谁是景德镇陶瓷奠基人
NO1. 唐英
唐英是沈陽人，隸屬漢軍正白旗，能文善畫，1728年奉命兼任景德鎮督陶官，在職將近30年，先後爲雍正和乾隆兩朝皇帝燒制瓷器，由于他潛心鑽研陶務，並且身體力行，從而積累了豐富的制瓷經驗，由他主持燒制的瓷器無不精美，深受兩朝皇帝的賞識，因此，乾隆年間的官窯也被人們稱爲“唐窯”。在唐英的督辦下，乾隆鬥彩瓷器，器型變化多端、裝飾富貴華麗、色彩絢麗缤紛；紋飾圖案多以纏枝蓮花、雙魚、靈芝等吉祥物組成，主要器型有碗、盤、瓶等等。1756年也就是乾隆二十年，唐英退職，由此乾隆官窯在持續了壹段時間後，開始出現了衰退的迹象。
NO2. 王步
王步(1898--1968)，字仁元，號竹溪，晚年所作青花瓷及中國畫常署“陶青老人”，江西豐城縣人。從壹九零七年來到景德鎮至壹九六八年病逝，從事陶瓷美術工作長達六十余年，生平創作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器數以萬計，尤精于青花。後被陶瓷界稱爲“景德鎮青花大王”“百年青花第壹人”
NO3. 王大凡
王大凡(1 888—1 961)，名堃，號 希平居士，又號黟山樵子，齋名希平草廬。祖籍山西省太原市，祖上因避戰亂，後移居安徽省黟縣，其本人出生于江西省波陽縣皇崗村。
王大凡乃儒商後裔，祖上經商教書。由于戰亂，父親王家耀生意失利，靠母親呂玉翠做粑維持生計。王大凡兒時讀私塾3年，13歲前曾學徒理發，1901年隨父母到景德鎮投靠姐姐開的“紅店”，與哥哥王大屏在姐姐的“紅店”學藝。三年學徒期滿，王大凡在姐姐的店裏獨立畫瓷。此時，他姐姐用高薪聘請當時著名的洪憲瓷畫家、淺绛彩畫家汪曉棠來店繪瓷，爲王大凡提供了學習的機會。汪曉棠是19世紀末20世紀初“瓷上文人畫”的代表人物，他的仕女畫尤爲著名。汪曉棠早年在杭州以繪紙扇扇面畫爲生，書法受清代“二王”影響，繪畫與費曉樓、沙山春、錢慧安壹脈相承。汪曉棠比王大凡只大3歲， 因此容易溝通，倆人由友誼發展到師徒。汪曉棠不僅教王大凡的繪畫，而且還教他詩詞歌賦。在汪曉棠的引導下，王大凡刻苦鑽研且嶄露頭角。1915年，王大凡與王琦、潘勾宇、汪曉棠、周小松、汪野亭等人的作品由江西瓷業公司、景德鎮商會推薦，送巴拿馬博覽會參展。王大凡的《富貴壽考》粉彩瓷板畫，榮獲巴拿馬博覽會金質獎章，是當時惟壹的金牌得主。
1922年，王大凡參加了由浮梁縣縣長徐仲亭等倡導，汪曉棠、王琦任副社長的“瓷業美術研究社”。該社從1922年至1924年間共吸收社員200多人，出刊20多期，主辦師生、社員畫展數次，並針對陶瓷繪畫中不講畫理，不分陰陽，不分遠近的弊端，用中國畫理論典籍《林泉高致》等來提高紅店藝人的藝術修養，探討瓷藝的發展。l924年，研究社慘遭軍閥洗劫離散；不久，年僅39歲的汪曉棠撒手人環。王大凡痛失恩師後，沒有消沈，而是繼續奮發、勤練技藝、博覽群書，由此奠定了他在景德鎮瓷藝界的地位。爲致力于陶瓷繪畫的創作與研究。
王大凡與王琦于l916年到上海觀摩海上畫派作品，並結識吳湖帆先生。這次觀摩，他倆分別心儀揚州八怪中羅聘、黃慎的畫風。回到景德鎮後，常在壹起研究、臨摹、探討，影響日盛。浮梁縣知事陳安，特地爲他們的畫室陶陶題寫匾額“神乎技矣”，倆人聲名鵲起。1 928年元月，壹位瓷商想收藏兩套八塊的長條瓷板，分別繪山水、花鳥、人物、走獸，王大凡、王琦聯絡瓷藝家汪野亭、何許人、鄧碧珊、程意亭、畢伯濤、劉雨岑等八人配畫，並組成“月圓會”，雅稱“珠山八友”。不久，畢伯濤赴老家奔喪，鄧碧珊故去，遂將徐仲南、田鶴仙吸收入會，壹直延續到1940年左右。
1901年到1940年的39年問，王大凡的陶瓷藝術，完成了從古彩、圖案到傳統文人畫的轉型。
1901—1920年，王大凡受師傅汪曉棠影響較深，早期畫的仕女與汪曉棠畫的仕女壹脈相承，都是清末較爲時尚的壹種畫風。如王大凡的《西廂記》和汪曉棠的《息獵圖》中的仕女形象，同屬瓜子臉、櫻桃小嘴、孱弱纖細腰型。與費曉樓、沙山春、錢慧安的風格極爲相似，是以表現非尊則貴的大家閨秀爲對象，以戲劇手法爲表現方式，用筆精細，造型拘謹， 尚未達到壹種成熟的境地，但卻顯示了王大凡對藝術追求的執著。
1916年，王琦、王大凡赴上海觀摩海上畫派畫家作品歸來之後，羅聘的畫風對王大凡的影響較深，王大凡的神怪題材人物繪畫與羅聘的繪畫相比如同再造。中年學習吳道子、陳老蓮、馬鏡江的繪畫技法，可謂轉益多師，博采衆長，制成法家。稍後，王大凡又從馬濤(馬鏡江)的“詩中畫”吸取營養，《富貴壽考》似乎可以瞥見馬濤的影子。此時的王大凡還創作了以儒家思想和曆史典故爲題材的《嶽母刺字》、《木蘭從軍》、《桃園三結義》、《風塵三俠》、《秉燭達旦》、《羲之愛鵝》、《太白醉酒》、《采芝濟世》、《松菊猶存》等瓷藝作品。其中《采藥濟世》是描寫八仙之壹的鐵拐李從深山老林之中采來靈芝，醫治人間創傷的故事。畫面山勢險峻、山峰林立、山徑蜿蜒。無論是人物的塑造，還是山勢山石的構成，都給人以強烈的視覺感受，內容與形式達到了高度的統壹和諧；《聞雞起舞》是王大凡愛畫的題材之壹，其造型的准確，塑造人物注重體積感和人物揮舞寶劍的靈動，顯示飄逸之美和力量之美。王大凡年輕時喜歡拉琴、舞劍，亦喜歡畫《聞雞起舞》練筆，動筆前對鏡舞劍擺姿勢，待胸有成竹後方壹氣呵成畫完；《玩月承天寺》，無論是詩、書、畫都非常成熟，“玩月承天寺，蘇公與客閑。孰知千載後，又在畫圖間。”詩寫得自然、樸實，寓意深遠，“文人畫”氣息充滿畫面，人物的刻畫、衣紋的組織、場景的搭配、畫面的構成都恰到好處；《松菊猶存》雖然是兼工帶寫的作品，但其人物造型、畫面構成，都標明了作者在表現形式上追求雅逸之氣和強調逸筆草草的寫意性。以上幾件作品，足以代表王大凡中年階段繪畫的藝術風格及審美特征。
王大凡曆史典故人物畫的人文內涵，來源于其大量的閱讀。他年輕時便嗜書成性，繪畫之余，全身心撲在讀書上。他日常生活省吃儉用，卻不惜重金大批量購書，常常是壹谷籮、壹谷籮讓人購來挑到畫室夜讀至晨。所讀之書，既有諸如《曾國藩家書》等做人明理類，也有《隨園詩話》等藝術修養類；既有《聊齋》《紅樓夢》《三國演義》《水浒傳》等文學名著類，也有《畫鑒》《山水訣》《筆法記》《語畫錄》等古代畫論類。
作爲人物畫家，王大凡還非常重視內容與形式的統壹。如他的《風塵三俠》、《秉燭達旦》、《嶽母刺字》、《梁紅玉擊鼓戰金山》等作品的表現形式，都是根據內容的需要而深化的。“就形式的角度看是內容的外觀，就內容的角度看，是形式的內涵。”王大凡此時已對形式美開始進行探索和研究，他深知對形式美的理解和把握，是藝術家成功的奧秘，也是傳世作品的先決條件。
縱觀王大凡壹生的創作，其瓷藝“文人畫”的風格和追求，都是以“雅俗共賞”貫穿。“珠山八友”中的十位畫家，除王琦屬大寫意外，其他是兼工帶寫、婉約內斂的小寫意，這種藝術表現形式和審美理念，其實質就是“雅俗共賞”。王大凡的《梁紅玉擊鼓戰金山》粉彩瓷盤，就是較爲典型的例子。他用斧劈法突出了金山的壹角，遠景是隱約可見的委迤山崗，近景是梁紅玉所指揮的只露出船頭的戰船，船身、船尾都讓山峰擋住了。那戰船盤旋蕩起了波瀾的近水和平靜如鏡的遠湖，形成動與靜的鮮明對照，旨在突出戰爭場景的遼闊、宏大，從有限的畫面之中傳遞出無限的信息，在畫意、畫蘊、畫境諸方面，作出了可貴的探索。曆史典故人物畫，堪稱人物畫家王大凡藝術生涯的壹大亮點。
20世紀40年代至中華人民共和國建國十周年，是王大凡陶瓷藝術的鼎盛時期。此時的王大凡在各種藝術思潮的激蕩下，對新時代的藝術充滿了憧景，懷著對新中國的滿腔熱情創作了《駿馬獻給總司令》《面壁十年》《大禹治水》《闖王進京》《卓文君》《松下聽琴圖》《新八仙》《竹林七賢》等力作。
王大凡的作品，無論是大件還是小件，可以說都充滿了“文人畫”的意趣美、意境美和形式美。小件作品統籌兼顧，以少勝多；大件作品縱橫捭阖、運籌帷幄。他筆下的仙釋人物，不是不食人間煙火的神，而是充滿著人性、人情味、有血有肉的人；他筆下的曆史人物，或疾惡如仇，或正氣凜然，或幽默诙諧，或聰明睿智。如《竹林七賢》人物風格各異，內在精神氣質和藝術內涵各具特點，強調了“畫”的審美意趣，並把這種“意趣”擴大到畫外，提高了它的文化品格。他的《新八仙》前後呼應，首尾相諧。八塊瓷板，可獨立成篇，又可拼在壹起構成壹幅完整統壹的畫面。
面對新的時代，王大凡的心裏充盈著雨過天晴般的豁達，以壹種開拓的進取精神，去譜寫崇高壯美的生命之歌，令《面壁十年》《卓文君》《大禹治水》《闖王進京》化作筆底的波瀾，訴說他對新時代的感受，讓人領悟到作者在追求壹種靜穆之美，壹種至高的藝術境界。
20世紀，景德鎮陶瓷藝術進入了壹個輝煌的時代。流派奇峰突兀，風格爭奇鬥研。從淺绛彩到粉彩，從寫意青花到綜合裝飾，從民間青花到現代陶藝，薪火相傳，譜寫了瓷都的時代主旋律。如果說“珠山八友”奏響了瓷藝文人畫的新樂章，那麽從藝60年的王大凡，乃樂章中最強勁的音符之壹。他的作品榮獲1915年巴拿馬博覽會金質獎章，使景德鎮陶瓷在世界藝術舞台上登堂入室；他研究發明的“落地粉彩”陶瓷技法，帶來了對陶瓷顔料的革故鼎新，使中國畫的風格和技巧在陶瓷上的運用遊刃有余；他致力于“陶瓷文人畫”藝術的開拓，深化了陶瓷藝術的表現空間，爲景德鎮陶瓷裝飾藝術樹立了又壹座裏程碑；他培養的幾代藝術大師均從事陶瓷藝術創作與研究，真正可謂瓜跌綿綿，光耀藝壇。其子王曉帆爲著名陶瓷美術家、輕工部陶瓷研究所籌備小組核心人物；其女王筱蘭，仕女人物畫家，50年代的工藝美術師；其侄王錫良，乃改革開放後國務院第壹批授予的中國工藝美術大師；關門弟子李進，系l996年國務院授予的中國工藝美術大師；其孫王懷俊系第九、十兩屆全國政協委員，1985年被授予江西省工藝美術大師。而王大凡的第三代、第四代家族成員，更是群星璀璨。
王大凡在淺降彩的基礎上，獨創了“落地粉彩”技法，很符合改革了淺降彩的設色，使淺降彩法畫起畫回生。王大凡在長達六十年繪畫生涯中，兼工帶寫，構思嚴謹，用筆流暢，飄逸，其代表“布袋羅漢”，形態逼真，神情莊重慈祥，其動感飄逸，用筆如吳帶當風，行雲流水。把壹個放下包袱何等自在逍遙的和尚刻畫的惟妙惟肖，出神入化。
王大凡是將國畫藝術和詩、書、畫、印運用到陶瓷裝飾上的傑出代表，其傳世的近千幅藝術作品，充分體現了以詩入畫，以畫孕詩，詩畫結合的藝術風貌。如果說他早年的作品用畫筆向人們講述壹個動人的故事，那麽他中年的作品就是傳達壹種禅意，晚年的作品則表達了壹種精神境界。中國畫大家林風眠、潘天壽、周昌谷、吳山明等稱王大凡是壹位藝術修養極高的“陶瓷文人畫大師”，如果不是當時景德鎮環境閉塞，缺乏宣傳， “大凡先生人物畫藝術造詣可以與海上大家相媲美。”吳山明觀賞了王大凡的原作後稱：“王大凡的人物畫與徐燕荪、張大千、傅抱石的人物畫相比亦毫不遜色。”然而他始終是畫品與人品的完美結合者，其懸于畫室的座右銘“繪畫生涯自甘淡泊，陶人事業首重精勤”，乃是其甯靜致遠、淡泊明志、生命不息、奮鬥不止的人生信條的寫照。王大凡生前，全國政協、中國美術家協會等部門曾邀請《人民中國》、《人民畫報》、《人民日報》聯合采訪了這位對中國陶瓷藝術作出傑出貢獻的陶瓷美術家。《人民中國》、《人民日報》還專門撰文介紹了身爲輕工部陶瓷研究所研究員、中國美術家協會會員、江西美術家協會理事的王大凡先生的藝術生涯和藝術成就，對其的曆史性貢獻，給予了高度的評價。
NO4. 刘仲卿
劉仲卿，字“錫祖’，江西蓮塘人，生于1889年，卒于1969年。9歲學畫，中國陶瓷美術大師，陶瓷美術家。1902年人余廣發瓷號學藝，20世紀50年代後人輕工業部陶研所供職繪畫陶瓷。中年後專攻粉彩花鳥、蟲草，獨自創制獨特的點線技法，使畫面流暢自然，細膩生動。特別是花卉、蝴蝶最爲突出，頗具雍正時期的粉彩風格。劉氏師從陳德明，所繪粉彩花鳥、作品豔而不浮，嚴謹秀逸，妙詣獨得，意趣高華.
NO5. 刘雨岑
劉雨岑（1904年壹1969年），男，原名“玉成”，後改“雨岑”、“雨誠”，齋名“覺庵”，別號“澹湖魚”，安徽太平人，珠山八友瓷板畫大師之壹，中國陶瓷美術大師，世居江西省波陽縣。壹九二三年畢業于江西陶業學校，後至景德鎮從事陶瓷藝術創作活動。1969年于批鬥中精神失常、腦溢血突發辭世，時年65歲。
NO6. 杨海生
（1922—1970年）陶瓷美術家。字海昧子，江西豐城縣人。童年時即來景德鎮拜老藝人蔡壽生爲師，學堆雕技術。由于他虛心好學，在堆、雕、镂、捏等方面有很大發展，青年時代就成爲景德鎮陶瓷藝壇的名人，其作品爲外商所爭購。解放後，入陶瓷研究所工作。他以捏雕爲主，技藝全面，藝術造詣極高。其作品明快、流暢、奔放，有獨特的風格，爲陶瓷捏雕技藝在景德鎮發揚光大作出了貢獻。他的主要作品有“百花齊放”大花籃、色釉“月季花”挂盤、10件文具等。
NO7. 曾龙升
曾龍升，字龍生，江西省豐城縣人，生于l900年，卒于1964年，民國時期至建國初期的雕塑名家。曾拜遊長子爲師，曾氏出生于木刻之家，其父及 幾位兄長均從事木刻、油漆工作，因受家庭影響，他從小就愛上了立體雕刻這門藝術。14歲時由叔父帶到景德鎮，在制瓷作坊學習陶瓷雕塑。由于他學習勤奮，技術進步很快，早年創作的《西藏佛》、《十八羅漢》、《濟公》等作品，深受人們青睐。尤其是他創作的《孫中山》瓷像，更是生動逼真，該作品曾在巴拿馬國際博覽會上榮獲金質獎章。建國後，他的創作熱情更旺，l959年他創作的《天女散花》、《湯顯祖》、《文天樣》、《王 羲之》、《屈原》、《陶淵明》等壹批瓷雕被選往北京陳列于人民大會堂，其中尤以《天女散花》塑得最佳，他匠心獨運，讓天女站在隨花飄逸的花籃上將千萬朵鮮花散往人間，構思新穎，寓意深刻，給人以許多美好而幸福的聯想。他運用捏、縷、 锒、塑綜合技法制成的瓷質《大龍船》，更是蓋世之作。龍船長120厘米，寬30厘米，高56厘米。船上塑制了150多個現代各族人民的形象，人物雖高不過2.3厘米，卻眉目清晰，各顯風姿。《大龍船》問世後，不僅轟動了整個瓷壇，而且震驚了國內外，受到各界人士的高度稱贊。《大龍船》作爲我國的國寶之壹，現陳列在景德鎮陶瓷館內。1960年田漢到景德鎮觀看了曾的作品後，揮筆寫下了熱情洋溢的贊詩，詩曰：“禹鼎淩煙筆意殊，曾家絕技 蜚瓷都”。1959年曾龍升被授予陶瓷美術家稱號。建國後，曾任中國美術家協會會員、江西省美協副主席、景德鎮美協主席等職。
·曾龍升主要榮譽
1960年田漢到景德鎮觀看了曾的作品後，揮筆寫下了熱情洋溢的贊詩，詩曰：“禹鼎淩煙筆意殊，曾家絕技 蜚瓷都”。
1959年曾龍升被授予陶瓷美術家稱號。
建國後，曾任中國美術家協會會員、江西省美協副主席、景德鎮美協主席等職。
NO8. 潘庸秉
（1900—1961年）陶瓷美術家，江西波陽縣人。出生于陶瓷美術世家，少年時代隨其叔父省陶瓷美術名家潘陶宇習畫，14歲考入省第壹甲種工業學校專攻陶瓷美術。畢業後受聘于江西陶業學校任教。1925年在北京瓷業公司任繪瓷技師，期間遍訪名師，並經常到名勝古迹寫生臨摹，認真研究古代名畫家的作品。經勤學苦練，技藝日精，所畫山水人物、花鳥走獸等幽雅隽永，自成壹格。他設計的陶瓷器型畫面有明麗清新、格調高逸的特點。他能閑熟地運用陶瓷美術的各種技巧，早在30年代其陶瓷美術作品在國內外就有壹定影響。他的作品先後參加過全國美展和參加美國、比利時、巴拿馬等國展出，並多次獲獎。解放後，先後擔任過輕工部陶瓷研究所副所長、中國美術家協會理事、省美協副主席、市美協主席、《陶瓷美術》總編輯等。主要作品有釉裏紅金魚盤、蘭釉堆雕雞挂盤、天青雲鶴新茶具、純青釉堆玉青果壺、長條山水瓷板畫等。
NO9. 龚耀庭
(1910—1975年）陶瓷美術家。江西南昌人。10歲即在景德鎮何德達瓷店學藝，對陶瓷美術技藝刻苦鑽研，年青時在山水瓷畫方面頗負盛名。解放後，技藝進步更快，在山水畫方面，不論青綠、淺绛、雪景等都能盡其所長，特別是淺绛山水畫更爲出色。對于工筆山水中的壹草壹木，樹石樓台，無壹不精。1964年他到黃山寫生以後，在山水瓷畫上兼工帶寫，以淺绛爲基調，其畫不僅表現筆法蒼勁有力，而且刻畫細膩，設色雅致而明快，構圖生動，變化自如，突破了山水瓷畫大紅大綠的俗氣，給人以意境深遠的美感，格調高雅，自成壹家，是景德鎮頗有影響的粉彩工筆山水畫家。其主要作品有粉彩工藝山水梅瓶、“假日”山水瓷瓶等。
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