着一层绿色的泡沫，放在红泥做的小火炉上温着。天已经黑了，好像快要下雪了，你要不要过来一起喝杯酒？

【赏析】

这是一首劝酒诗，诗人以此邀朋友刘十九(即刘轲，河南登封人，白居易的朋友)来饮酒叙谈。酒能醉人，本诗却比酒还醇浓。新酿的美酒犹未滤清，尚且浮着微绿色、细如蚂蚁的酒渣；小巧又朴素的泥炉里，嫣红的炉火烧得正旺。"绿蚁新醅酒，红泥小火炉"这二句选取了新酒和火炉两个意象，将一幅整席待客、温馨恬静的画面呈现在了读者的眼前，让人怎能不酒虫大动，想同挚友欢饮一番呢？而此时此刻，又恰好"晚来天欲雪"。想到夜雪撒下，寒气弥漫开来的情形，就更勾起了人们喝上几杯的愿望。于是就在这时，诗人不失时机地发出了"能饮一杯无"的询问，又或者说是邀请，将希望与友人共饮的愿望，表达得令人心醉。有如此诱人的美酒、炉火，更有朋友深厚的情谊，不止刘十九，所有人大概都会为之心驰神往吧！诗人并未马上切入主题，而是十分含蓄地、一层层地渲染着，直到最后才以"能饮一杯无"这样一个问句发出了邀请。我们不妨想象一下，刘十九接到这首小诗之后，一定会立刻来到诗人的家里，同诗人围炉饮酒。这时天空真的下起雪来，两位朋友就着温暖的炉火，赏雪、欢饮、畅谈……这些温馨的场面并未在诗中出现，但联想起来却十分自然。这便是诗人凝练含蓄的写作手法所产生的艺术魅力。诗人通过近乎口语般质朴不加修饰的语言，将雪夜邀请朋友饮酒这一生活小事所蕴涵的浓厚的生活气息展现无遗，并赋予了作品极强的艺术感染力，十分耐人寻味。

《南浦[1]别》

南浦凄凄[2]别，西风袅袅[3]秋。

一看肠一断，好去莫回头。

【注释】

[1]南浦：南面的水滨。

[2]凄凄：形容内心的凄凉、愁苦。

[3]袅袅：形容秋景的萧瑟、暗淡。

【译文】

在南浦与友人离别。秋天里，西风萧瑟，惜别的心情更是凄苦。离人频频回头，让送别的人肝肠寸断。你还是安心离去，不要再回头了。

【赏析】

这是一首送别诗，清淡如水的词句中饱含着深情。诗的前两句情景相衬，既交代了事件发生的时间和地点，也为离别营造出了浓郁的伤感的气氛。"凄凄"地离别，又正值"西风袅袅"、万物萧索、树叶凋零的秋天，怎能不使人离情别绪倍生？此处的叠字尤其值得一提。"凄"与"袅"都属声调低促之词，分别叠用，更添入回肠百转之意，正与离别的感伤相契合。心绪"凄凄"，因而觉得"袅袅"的秋风亦满含悲凉；秋风"袅袅"，也将离人的"凄凄"烘托得更加浓重。

诗的第三句更是将即将送别的缠绵悱恻推向了最高潮。诗人成功地捕捉到了离人上路后的一个细节：他仍不住地回头。一个普通的动作，却将离人此时此刻的情感充分地展现了出来，每一次的回头，饱含多少深情；每一次的"看"，都寄托了多少不舍与离愁。小小的一个"看"字，却创造出了"此时无声胜有声"的意境。诗的最后一句，诗人终于难以承受这深厚的离愁，忍痛劝离人说："好去莫回头。"尽管看上去是那么薄情，但这是因为诗人心中悲伤几乎已经不能自持，而绝非真的希望离人"莫回头"。其中藏着深深的情意。

诗人用短短的二十个字，将送别的过程中最为打动人心的场面刻画了出来。其中既有难舍难分的浓浓情谊，又有引人悲伤的瑟瑟秋风；既有离人悲楚凄苦的回首凝望，又有送别者肝肠寸断的"绝情"话语。因此很能令读者产生强烈的共鸣，留下深刻的印象。

《后宫词》

泪尽罗巾梦不成[1]，夜深前殿按歌声[2]。

红颜未老恩先断，斜倚熏笼[3]坐到明。

【注释】

[1]泪尽罗巾：眼泪湿透罗巾。罗巾：一种丝制的巾帕。梦不成：即长夜难眠，不能入梦。

[2]按歌声：按节拍唱歌。

[3]熏笼：用于熏衣的笼子。

【译文】

眼泪湿透了罗巾通宵难眠，深夜里前殿传来有节奏的歌声。红颜尚未衰老皇恩先断绝，斜靠着熏笼一直坐到天明。

【赏析】

这是一首宫怨词。诗人通过对失宠宫人的心理细致入微的刻画，隐隐暗示出自己在政治上的失意之情。明快的语言，饱含着诗人深沉的感情，也使全诗感情层层深入，一气呵成。

诗中写出了宫人的多重怨怅：第一层，宫人深夜苦盼君王，但君王却始终未至，使她产生强烈的失望之情；盼君君未来，那就退而求其次，得一好梦也可以，但宫人却迟迟无法入睡，伤心至极，这是第二层；有人失意就有人得意，宫人痛苦之时，前殿传来的歌声更加刺痛了她的心，这是第三层；如果说是因人老珠黄而失宠，那也就罢了，但现在却是红颜未老，这正是宫人伤心的原因所在，恩宠毫无理由地就断绝，引出宫人的第四层怨怅；"斜倚熏笼坐到明"，宫人在绝望之中依然对君王抱有一丝幻想，希望重新被宠幸，但是苦苦痴等坐到天明也不见君王，这是最后一层怨怅。尾句与"梦不成"前后呼应，把宫人内心正在遭受的层层重创揭示了出来。诗人仅用四句诗，就把失宠宫人内心的复杂情绪呈现了出来。其中，有夜晚来临带来的希望，有听到前殿歌声传来而产生的失望，有坐到天明苦苦等待的守望，还有天明之后幻想破灭导致的绝望。

全诗由希望转到失望，由失望转到苦望，最后由苦望转到绝望；由现实进入幻想，由幻想进入痴想，由痴想再跌入现实，千回百转，倾注了诗人对不幸者的深切同情。

《直中书省》

丝纶阁[1]下文章静，钟鼓楼中刻漏[2]长。

独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫薇郎[3]。

【注释】

[1]丝纶阁：指为皇帝撰拟诏书的阁楼。

[2]刻漏：古时滴水计时的器物。

[3]紫薇郎：唐代官名，即中书侍郎。

【译文】

在丝纶阁中值班的时候，有了空闲写文章。一片寂静之中，钟鼓楼刻漏的水滴声分外清晰，更衬托出了时间的漫长。孤独地坐在黄昏中的丝纶阁里，谁与谁相伴呢？只有紫薇花和身为紫薇郎的我。

【赏析】

这首诗中所写的丝纶阁、钟鼓楼，既表现了宫廷的特色，也指出了诗人"独坐"的原因是正在宫中值班。黄昏的皇宫是一个寂静的世界，令人感到沉闷而百无聊赖，仿佛时间的流逝也变得缓慢。但是按照规矩，值班的官员不能四下走动，这更将诗人困在了一个相对局促的环境里。在诗中所描绘的这一天，诗人没有什么需要处理的公务，只有看看鲜花，听听刻漏声，打发着这空虚无聊的时光，等待着"下班"时间的到来。在这首诗中，诗人隐约地表达出了对自己所从事的枯燥工作的失望，并通过对宫廷环境的描写，影射了当时沉闷的政治气氛，进而表达了对此的不满。"独坐黄昏谁为伴，紫薇花对紫薇郎"的诗句是全诗的点睛之笔。诗人通过这样不乏幽默的语言，对自己寂寞的心情加以安慰，也嘲讽了宫廷生活的空虚无聊。一个"对"字，描绘出了诗人与花"相看两不厌"的情景，将诗人独自一人、无人相伴的情景烘托得更加生动，也将诗人闲坐无所事事的形象塑造得更加传神，使诗句读来更有情趣，充分地展现了诗人遣词造句的功力。

全诗描写诗人当值丝纶阁，因无事闲坐而觉得刻漏声长，因寂寞无伴而端详紫薇花，又因端详紫薇花而感到更加寂寞，字句浅白、叙事清晰、说理明白，这正是白诗最大的特点。

《夜筝》

紫袖红弦[1]明月中，自弹自感低容。

弦凝指咽声停处，别有深情一万重。

【注释】

紫袖：指代弹筝人。红弦：指代筝。

【译文】

明净的月色中，一双紫袖轻轻地在红弦上飞舞，女子信手弹着自己的心事。忽然弦声凝绝、柔指轻顿，那片刻的宁静又诉说出千万重的深情。

【赏析】

首句"紫袖红弦明月中"，"紫袖"代指弹筝人，"红弦"指筝，此处与李贺《将进酒》"皓齿歌、细腰舞"句以"皓齿"代歌者、"细腰"代舞者有异曲同工之妙。"紫袖红弦"不但交代出弹者的乐伎身份，也暗示出其姿态的美好，仅两个词就将弹筝女子的形象生动地刻画了出来。"明月"点题中"夜"字。第二句描写女子弹筝的情景，连用了两个"自"字，但这并不是说女子在自弹自听(诗题又名"听夜筝"，俨然有听者在)；这里的"自"，结合诗意，应是"旁若无人"的意思，表明弹者已经沉醉于筝乐的世界。"自弹"，是信手弹来，表明弹者的技艺高超；"自感"，可见弹者已完全沉浸于乐曲中。也唯有"自感"，方能打动别人。"自弹自感"将弹者灵感所至、信手挥洒的情态写得惟妙惟肖。古时的乐伎大都有一段辛酸史，诗中的筝人虽没有像琵琶女那样敛容自叙一番，但也为读者留下了丰富的想象空间。音乐的魅力本在于声音的美妙，但诗人对筝乐除一个笼统的"弹"字几乎没有正面描写，后两句又集中笔墨描写了一个无声的瞬间。其实，诗人正是通过对无声瞬间的描写让读者自己去想象筝曲的美妙。这无声的瞬间正是"弦凝"之时，正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者从这里获得的感受是"别有深情一万重"。由此，诗人再次展现了"此时无声胜有声"之美妙境界，读者也不由得联想起《琵琶行》中"冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声"的描写。

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