干货 | 一个镜头成就《路边野餐》，长镜头有何魅力？
在8月11日的洛迦诺电影节上，华语电影《路边野餐》以其创造性的长镜头美学，震惊了业界的观众。电影节选片负责人马克·佩兰森在其撰写的短评中写道：“导演毕赣创造性地构建出一种诗意地进入自己家乡的途径……在这部令人惊讶的长片处女作中采取了一条最简单的实现道路。”
自从蒙太奇的剪辑手法出现，相比起平淡无奇的镜头，它带给了人们更为新奇有趣的视觉冲击，丰富多彩的镜头给观众无限遐想，对剧情推进起到至关重要的作用。
长镜头是用连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，从而来完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。
长镜头理论系统提出是在第二次世界大战之后，法国电影批评家安德烈·巴赞认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真实的时间流程。
巴赞认为，长镜头是一种美学意义上的存在，而电影是现实的“渐近线”的主张，简单来说，电影并不是让现实直接出现在屏幕上，而是“不断向现实接近，永远依附于现实”。
长镜头的应用主要表现在两个方面：一个是纪实性长镜头的运用。应该说，纪实性长镜头在以纪实为使命的新闻片和纪录片中更有发挥余地。
另一个是场面调度长镜头的运用。场面调度长镜头即通过精心设置的景别、场面、人物动作、构图以及光影、色彩等造型因素的变化，来体现和强调创作者为这个镜头所规定的思想含义。实际上，它是一口气拍下来的一种多场面的镜头，所以又叫镜头内部蒙太奇性质的长镜头。
可见，蒙太奇与长镜头并不是完全分割的：蒙太奇利用对时空进行分割处理来达到讲故事的目的，而长镜头追求时空相对统一而不作任何人为的解释；蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现，而长镜头的纪录性决定了导演的自我消除……所以，长镜头和蒙太奇的兼而运用、相互补充，已经成为当代理论修养较好的影视编导们刻意追求的结构技巧和表现手段。
虽然《路边野餐》并不卖座，有些人甚至说市场上不需要文艺片，但是中国能有这样创作型的电影在国际上获得荣誉，的确是一件值得高兴的事情。下里巴人难免会产生审美疲劳，偶尔出现一些阳春白雪的作品也未尝不可，希望中国能有更多的青年导演拍出好作品。
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