“推荐给设计师的”——10本绘本
“
4月23日是世界读书日
今天这个全民读书的日子里
推荐给设计师
10本有趣的绘本书单
··
绘本不仅是小孩子看的
成人也可以看
或许还能得到新奇的启发
··
这期书单或是来自设计师的创作
同为设计师的我们可以得以感受
以设计师创作角度的表达方式
或是精美的创新内容
和插画形式
给我们一点设计的灵感启发
··
文底投票讨论：
《你对哪本最感兴趣？》
欢迎留言讨论、补充
”
佐藤大创办的nendo工作室，他的每个作品都会配以趣味的插画，来阐述设计理念。
但这本书并不是这些插画的合集，而是佐藤大以一个设计师的身份，从我们容易忽视的角度重新定义杯子，用绘本的形式带给孩子创意和启蒙。
佐藤大并通过3D建模渲染及手板制作拍照展示在书中，极富创造力的角度给我们这些成人也有许多启发。
多米尼克·威尔科克斯（Dominic Wilcox） 是全球知名的艺术家，他的脑洞搞笑、偏激，有点无厘头，寥寥数笔就能画出一个美好而逗比的世界，这些作品往往也能戳中我们内心的某个情感联系。
这本书是他非常正经的作品，他征集世界各地的小朋友的发明，并邀请设计师做了出来。小孩子的童言童语新奇古怪，却创意无限。
有时候也在想，是什么让我们越长大越失去了这些敢于想象的创造力了呢？
这本书也许能弥补我们成年人的这个遗憾。
大名鼎鼎的美国平面设计师 米尔顿·格拉泽（Milton Glaser）以标识 “I love NY” 而闻名，70年代的纽约混乱而贫穷，米尔顿·格拉泽 以此标识唤醒人们对纽约这座城市的热爱，他放弃版权，让这个标识得到了大面积的推广和使用，为纽约的治安也起到了转折性的帮助。
《如果苹果有牙齿》这本绘本是 米尔顿·格拉泽 与妻子 雪莉·格拉泽（Shirley Glaser）合作完成的第一本绘本（共三本，另外两本是：The Alphazeds，The Big Race），今天推荐给你，希望与你一起从另一个角度领略大师的风采。
接着为你推荐另外一位重量级设计大师的绘本：《我什么都知道》，作者：保罗·兰德（Paul Rand）。
保罗·兰德 为众多知名企业设计了logo，包括IBM，UPS，ABC标志以及史蒂夫·乔布斯的NeXT，并被乔布斯称赞为“当今最伟大的平面设计师”。
保罗·兰德在女儿出生后，开始与妻子 安·兰德 合作创作绘本，共创作了4部儿童绘本。认知启蒙绘本《我什么都知道》（I Know A Lot of Things ，1956）、语言启蒙绘本《火花与陀螺》（Sparkle and Spin， 1957）、数字启蒙绘本《小小的1》（Little 1， 1962）和《听！听！》（Listen！Listen！，1970）。
设计师为自己的孩子会创作什么样的绘本呢？《我什么都知道》用鲜明的色块与线条表达孩子的认知个性，极具设计味道。
对中国传统故事的呈现会有很多手法，而这本书的作者：张云开用“刻纸”与“水墨”相融合的方法，还原了封神故事独特的东方传奇色彩，人物角色、色彩的运用，让人拍手称赞！
马里恩·杜查斯（Marion Deuchars）讲了一个小鸟鲍勃有趣幽默的故事，鲍勃因为有两条纤细的腿而受到大家的嘲讽，它觉得十分难过，想了很多办法都不能让腿变粗。直到有一天，鲍勃路过艺术馆，它的灵感来了！它开始用颜料在自己的尖 嘴上作画，模仿大画家马蒂斯、杰克逊·波洛克，自己设计各种奇妙的尖嘴造型。在大家的眼里鲍勃成了天才，就连它的细腿也成了“简约之美”。
值得一提的是，英文版由作者手写字体，中文版引进的时候，插画中的文字是由当时项目的设计师女儿一个个写在卡片上，再扫描调整了大小间距而成，同样生动有趣~
创意大师 埃维尔·杜莱（Hervé Tullet）曾任爱马仕针织品设计师。2011年无心插柳创作的《点点点》Press Here 在《纽约时报》畅销榜蝉联了四年，使其在图书界名声大振。
《我有一个想法》通过简洁的语言告诉小朋友，当你没有灵感的时候，应该继续寻找；当你久久找不到一个idea，千万不要放弃！
这些idea就像一颗颗种子，在你的脑海里深深扎根，只有你不停地去看、去听、去触摸、去品尝、去学习、去发现……总有一天，idea就会“砰”地一下出现你的脑海里！
这段话同样适用于设计师，要不停的看、听、触摸、品尝、学习、发现。
作者科拉莉·比克福德-史密斯，是一位书籍装帧设计师，《狐狸与星》是她从业十年后的第一本绘本。
本书的装帧设计典雅复古，借鉴了中世纪的泥金装饰手抄本，采用布面精装，插画向诗人、版画家威廉·布莱克和工艺美术家、诗人威廉·莫里斯致敬。
从中可以欣赏维多利亚风格的书籍装帧之美。书的每一页都是可以装到画框中欣赏的杰作。中文版由庆山翻译，温婉雅致。采用原版布封、原版内文纸，五种专色印制，礼盒套装，特别附赠导读册、明信片，感受纸书的极致之美，值得珍藏。
西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）是美国著名平面设计师、插画师，和字体设计师。
切瓦斯特创作了30多本绘本作品，他本人最喜欢的是1971年与菲利斯·拉·法尔热（Phyllis La Farge）合作的绘本《煎饼大王》（The Pancake King）。迷幻的色彩和富有表现力的线条，让这个有关梦想、初心、与反抗的故事以一种轻松荒诞的形式直击读者内心，让我们思考在面对人生的选择时，什么才是最重要的。
《先锋艺术家小传》不仅是给小朋友，而是给所有人的第一套先锋艺术入门漫画。六位创意大师的奇幻脑洞之旅，带你一窥引领世界潮流的秘密！
▲ 日本艺术天后的自传式艺术，用艺术作为疗愈方式的“精神病艺术家”，草间弥生说：“我的一生，我活着的每一个日子，都必须与艺术相关。”
▲ 雨、火、风、人体成为他作画的工具，前所未见的“国际克莱因蓝”单色画影响了世界的审美方式。
▲ 惊世骇俗的观念艺术达到顶点，以《艺术家之屎》闻名世界。皮耶罗·曼佐尼说：“当我吹起一个气球的时候，我向一个永恒的物体呼出了我的灵魂。”
▲ 绘画不再被困于画布的维度之中，而是一个混合了色彩、空间、动作和光线的动态概念。卢齐欧·封塔纳说：“我创造了无限的一维。”
▲ 他的思想和艺术同样彻底。杜尚说：“我最好的作品是我的生活。”
▲ 创造了举世闻名的“滴色画”，波洛克说：“让力量和动作变得可见，让记忆停留于空间之中。”
▼ 别走，参加“投票”，与@大美工 一起继续讨论：
（欢迎参加底部“留言” ✎ 说说你的想法~）
► 精彩继续：“都说日本设计好”——可究竟好在哪？
► 精彩继续：“设计小技巧”——合集
► 精彩继续：“10个给我启发的包装设计获奖产品”—— iF 2021
▼ 我们将往期的优秀文章进行了归类处理，详情点击“阅读原文”。