《无间道》的嘉禾影院，《花样年华》的金雀餐厅
（本文刊载于澎湃新闻「有戏」栏目。）
尖沙咀的嘉禾港威戏院历经多年，见证了港片之盛极辉煌，亦目睹了港片之日渐衰颓。在这里曾经拍摄过《无间道》，就是第一部里陈永仁（梁朝伟）跟踪刘建明（刘德华）的那家电影院，而尔冬升的《色情男女》亦曾在地取景。
二零一六年二月十五日，也就是明天，它就要停业了。
无独有偶，去年九月二十日，正逢张曼玉五十岁生日，同样有五十年历史的香港金雀餐厅结业。
《花样年华》里周慕云（梁朝伟）与苏丽珍（张曼玉）拍摄用西餐的地方，《2046》里周慕云（梁朝伟）来吃圣诞餐的地方，见证了「这就是一个武林」的香港金雀餐厅。
然而来访的大多是慕名而来的影迷，餐厅终于支撑不下去而宣布结业：
「未能与您走到二零四六，荣幸与您度过花样年华。」
今年春节档上映的三部电影，《美人鱼》《西游记之三打白骨精》《澳门风云3》，作品质量毋论，票房却着实可喜，但很多人没有注意到的是，这三部电影的导演都是香港人，而且还都是经历过香港电影全盛时代的导演。
周星驰和王晶不必多说了，港片全盛时代的代表人物，香港电影历史上绝对绕不开的两个名字，也是很多人的童年记忆。
另一位导演郑保瑞，虽然手里有网剧《盗墓笔记》、电影《西游记之大闹天宫》这些劣质作品，却也不乏《狗咬狗》《冲锋车》《爱·作战》以及《杀破狼2》这些极具港片特色的佳作。
这三位都是「北上」的，事实上香港导演北上的非常多。
陈可辛和徐克算是其中走出来的两位代表人物，《亲爱的》和《智取威虎山》完全看不到港片的风味，成功打破「香港导演北上铩羽而归」的定律，香港导演也能拍出大陆片不再是传闻，他二人也顺利站住脚跟，得以继续前行。
而另一位拍过《笼民》《自梳》和《流星语》的、曾经和徐克合称「文张武徐」的张之亮导演，却在北上途中屡屡「水土不服」，《墨攻》《肩上蝶》以及《白发魔女传之明月天国》全部败走麦城，难回当日荣光。
不得不承认的一件事是，港片不行了，往大点说，香港不行了，曾经因为英国抢占而成为东西方世界的交流关口的香港，在大陆这个拥有巨大无比的胃口的饕餮的蚕食下，香港正在陆续回归到它历史上应有的位置上。
过去一百多年，由于大陆内乱、封闭，外交内困，香港的优势得以凸显，也迅速让这个仅有一千平方公里、几百万人口的特别行政区飞快成长，而一旦大陆雄狮苏醒过来，无论香港还是台湾，都无力抗衡，经过这许多年的复苏，我们从艺人角度就能看出来，或者啃老本死守香港小阵营，或者找出路拥抱大陆新世界。
所以香港相比于大陆衰退是必然的，港片在回归后受到的冲击也是有一定道理的。
很多人把《无间道》视为港片最后的辉煌，诚然《无间道》后还有杜琪峰《黑社会》《放逐》《大只佬》、尔冬升《门徒》《旺角黑夜》等警匪片，也有叶念琛十年如一日拍《十分爱》《我的最爱》《独家试爱》等爱情片，但无论是影响力还是知名度上，都难以望《无间道》项背。
但不止这些，我们看到的是，很多港片不思进取地在啃老本。今年春节档上映的《澳门风云3》就是如此。
《澳门风云3》，当我们看到如此华丽的阵容海报时，心里是会很期待的，这不
仅仅是香港黄金时代的演员，他们中绝大多数人依旧是华语演员里的佼佼者，如此巨星云集的电影，王晶给了我们什么？
给了我们一坨令人难以形容的恶臭。尽管这部电影里有许多老港片的怀旧梗，但是通通用得不到位，澳门不像澳门、香港不像香港，甚至都没有煮熟就端出来让观众食用了。
以王晶为代表的这一类港片黄金时代人物其实就是在消费自己，同样的还有黄百鸣的「家有喜事」系列。
1992年，黄百鸣联合张国荣、周星驰、张曼玉、吴君如、毛舜筠等演员一同出演了贺岁喜剧电影《家有喜事》，一炮而红，紧接着第二年又推出了《花田喜事》，同样赚了个盆丰钵满。
谁能料到香港回归后，这一系列就一发不可收拾，97年的《97家有喜事》、98年的《九星报喜》、09年的《家有喜事2009》、10年的《花田喜事2010》、11年的《最强喜事》、12年的《八星报喜》、13年的《百星酒店》、14年的《六福喜事》，数量越来越多、质量越来越差，完全印证了「炒冷饭」三个字。
再比如曾经拍出过令无数人难以忘怀的经典电影《大话西游》的导演刘镇伟。
如果我们细数一下，我们的编剧技安（刘镇伟）在港片式微的时代，利用《大话西游》和《东成西就》拍了多少部电影来赚钱，我们就能知道他是有多么江郎才尽了。
2005年，谢霆锋、蔡卓妍主演《情癫大圣》。
2010年，郑中基、孙俪主演《越光宝盒》。
2011年，陈奕迅、莫文蔚主演《东成西就2011》。
2014年，郑中基、孙俪主演《大话天仙》。
……
还有今年即将上映的，准备继续消费这个题材的、韩庚和唐嫣主演的《大话西游3》。
以上种种都能让我们看到，香港式微了，香港导演式微了，多少香港导演在重复自己，在面对内地观众心中的港片情怀而不断消费、剥削，直到变成《澳门风云3》这种畸形怪物。
其实不仅仅是港片式微了，同样是我们童年记忆的TVB，近几年来也仅有《天与地》《使徒行者》等寥寥几部还算可以，同样不复当年模样。而我们看到的则是很多TVB导演北上，拍起了令人难以理解的抗日神剧。
衰败的东西往往却能引起人们的怀念，徐峥《港囧》打了一张情怀牌，出现了多少粤语老歌、港片配角、港片取景，虽说不见得高明，却是令人怀念的、在观影过程中如能偶尔碰到那么一两处心领神会的片段，总会有无限遐想，想起那很多年前的一分钟。
「十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。」
「这是事实，你改变不了，因为已经过去了。」——说的也是香港电影。
一个好的故事是足够让人有非常多的解读方面的，王家卫最新的作品（其实已经好多年了，笑）《一代宗师》可以算新世纪以来我最喜欢的港片（如果它可以算是港片的话），在我心中这是可以与许多被称之为「神作」的电影媲美的，纵然它在各大电影网站上的评分并不高。
《一代宗师》不同于「我要打十个」的宇宙无敌动作片，它其实是以叶问为引子，联络出一个大世界。往大了说，是民国往事，再往大说，是新事物继承了旧事物、旧事物日渐倾颓的哲学；往小了说，有情思绵延，也有每个人的人生哲学，比如「宁在一思进，莫在一思停」，又如「『我』都没了，还怕啥」，还有「见自己、见天地、见众生」等等。
所以这部电影的解读是多方面、多样化的，不同于陈可辛《亲爱的》、徐克《智取威虎山》的精明与小心，王家卫十年磨一剑推出的《一代宗师》早已脱离了港片范畴，不再拘泥于港片和陆片之分，而是各取其所长，这其实也给港片发展指明了一条道路。
电影里都说出来了：
「拳有南北，国有南北吗？」
「其实天下之大，又何止南北？勉强求全，等于固步自封。」
「真管用的话，南拳又何止北传？」
清王朝亡了，遗老们纷纷哀叹国将不国。
传统行业凋零了，大家斥责新世界太快容不下它们。
大哉，王家卫、徐皓峰、邹静之、张大春，以及那许许多多在王家卫采访中提及的拳师们，给出了一个武林，又勾画了一个武林，汇聚两岸三地的融会贯通，拍出的《一代宗师》，其实正是一个惊醒：「武学千年，烟消云散的事儿，我们见的还少吗？」
正因为不少了，所以当我们面对颓势时，怀念固可以有，但如一味抱守残缺、不思进取，那么最后面对的，只能是消亡。
有个朋友看完这部电影后，说了一句话：「物有兴衰，人有进退。」当我们面对《无间道》里的嘉禾影院、面对《花样年华》里的金雀餐厅的消亡时，去怀念固然是好的，但不能一味沉迷于对过去的执念，要向前看。
影院如是、餐厅如是，电影亦如此。一个时代出现的东西，总归会被淘汰的，但新事物所承载的永远是人。如果我们把自己当作已经成功的「老人」，总是津津乐道于过往的成就，那么我们确实真的，就此老去。
「念念不忘，必有回响。有灯就有人。」
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