♈『白明艺术』青花新语
柔线乐颂 烁点满天 褐韵青舞
潇洒、自由、随意结构的线，应该是我在陶瓷装饰上新的语言，还有铁的运用，青花和铁共同运用在装饰上，以前很少。在装饰上运用铁最早的在长沙窑的釉下彩，用铁绘画，到了景德镇，釉下铁作为装饰语言单独作为装饰主体，很难，没有成为主流。铁发色很奇怪，厚一点就发铁斑，薄一点又很淡，没有颜色呈现出来，只有中间的一点，厚薄适合才能发出很漂亮的颜色，一点点赭绿色，反差很大。不像青花，厚一点或薄一点都会发出不同的蓝色，青花发色力强，虽然淡，仍然可以发出蓝色，我觉得铁就会比较娇贵些，它的熔点低，这样好理解
苇草 彩板画 水墨 青瓷上的苇草
我所有的作品对施釉都是有要求的。很多画水墨的人都感慨，铁的发色很漂亮。现在我做东西的心态不一样了，不会带着先入为主的成见来做东西，不会拿着东西随意就做。
青花一定要唯美的、装饰的，装饰来源于形，要符合于形。在纸面上画兰花就可以把叶子画得很舒展，但是在瓶子或盘子上就必须弯曲回来，变得柔美，柔美又是符合青花本身的语言。在青花里面看到的枝叶，可以在一个小空间里面迂回、穿插。
1996年之前，我有差不多三年的时间，几乎尝试过所有方法使用青花，国画上的绘画方法都尝试过，甚至把青花料打在手上泼。我还在瓶子上用水墨的画法画过鸟、松树等，画过釉下五彩、颜色釉，很快就发现这些尝试是我认知的瓷的特征：纯粹、温润如玉、优雅，釉里红的万千情态、艳而不俗、沉稳含蓄、雅致之中的朴实，不能用这些方式破坏的。
虽然我画抽象画，但是我的青花很少有特别抽象的，会把抽象融进似花似草的意向的形态里面，展现它的抽象之美。像太极之舞，虽然看上去是抽象的，但是会感觉到它的穿插和植物有类似感。
我的青花“新”在结构上。其实在结构上改变一点点就会有新意，可以用传统的笔法，表达出来的还是有新意的。不是把所有的都改变才是新，割裂传统的“新”，叫猎奇。在传统理念的审美上有所提高，有活力的，才是真正的创新。对青花来讲，我是这么理解的。