♈BOSS创意家|陶瓷艺术 埃里森藏法国瓷器展

[编辑·涂星][实习编辑·Liz]

带脸孔装饰的花瓶 François Laurin

带女人和山羊装饰的容器 Paul Gauguin

带有静物装饰的托盘 François Laurin

导读：美国大都会艺术博物馆“陶瓷艺术：埃里森藏法国瓷器展”展出了约40件19世纪法国著名陶艺师们的陶瓷作品，包括花瓶、碗、盘子等，这些作品打破了陶瓷艺术的边界，巨大的尺寸、漂亮的外形和闪亮的釉彩都呈现出独特的欧式风格。

收藏家Ellison Jr.

带孔雀羽毛装饰的花瓶 Auduste Delaherche

Robert A. Ellison Jr.，于上世纪70年代起开始收藏瓷器，主要收藏了欧洲陶艺师们的作品。他的第一件藏品是一件创作于1900年的白色盘子，上面绘有蓝色的兔子。他偏爱大尺寸的作品，2009年，Ellison将他收藏的250多件美国瓷器悉数捐给了纽约大都会艺术博物馆，近期又捐出76件瓷器，都是1880-1930年的欧洲瓷器精品，制作者有Ernest Chaplet、Auguste Delaherche、Pierre-Adrien Dalpayrat、Jean Carriès等，这些手艺人展现出对陶瓷工艺非凡的热情，作品深受新艺术风格、欧洲装饰艺术及中国传统瓷器风格影响。

金属耳杯饰有男人饮水 Haviland & Co.

金属耳杯饰有坐着的女人 Haviland & Co.

方瓶 Ernest Chaplet

19世纪末期，陶瓷艺术的发展因融合了欧洲工艺而变得与众不同，这一时期的陶艺师们将制陶视为艺术创作，而非简单的生活用品制造，他们大多选择在小作坊里工作，勇于颠覆传统而流行的样式，独创属于自己的风格。

法国“新艺术”运动陶瓷设计

带有花朵装饰的餐盘Joseph-Théodore Deck

法国的陶瓷设计改革最早开始于19世纪的30年代，当时的改革在很大程度上都是私人的试验，一些对于陶瓷有兴趣的人自己设计和烧制，成品也基本自己收藏或者馈赠亲友，并没有形成设计气候，更没有形成运动。一直到19世纪中期以后，才开始出现少数为陶瓷工艺设计的杰出设计家，他们的设计开始通过市场的交流而造成一定的影响。其中比较著名的有Ernest Chaplet和Auguste Delaherche等人。这些陶瓷设计家都应该说是艺术家，他们设计陶瓷时，比较少考虑到批量生产，其设计的中心在于精美、典雅、创新的陶艺品，而不是批量的日用陶瓷。因此，法国“新艺术”运动陶瓷设计中不乏艺术家、雕塑家参与。

“蓝色的Deck”Joseph-Théodore Deck

20世纪初期开始，法国的“新艺术”风格陶瓷设计吸收了伊斯兰陶瓷的风格和中国陶瓷的风格，变得更加丰富多彩，特点之一就是开始出现了色彩更加明快、采用手工绘制图案的陶瓷，这是日本影响时期所罕见的。代表这种新的设计风格的设计家主要有Joseph-Théodore Deck等。

饰有神话场景装饰的花瓶 Joseph-Théodore Deck

TIPS

Joseph-Théodore Deck在20年代早期就开始学习制陶艺术，在他24岁的时候搬去巴黎，并在1856年开设了自己的彩陶工作室，开始实验伊斯兰风格的陶瓷制作，尤其是白瓷的风格。Deck设计生产的瓷器，往往采用中国式的釉彩，色彩典雅，器型也酷似中国陶瓷，受到了法国和欧洲各国广泛的欢迎，因此成为当时欧洲最著名的陶瓷设计家之一。从本次展览中展出的三件作品：餐盘、花瓶和陶碗可见一斑。

1859年，Deck发明了绿松石釉，这种釉色成为了众所周知的“Bleu de Deck”。绿松石釉的首次应用是在一个伊兹尼克风格的陶器上。而后Deck将它用来模仿中国单色的产品，使绿松石釉本身成为主要的焦点。展览中的“Bleu de Deck”陶碗上饰有中国特色风格的龙作为装饰。

本次陶瓷展中另一位制陶者为Ernest Chaplet。他从1870年前后开始自己设立了在法国后来颇有影响的陶瓷工厂哈弗兰公司（Haviland & Co），生产釉色鲜艳的流釉（或称绮视）装饰陶瓷器，或者以金色釉彩进行线条装饰，或者在釉彩上模仿景泰蓝效果，同时也试验生产过一些闪光釉装饰，他设计的产品打破了市面流行的细腻的、装饰精细的陶瓷，开创了色彩缤纷绚丽的色釉装饰阶段，同时，在釉彩运用上，一方面注意装饰动机自然主义方式，另一方面则吸取某些东方、特别是中国陶瓷的特色，如冰裂开片纹等，效果奇特。Auguste Delaherche的设计也与Ernest Chaplet的设计有类似的倾向。

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