【独家首发】“诗意书魂”——当代自作诗词书法精英100家【翟万益 专辑】
“诗意书魂”——当代自作诗词书法精英100家
【翟万益 专辑】
【诗书精英•翟万益】
翟万益，祖籍陕西三原，一九五五年十二月生于甘肃平凉，毕业于中央广播电视大学，进修于北京大学考古系，现为中国书法家协会理事、中国书协篆刻委员会秘书长、中国书协培训中心教授、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、导师、西泠印社社员、甘肃省文联党组成员、副主席、甘肃省书法家协会常务副主席、国家一级美术师。
曾获甘肃省委、省政府“敦煌文艺奖”一、二、三等奖；二〇〇〇年获中国书协“德艺双馨会员”称号，并获中国文联“德艺双馨文艺家”称号；二〇〇五年被评为甘肃省“宣传文化系统拔尖人才”；二〇〇七年获中宣部、人事部、中国文联第二届”德艺双馨文艺工作者”称号；二〇〇九年被评为甘肃省委、省政府领军人才(第一层次)。
获《书法》中国书坛二〇〇七年十大年度人物称号；论文获全国第四届书学讨论会三等奖；全国隶书学术研讨会一等奖；中国书法兰亭奖理论奖获奖提名；全国篆刻征评二等奖；书法作品曾参加全国第五、六、七、八、九届书法篆刻展；全国第一、二届行草书展；全国第三、四届正书大展；首届全国青年书法大展；全国第四、五、六届篆刻艺术展；第九— 二十一届中日自咏诗书展等展出；参加中国美术馆篆刻名家邀请展，书法提名展，当代篆刻大展；作品被中国美术馆、故宫博物院、人民大会堂、中南海、甘肃省图书馆等收藏并收入多种专集；出版有《砖刻拾缀》、《翟万益篆刻集》、《翟万益书法集》、《万益集契集》第一卷、第二卷、第三卷、《万益印集》、《冰室小玺》、诗集《北国放歌》、《天籁横吹》、《清秋晚唱》、《霜桥履迹》、文集《冰室文稿》，书法评论集《陇军书阵》、《冰室短简》等二十种。
书论、书评及诗文等散见于各种专业报刊，中央电视台等新闻媒体曾多次专题报导。
曾担任中国书法第三、五届”兰亭奖”评委，第九届全国书法篆刻展评委，当代篆刻大展评委，首届全国青年书法展评委等全国大型展评活动，曾举办《砖刻艺术展》《甲骨文艺术展》等展览。
二〇〇八年策划”庆阳书法万里行”活动；二〇〇九年在《书法导报》自费开办“陇军书阵”专版，推出甘肃五十二位书法家，在全国形成强烈的反响。
翟万益自作诗词书法作品欣赏
作品书体：草书
作品形式：横幅
作品内容：
孤影青灯焕鬓霜，寒刀微名寄沧桑。
印文千年风雨老，金石不朽夜梦长。
—自作诗•印圃诗抄
作品尺寸：132×66cm=7.8平尺
创作时间：2008年春
作品书体：草书
作品形式：横幅
作品内容：
春风徐送春意到，雪聚冰凌不肯消。
料定牡丹开放日，淫寒一抹入尘嚣。
—自作诗•新春祝辞
作品尺寸：137.5×69.5 cm=8.6平尺
创作时间：2011年元月
作品书体：小篆
作品形式：横幅
作品内容：
凉州夜话到天明，品味人生胜酒醇。
甘苦咸酸梦里过，升沉荣辱戏中真。
祁连积雪迷天境，翰海蜃楼驻仙轮。
举杯相邀月中客，大千半胸绝微尘。
—自作诗•辛巳大雪武威天马宾馆
与吉延年先生赠别
作品尺寸：226.5×52 cm=10.6平尺
创作时间：2006年冬
作品书体：草书
作品形式：横幅
作品内容:
雾托秋山界霁天，人行岭头绝尘烟。
牧童野歌贶织女，倒跨牛背会羣仙。
—自作诗•过六盘山
作品尺寸：137×70 cm=8.6平尺
创作时间：2011年3月
作品编号：5号
作品书体：陶文
作品形式：中堂
作品内容：
日听河声胸襟壮，心随云水意趣长。
昏灯枯墨勿疑醉，来日茶余赏渺茫。
－自作诗•画跋
作品尺寸：233×53 cm=11平尺
作品书体：陶文
作品形式：横幅
作品内容：
耤水去乡愁，入秦九曲流。
长天风雷密，平地柝声幽。
试刀割北斗，驰马过清秋。
春风送我到，清波正悠悠。
—自作诗•忆天水
作品尺寸：69×137 cm=8.5平尺
创作时间：2014年4月8日
作品书体：甲骨文
作品形式：大中堂
作品内容：
赤龙云游见东方，神采天生舞朝阳。
九州岛日异多美好，万象更新大吉祥。
—自作诗•赠人
作品尺寸：95×171.5 cm=14.6平尺
创作时间：2014年5月31日
作品书体：甲骨文
作品形式：条屏
作品内容：
高柳鸣暮蝉，秋云征长天。
绿水无归心，野鸿习旧年。
昔逰回梦中，时事散风前。
勿问渔夫姓，龟占鉴桑田。
一自作诗•定西至武山途中口占
作品尺寸：136×35 cm=4.3平尺
作品书体：小篆
作品形式：斗方
作品内容：
晴空擎日出，夜幕伴星眠。
欲达羲皇上，松涛入水弦。
—自作诗•兴隆山
作品尺寸：66.5×66 cm=4平尺
创作时间：2008年秋
作品书体：陶文
作品形式：大中堂
作品内容：
天马行空甲午年，千红万紫斗春妍。
山峙水流皆嘉福，吉庆祥和致君前。
—自作诗•甲午祝岁
作品尺寸：176×69cm=11平尺
创作时间：2014年1月30日
作品编号：11号
作品书体：隶书
作品形式：条幅
作品内容：
当道斩蛇开国运，藩维四海纵青騘。
延年益寿上林苑，长乐无极未央宫。
一自作诗• 汉画像石百咏之一
作品尺寸：227×53 cm=10.8平尺
创作时间：2010年12月18日
作品书体：陶文
作品形式：中堂
作品内容：
甘州城头忆胡笳，车水马龙尽繁华。
使君殷勤宴故旧，珍羞罗列足矜夸。
鱼虾得春入黑水，驼羔趁秋走天涯。
放歌王翰醉日月，酣睡大佛任流霞。
—自作诗•张掖寄兴
作品尺寸：154×88 cm=12.2平尺
创作时间：2006年6月18日
作品书体：隶书
作品形式：中堂
作品内容：
秦皇享国欲万年，不意失鹿一夜间。
天际风云多少幕，今观拓本亦剥斑。
—自作诗•题二十六年诏版后
作品尺寸：129.5×96 cm=11.2平尺
创作时间：2009年10月3日
作品书体：狂草
作品形式：中堂
作品内容：
梦游山寺梵声洪，水色山光映碧空。
轻舻随心云汉上，翱翔九阂伴孤鸿。
—自作诗•题炳灵梵声印侧
作品尺寸：140×70 cm=8.8平尺
创作时间：2013年6月28日
作品书体：小篆
作品形式：中堂
作品内容：
秋风万里碧玉天，霜林一抹远醉船。
举网罟月啖论腹，横楫作草诳诗禅。
—自作诗•乙亥秋夜即兴
作品尺寸：137×69 cm=8.5平尺
创作时间：1995年10月19日
作品书体：陶文
作品形式：大中堂
作品内容：
白云黄草迷野天，秋风萧萧思翩然。
八方精英负重望，铁军出关动坤干。
挥汗黑土恨日短，蜷身干垒伴月眠。
冰天雪地气如虹，斩棘披荆陌复阡。
艰难困苦广国仓，多快好省大油田。
钻机敲醒荒原梦，油城鸣奏英雄篇。
壮志长舒吾人气，铁人岂被夷人权。
华夏屹立多赖之，金石雕镌万口传。
—自作诗•大庆行
作品尺寸：180×96 cm=15.6平尺
创作时间：2013年夏月
作品编号：17号
作品书体：陶文
作品形式：斗方
作品内容：
西域六月异香飘，知味首推霍票姚。
玉瓤琼汁清肺腑，上林暑气立时消。
—自作诗•哈密瓜赞
作品尺寸：69×69 =4.3平尺
创作时间：2009年12月24日
作品书体：陶文
作品形式：巨式横幅
作品内容：
情亦长，夜却凉，浪花碎月涌渺茫。
河流无禁去，银汉恋水光。
兰皋青草披微霜，游梦忽回正思乡。
赤心守行囊，灯花理闲忙！
沉思父母远，切念友朋茫。
身挂西风对孤月，万般结愁肠。
天地悠悠余悲伤，河神纵游缰。
青冥复致问，孤雁指家乡！
忆昔笔墨润，挥洒楮素狂，
手把文脉龙麟出，清吟僊曲凤翼长！
跨龙乘凤最羡双，星月河汉在我旁，
桂林飘异香。风卷银浪起千丈，
僊界化物羞秋光，与君且开羲皇觞。
风云幻化已沧桑，只余清泪沾衣裳；
寒风提醒已深秋，河水漂洗二毛霜！
—自作诗•奉和刘吾魁先生《天涯秋》
作品尺寸：1000×192 cm=172.8平尺
创作时间：2014年12月8日
作品书体：隶书
作品形式：巨式横幅
作品内容：
鬼斧神工敞天扃，千奇百怪各呈形。
前瞻猛虎擒犀象 ，后顾僊童仰众星。
突兀粮囤干月影，参差麦垜逾天棂。
苍鹰展翅披光彩，素鲤临风欲隐形。
羣兽奔腾食未至，网罾纵横猎凋零。
万株玉树鳞差列，百行龙楹壮我庭。
魔母森严拔地起，髙僧入定不谈经。
天心峻极尽神妙，风雨朝昏仰典型。
远看羣山多海口，细询世故独难醒。
河声东逝龙吟息，万仞空空随晦暝。
—自作诗•黄河石林
作品尺寸：1000×192 cm=172.8平尺
创作时间：2014年12月12日
传道之旅
——谈“万益书法陇上巡展”的特点及意义
文/刘云鹏
我国古代书画家的创作交流，一般采用私秘的方式，或好友几人展卷把玩，或书信往来品评欣赏。20世纪初，展览的出现才把书画家从孤芳自赏的私密交流推向了开放的公众空间交流，同时也助推了传统文人书画向近代的转型。尤其在最近30多年中，展览成为书法、美术官方协会组织推动工作和发展书画事业的主要方式和手段，在书画的当代转型中起到了不可替代的作用，也成为书画人得到社会认可，进行自我宣传和交流，从而成名成家的主要途径。但是现在的展览也暴露出诸多的问题，大多数展览的模式比较单一，尤其缺少学术性和传经授道的作用，再加上雷同的展览过多，造成了观众的审美疲劳，出现了开幕式就是闭幕式的现象。因此，如何对展览的模式进行创新，赋予更多、更新的内涵，将其功能和作用最大限量地释放出来是一个值得思考的问题。2014年举办的“万益书法陇上巡展”在这方面有了很大突破，是一个成功的范例。
“万益书法陇上巡展”历经一年，已在镇原、陇南、嘉峪关、兰州四地成功举办。这次巡展已成为甘肃书法界热议的一个话题。我认为有必要对这次巡展做一些思考和分析。
在这次巡展中，镇原、陇南、嘉峪关三地由于场地限制，皆是60件八尺以内的作品。而在兰州展中，一半作品是鸿篇巨制，有长40米、宽2.8米，单个字径在40厘米左右的巨幅长卷，也有张丈二白宣上独字的榜书。这些作品都是翟万益先生近两年创作的精品力作，涵盖了他擅长的甲骨文书法、陶文书法、隶书，草书、小篆和多书体。展出的甲骨文书法将甲骨文本有的精神气质充分地凸显出来，大气、雄厚、神秘，体现出一种“篆意草情”的大美。草书作品强调书写性和情感宣泄，尽意尽兴，任意挥洒，不加任何修饰和雕琢，有一种酣畅淋漓、苍茫豪放之美。隶书作品取法汉碑隶书，结体在平正中出舒展，整饬中见奔放，加上用笔、用墨各尽其致的表现，呈现出一种沉稳舒朗之美。小篆作品以秦汉小篆为骨架，参以清人笔法，“一画”之中具有丰富的变化和情感的流动，沉稳而典雅。陶文书法从秦汉简帛、诏版、碑额、钱币文字中汲取养分来建构的笔法语言，大胆创作，具有敦厚拙朴、率意天真之美。尤其多书体作品更为惊艳。这类作品以甲骨文、篆书、隶书中一种书体为统驭者，在一件作品中多种书体并存，但是每件作品都无拼凑之感，将多种书体的字法、笔法融合得天衣无缝。这种打破书体藩篱的创作在当今书坛中独树一帜，充分彰显出了翟万益先生勇于创新的精神和敢于打破禁区的勇气。可以说这次巡展是翟万益先生书法创作的一次完美地综合展现，具有极高的艺术价值。
在当今的创作和展览中，新奇的装饰效果已成为书法界集体有意识的追求，希望借此增强视觉冲击力。翟万益先生不仅在书法创作上具有非凡的创作力，在设计、装饰上也具有独到的见解和极强的动手能力，不过他在创作时从不对作品进行拼接和装饰，而是在每件作品中，都充分利用宣纸原有的形质和色调，通过笔墨的舞动来凸显出作品的丰富内涵。在这次巡展中，所有作品只做了简易的托裱，既没有高档的画框，也没有考究的挂轴，简单地用图钉固定在墙上。只要进入展厅，呈现给观众就是作品本身。可以说这是一次返璞归真，让作品回归到本位，具有学术深度的展览。这个展览犹如一剂清凉剂，对当前在书法创作和展示中过度注重装饰、追求视觉效果，重形式而轻内涵的流弊具有矫枉过正的示范意义。
举办展览，接着召开研讨会，已成为既定程序。在研讨会上发言者，一般以名家和偏重于理论研究的人为主，偏重于创作和青年书法家往往是旁听者。仔细分析这次巡展中举办过的三次研讨会，就会发现在研讨会上发言者主要以有分量的书家和书法理论家为主，这是这次巡展研讨会上一个亮点。在开研讨会之前，翟万益先生都要强调发言者对他的创作、理论研究要做出客观、敞开的评价，不能只说优点而不提缺点。三次研讨会上的发言者都认真准备了书面稿，近百篇评论对翟万益先生的书法创作、理论研究、书法教育、书法组织和人品等进行全面的评价。通过研讨，翟万益先生对自己创作和理论研究中存在的问题有了更加清晰的认识和深刻的反思。当然，研讨会也有不理想之处，就是赞扬和肯定得多，提缺点和建议的少，这与翟万益先生的初衷还是有些差距。他说：“自己的学术之路仍然在迷茫之中摸索，所以要举办展览，盼望朋友们提出中肯的、甚至是严厉的批评，这样就可作为参照，得到较快的进展。”这是翟万益先生发自内心的话。前几日与翟万益先生论及此事，他说当前文艺批评，尤其书法批评存在着严重的问题，不说真话已成为书法批评的主要结症，当前的书法批评还达不到澄明和敞开的境界。他计划将邀请十几位书法家，针对他在创作、理论研究中存在的不足和缺点撰写一些文章，希望从他开始，扭转当前书法批评不在场的问题。
书法家对自己创作过程和艺术风格的形成进行科学理性的系统分析，需要书法家不仅有始终高涨的艺术创作激情，也需要有一贯冷静深入的思辨。翟万益先生正是以这种激情创作和理性思辨的交替进行，确保了他的书法创作的艺术性和书法理论研究的学术性。而这两者的结合也体现在这次巡展中。翟万益先生每到一地，都做了精彩的专题讲座，并且这几个专题讲座的内容各不相同。讲座内容分别为《展览书体与装饰效应》《古陶文书法创作研究》《中国书法教学方法论》和《甲骨文创作中章法的继承与创新》的讲座。这四个讲座是先生几十年创作、研究和教学成果的结晶，涉及到了当前书法创作、理论研究和书法教育的焦点和难点问题。综观这四个讲座，我认为有两个突出的特点。
一是在场思考，建论立说。
翟万益先生在四次讲座中，所谈及的问题绝不是人云亦云的常识重复，都具有独到的见解和理论的深度。在《展览书体与装饰效应》的讲座中，首先对展览书体进行了学理上定义，“书法展览书体，是指在当代展览当中逐渐形成的一种区别于历史经典风格的独特的风格系列，”并且包含这样三层含义：首先它是在当代展览过程中逐渐形成的，这个历史阶段至少应该有三十余年的时间；第二它是一种区别于历史经典风格的独特的风格；第三是展览书体是一个系列，它虽然不是全面的，但其包容量是非常大的。在对三层含义的阐释中，把展览中不同角色的互动关系、心理变化，展览书体形成、发展的内外因素做了详细、透彻的论述，让听众对当代的书法展览有了更加清晰、理性的认识，并且指出书法家在积极参加展览的同时更需要静下心来回归到书法原本的创作状态中去才是正道。在《中国书法教学方法论》的讲座中，翟万益先生详细讲解了他的 “七天书法训练模式”，并将一些长期在书法教育中被遮蔽了的问题进行大胆的解蔽，如在讲述笔法时，他说：“书法家的任务是用侧锋，才会加大毛笔的变化，出现千奇百怪的笔划，中锋运笔的限定就是对戏剧、杂技、舞蹈演员表演才只允许走正步的限定，是一种局限，是非艺术化的局限，我们一定要破除。反面来说，表演艺术家也都是具备了走路的功底才去表演的，连路都不会走，就去进行高难度的表演那也是不可想象的，所以中锋只是一种最基础的要求而已。”在《古陶文书法创作研究》的讲座中，他从古陶文的定义及概说，陶文产生发展的历史、陶文与其他古文字的比较研究，古陶文创作条件变化和他对陶文创作的体会五个方面做了系统的论说。这是目前书法界对陶文书法研究最为全面的文章，填补了系统研究陶文书法的空白。在《甲骨文创作中章法的继承与创新》的讲座中，他从甲骨文的材料载体、书写目的及习惯、甲骨文阅读的平置状态、平衡和非平衡的关系、甲骨兆纹和因时间造成破裂等因素介入，对甲骨文章法美学做深入细致的分析。在甲骨文章法中他提出的几个亮点很具有学术价值。一是对甲骨文原版书法的章法欣赏不能脱离龟版整体，如果仅仅从文字部分考究章法，就失去了甲骨文原版章法的生命语境，变成无本之木，这一观点在已有的甲骨文章法研究中很少有人提到。二是欣赏时要充分考虑因时间因素给龟版造成的兆纹破裂成分，兆纹破裂使龟版整体的形变千变万化，无限丰富了甲骨文章法形式，给甲骨文极尽变化的卜辞蒙上了奇谲的色彩，这种时空因素给甲骨文章法赋予了具有神性的自由美感。三是提出悬念章法，“所谓的悬念章法是指在创作中真实存在过的部分，经过历史或人为的处置，和现存的部分失去了联系，在当下的审美过程中，只能由审美客体的认识去加以完善的那个部分，这个概念是由美学上的残损美平移过来的，在书法章法上有着特殊的意义，审美客体对残损部分有着各种各样的想象，既就古文字学家能够依据文法或文献把这个部分完整地补充上去，但它毕竟不是一种存在的真实，只是一种文字、文句段落的补充，补充完成了，并不能限制审美客体的想象，这样和维纳斯的断臂同样，由于想象的无限性，延展了现实部分的内容，使美在朦胧之中加以扩大，而对甲骨这是一个十分庞大的内容。”这些观念都是具有原创性的，极大拓展了当代甲骨文书法章法研究的视域。
我对这几次讲座的文本进行认真分析后发现，翟万益先生对待书法总是怀着一颗虔诚和敬畏之心，思考总是在敞开、澄明之中进行。
二是破迷解蔽，传经布道。
当前书法焦点问题主要集中在展览和教育两大领域，而且这两个领域中的许多问题还处在遮蔽的状态中，直接制约着书法创作的良性发展。尤其没有成为中国书协会员的许多书法人，由于对展览和评审机制的不了解，盲听讹传，在书法创作时盲目追风，迷失自我，走上了歧路。所以很有必要对官方举办的展览的机制和评审规则进行解密，让参展者以正确的方法，良好的心态参与其中，走出创作的迷途。翟万益先生是中国书协的资深评委，他对当代书法的展览和评审机制规则、参赛者和评委的心态和书风的变化了如指掌。通过他对三十年书法展览的详细分析，破迷解蔽，提出了中肯的建议，“一方面我们要面对现实，不能脱离自己的生存环境，又得站在历史的高度，为自己的发展做出决择，大家都在摸索方法，成功了的方法是可以借鉴的，我想取胜的方法还是一句老话，立足当代，面对传统。”对当前在创作中过度注重装饰，追求视觉效果的做法，他站在美术史角度进行了精辟地分析，“中国的色彩装饰有着极为特殊的文化意义，有着极其严格的制约性，什么场合用什么色，用什么样式，形成了一门色彩文化学，但就展览而言，失去了严格的规定性，用什么纸色，用什么形式，打什么补丁，都是在规定的尺幅之内，由作者自由发挥，所以色彩装饰有着久远的文化渊源无可厚非。中国书画历来是同源的，中国画可以用单一的墨、素白的纸来完成，更可以用中国画颜料去完成，甚或用水粉、丙烯、油画颜料去完成，中国书法当然可以在书写材料上大胆加以突破，冲破最后禁锢的防线，这些都不是新闻，许许多多的人都在不断地试验，一定会达到最美的效果。所以任何一种试验都是得到历史的启迪，都有它产生的根源，绝非空穴来风。”但是目前过度注重装饰效果并非书法创作的正道，“绚烂之极，归于平淡”才是书法的本真状态，这一见解如拨云见日，让许多书法人茅塞顿开，明白了什么才是真正的书法创作。
在《展览书体与装饰效应》讲座中，他结合第四届兰亭奖和第十届全国书法大展中获奖和入选作品，站在参赛者和评委的两个角度，从书写的文学内容、笔法、字法、章法、墨法和用纸的尺寸、颜色、拼接效果进行分析，指出优劣，让听众对展览书体和装饰效应有了深刻的认识。在《古陶文书法创作研究》讲座中，将他在甲骨文和陶文书法创作时，如何进行笔法的提炼、字法的重构、墨法的使用进行详细的解说，毫无保留地把他几十年积累的宝贵经验无私地奉献给社会。在《甲骨文创作中章法的继承与创新》中，他结合自己的作品，仔细讲解他是如何借鉴、吸收甲骨文原版中章法构成。他强调在创作中借鉴甲骨文原版章法绝不是简单色块拼接和生硬的嫁接，而是要在一块纸面上，将甲骨文龟版章法的留白、对称和非对称、连接的奇异和时空沧桑等因素自然而然的呈现在一个整体块面上，并具有自由和神秘的美感。在这些讲座中，无不体现出了翟万益先生做为书法事业的传道解惑者的博大胸怀和强烈社会责任感。
翟万益先生在这次巡展过程中所传授的书法理念和产生的艺术感染力，随着时间的推移会在陇原大地生根发芽、开花结果，必将产生深远的影响。
诗意书魂——当代自作诗词书法精英100家
入选须知
一、入选条件：
须同时具备以下两项条件方能入选：
1.中国书法家协会会员或西泠印社社员，且书法作品入展中国书协或西泠印社主办的全国性展览两次以上；
2.中华诗词学会会员，各省市区诗词联赋创作精英，正式出版有诗词作品集或在书报刊公开发表自作诗词联赋作品10首以上。
欢迎书家自荐或提名推荐诗书精英。
二、入选资料
1.自作诗词书法作品10-30幅；
2.自作诗词释文（请按书法作品编号依次对应）；
3.作者简介及详细联系方式；
4.作者生活照3-5幅；
5.诗词书法评论文章若干。
符合入选条件者，请将上述图文资料发送至QQ邮箱：421814195@qq.com；联系微信号：QQ421814195（符合条件者请注明“诗意书魂”及真实姓名以便确认）
附注：入选者将在“中国书画艺术精品网”微信公众平台及网站持续重点宣传推荐（每期推荐10人，老中青三结合，各省区市兼顾）；并积极创造条件举办诗书精英联展及出版诗书作品集。
（长按图标2秒可“识别”微信二维码）
“诗意书魂”展标题字：
范功，原籍河南禹州。2007年7月硕士毕业于首都师范大学中国书法文化研究院。中华诗词学会会员，中国书法家协会会员，中国高等教育学会美育专业委员会委员。出版有《范功作品》、《书法鉴赏》，另有诗文和书画作品发表于《中国书法》《书法》《诗刊》等专业期刊，现任教于四川美术学院中国画系。
微信时代：关注是一种境界，分享是一种美德
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“中国书画艺术精品网”微信公众平台
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