这片该爆
终于上了一部让人眼前一亮的国产片，《雄狮少年》。
没看电影之前，这片名听起来很中二，像是为了蹭传统文化热度的热血动画。
但看完之后，这名字就感觉滚烫，仿佛一想起，自己就跟着生出些许力量。
这就是电影的能量。
这年头，能让人感受到欢欣鼓舞的国产片不多了。
大部分电影的“欢欣”都是装疯卖傻的闹剧，很多电影的“鼓舞”都是高高在上的口号。
但《雄狮少年》是今年的异数。
它从一众自我麻痹、愚人愚己、歌功颂德的院线电影里高高跳起，说了句：
看我的。
然后尽情挥洒滚烫的生命，再回到地上。
相比《哪吒之魔童降世》、《西游记之大圣归来》和《白蛇》等动画电影，《雄狮少年》表面看起来真是平平无奇。
故事用一句话就能说完，讲的是一个叫阿娟的少年，和小伙伴们一起参加舞狮比赛的心路历程。
在一些烂片里，这类的“心路历程”要么拍成了流水账的拼凑，要么就拍成飘在半空的幻想。
比如今年郑恺演的《超越》。
而在一些经典的电影里，它们会创造出“心路历程”里的共鸣，沉淀出的意象和情感就会留在观看人的心里很久。
比如汤姆·汉克斯演的《阿甘正传》。
在我看来，《雄狮少年》是居于两者中间的，它不是那种有很强创造性的作品，电影耐人寻味的东西其实并不多。
但它又不甘于平庸，付诸了满腔的热忱，精雕细琢每一个细节。
鲁迅有一部很著名的文章叫《拿来主义》，里面最精华的一句是：我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿。
事实上，《雄狮少年》就是一部把“拿来主义”发扬光大的电影。
我们在电影里会看到很多似曾相识的内容，但这些内容结合到一起，却成了我们不曾见过的《雄狮少年》。
在《雄狮少年》里，有三股能量的注入，是直接让这个普通故事有了让人为之一振的精气神的。
首先，最显而易见的，是“雄狮”。
这么多年来，有舞狮元素的电影何其之多，但说起最振奋人心的，无疑是徐克导演，李连杰主演的《黄飞鸿》系列。
因此，《雄狮少年》把这块宝藏“拿来”。
电影以一场阿娟旁观舞狮比赛开始，令人心潮澎湃；又以阿娟狮王争霸收尾，让人叹为观止。
你会发现，两场舞狮戏无论是场景细节还是动作设计，都来自于《黄飞鸿》系列，甚至很多镜头的呈现都如出一辙。
但它不是硬拿，而是在原基础上想出一些新颖的东西。
它弱化了《黄飞鸿》里的暴力对抗，把舞狮比作是追梦。
如此一来，虽然是舞狮，但观众的代入感会很强，因为人人都有一颗追梦的心。
这也是为什么，当观众看到阿娟天台独舞和最后一跃而起时，大家都跟着燃了。
可是，如果只是这样，电影还是不够落地的，于是我们看到了电影的第二股能量，“小镇和少年”。
这两年，在《乐队的夏天》里，有两支乐队让我印象深刻。
一个是九连真人，一首《莫欺少年穷》让整个舞台都显得生机勃勃。
另一个是五条人，一首《道山靓仔》让观众见识了什么叫又衰又洒脱。
很显然，这两支南方的乐队都有一股“我就是我”的少年心气，这和电影的气质是很搭的，因此电影把二者“拿来”。
电影的前半部分，发生在阿娟的家乡，他和小伙伴跟着师傅学舞狮，处处弥漫着“衰样”，又慢慢焕发“洒脱”，他们都是“道山靓仔”。
而电影的后半部分，阿娟家中变故，只好到广州打工，现实感增强，呐喊都在心中，就是“莫欺少年穷”。
在我们听歌时，更多是一种感觉，是小镇年轻人的一种精神状态，而《雄狮少年》用影像把这种感觉和状态生动的呈现了出来。
包括电影里对南方小镇的刻画，都让我倍感亲切......
以上种种，都让《雄狮少年》有很强的现实关怀，它让我们相信就是有这片土地，生活着这样一群人。
但对我而言，最喜欢的是电影的第三股能量，这股犹如强心剂般存在的能量就是周星驰电影。
这些年来，蹭周星驰的电影何其之多，但几乎都是蹭了一嘴的毛，扭曲了自己又恶心了别人。
然而在《雄狮少年》里，周星驰电影的元素运用可谓是融会贯通，从人物到剧作都深得周星驰精髓，短发后的阿娟直接穿着《少林足球》里的红背心。
主人公阿娟俨然就来自于周星驰演的那些主人公。
比如《少林足球》里的星，比如《功夫》里的阿星，甚至是《喜剧之王》里的尹天仇。
他们都是无人问津的小人物，因为一件热爱的事，让自己发光发亮。
电影里，阿娟的“舞狮梦”是另一个叫阿娟的女生点燃的，片中“木棉花”的意象和《功夫》里的“棒棒糖”、《少林足球》里的“球鞋”相似，你会发现，它们都是贯穿电影始终的。
不止是主人公，阿娟身边的两个小伙伴，一个叫阿猫，是根据《大话西游》等片里的达叔来的。
另一个叫阿狗，则来自《功夫》里的林子聪。
还有他们拜的师傅咸鱼强，就是《功夫》里的包租公。
几个女性角色就是星女郎的化身，就连《雄狮少年》里阿娟遇到的舞狮对手，都是周星驰电影里的味道。
可以说，《雄狮少年》里的所有人物，包括他们的成长，我们早在周星驰的电影里就已经建立了亲切感的。
但《雄狮少年》更为可贵之处在于，它把这种调调“拿来”之后，移植到了一个对我们而言更具现实感的世界。
在电影里，阿娟他们通过初赛后，原本要去广州参加复赛的。
可谁知道，家中变故，需要经济来源。
如果是一些烂片，这时就会让阿娟继续参加比赛，然后从比赛中赢得高额奖金，拯救了家人又成就了自己。
但《雄狮少年》没有这么干，事实上，电影也是从这个时候上了一个台阶。
如果说前面部分还只是在一些俗套的桥段上做小创意，那从这时起，《雄狮少年》有了自己的灵魂。
我们看到，阿娟独自去广州打工了，一边是搬货、送外卖，一边是“舞狮”的鼓点时常在心中响起，这种无力感刻画的很准确。
哪怕是最后站上比赛场，也不是那种所谓理想压过现实，自己主动现身的热血。
而是现实中，师傅和小伙伴在拼了命的鼓舞他，让他心中的鼓点响起。
很多时候就是这样，当一个人真的陷入现实的泥沼里，是无法自拔的，除非这个时候有人相信他并拉把手，他才有了挣扎的勇气。
因此，电影给了阿娟一个《大话西游》里孙悟空拯救紫霞时的出场。
和孙悟空一样，那一刻，阿娟就是要为梦想灼烧自己，也不要平庸的喘息。
而且，《雄狮少年》更令人欣慰的是，在阿娟拿下舞狮大赛的冠军后，他还是去了上海打工。
这便是人生。即便是使出浑身解数，结果也由天定。生活就是有一地头发和一堆没洗的碗。
看有些人说，电影把阿娟“舞狮”拍的太轻易了，怎么能这么容易打败别人呢。
是的，肯定没这么容易的。
没这么容易学一个东西就能拿冠军，没这么容易有这么多小伙伴撑你，没这么容易有个民间高手教你，没这么容易有个姑娘鼓舞你......
可是，雄狮原本就是一个梦的化身，就像《少林足球》里的踢球，就像《功夫》里如来神掌，重要的，是有没有在影院里被这场梦所打动。
在我看来，这个有着少年心气的追梦故事分寸感掌握的刚好，某种程度上，他在我们的观影时刻给我们的内心送进了一束光。
因此，我很喜欢电影里的那句台词“只有鼓点在心中响起，我们就是雄狮”。
这种感觉，人人都能体会，我想正因为此，电影才会在结尾让阿娟上演一个奇迹，甚至对手都响起了鼓点。
这不单单是因为阿娟需要一个奇迹，我们这个愈加冷酷的现实同样需要。