♈器型｜我用无垠，将我照亮，陶艺家Margaret O’Rorke
光，是人与神对话的语言，主宰着这个世界。
—–路易斯.康
77岁的Margaret O’Rorke两眼纯净明亮，一头利索的白发，是一位运用透明瓷泥的英国光影雕塑师。她是最早将光带入当代陶艺的艺术家之一，是牛津大学荣誉委员，国际陶瓷协会CAA会员，作品在多国展出，被各大重要杂志刊登，CeramicReview, La Ceramica, Crafts Magazine, Ceramic Monthly等。
点亮她的作品开关，纯白的瓷片像被施了魔法，像一轮满月，或者黑夜中的一片星河，会呼吸甚至在变幻。光和瓷是Margaret最重要的两个元素，极薄的瓷泥在1300度高温后呈现半透明状态，每一丝手工拉坯的痕迹都生动清晰。在过去三十多年里，她并不满足传统“灯”的形式，不断尝试各种挑战。比如把作品和水结合做成喷泉，或者将瓷片放在编织纤维上像瀑布一样喷薄而下，她似乎重新定义了“灯”这个具象的概念，让光塑造着周遭环境。
Margaret很少去描述作品的概念和观点，她用本能，用眼睛和双手思考，对泥土的美有直觉般的敏锐性。不停的自我发问：如果？如果我把光带入作品？如果我把…？她一直在强调一种“感受”，飘过的云，河边的芦苇，在牙买加潜水时寂静失重时水底世界的奇形怪状。但她从不想做个自然的模仿者，而是去传递一种抽象的美的体验。“你的模仿不可能超越自然的美，我会让泥土自己说话，有时候我甚至觉得不是我在做。”
Margaret绝大部分作品是拉坯而成，再手工变形，延续着流畅感又跳出了圆的局限。因为瓷泥的特殊性让它并不适合拉坯，而为了让光透过坯体，Margaret会一次拉得薄如蝉翼，正如她说的，我从不认为瓷泥是很难的材料，你要学会怎样和它交流。
我第一次在书上看到Margaret作品时，以为有灯具公司在协助她完成，因为她作品的灯光看来非常复杂而专业，而后来去到她的工作室才了解，所有的五金零件，装置设计，全部由她一个人在十几平方米的工作室独立完成。这意味着，Margaret在做作品时不能只是一个艺术家，同时她要有工程师般的思维方式。在传递她诗意抽象感受时，又要同时思考如何去悬挂作品，选择合适的灯泡并把它们藏在瓷片背后，还要自己动手接电路，考虑房子结构，在不断的解决问题之中，所有细节都必须精准。她的作品是带着内敛约束的奔放自由。
Lucie Rie是对她影响最大的老师。Lucie Rie帮助她在早年形成了自己审美，并在后来的陶艺生涯中鼓励她把光带入陶瓷的想法。在Margaret家中现在还随意的摆着Lucie Rie的杯碗。
跟 Margaret接触我不仅感受到她作为艺术家的创造力，更有一种真实又强烈的感染力。在学生时代她的学习并不出色，而艺术学院毕业后又与丈夫经营酒店，直到四十岁，才终于有了自己工作室找到自己最擅长的事情。之后几十年除了展览几乎每天她都在工作室里，那种热情和专注力让人惊叹！她总是心存感激，在这个很物质的年代，她珍惜身边每一丝物资材料，回收所有可以再利用的东西。我想这些特质都定格于她的作品里。
你的灵感来源？
Margaret：灵感来自四面八方，我没有唯一答案，就是让思想自由，去看周围给你传达的信息。自然当然是无与伦比的美，如果只是模仿你永远无法超越。就像我第一次在牙买加潜水时，像是飞去月亮，失重感，群鱼，珊瑚，完全是另一个世界，所以那种体验让我想与泥土分享那种感受。因此要对外界开放，对自己的感受诚实。
你花了多久找到自己在艺术里的声音？
Margaret：我在艺术学院毕业后二十年，四十岁才有自己工作室，那时候的陶艺世界已经截然不同，我还是学生时英国陶艺还在Leach传统的氛围中，作为老师Lucie Rie是第一个打开我们思路，不受传统束缚的人，我并不记得她具体怎样教我，而是看到她用拉坯，柔软的瓷泥像花一样在她手里绽放，美得难以置信。而二十年后我再重新做陶艺时，我几乎一无所知，只知道Leach传统已经不在。然后幸运的是我找到了一个拉坯复制餐具的工作，这一年让我能够很精准的拉出任何我想要的形状。之后有了自己的工作室，又继续做了几年餐具，依旧是很传统的风格。
之后有一天我和朋友坐在花园里，然后我们在讨论瓷泥通透的美感，我逆光拿着一个瓷碗，突然一个念头闪过，为什么我不直接运用这种透明感，在当时我并不知道有任何人这样做过。之后我花了几年的时间，用瓷泥很努力去拉很薄很高的器型，为了遮住里面灯泡，这让我非常纠结，因为瓷泥本身非常难拉得高大同时要很薄，这样光才能透过坯体，而我的思路还是局限在容器造型。无数次我质疑过自己，我肯定是疯了，或者走的是错误道路，没有人像我这样用瓷泥拉大坯，我所想的是不是不可能实现？
而我创作转折点，是被日本陶艺家Ryoji Koie邀请去他日本的工作室创作。主要不是因为日本而是Koie的影响，他很少在工作室，而且不会讲英语，但是他整个人的气息，感染力让我感受很深。他让我对自己作品有了一种自由放松的态度，因为那时大多数审美是完美的圆形，把手应当怎样，他让我看到了在泥土中表达自我的可能性，你可以用瓷泥做任何事情！
我从来不认为瓷泥是很难的材料，你要学会如何去理解它，就像听别人弹乐器，你不会注意到他们弹得真艰难，除非他们很糟糕，所以你要学会怎样优美的弹奏自己的乐器。
我后来发现了一个成功人士的共同点，是能战胜困难的人。尤其陶艺经常面临这一点，你如此努力非常劳累但是就是徒劳找不到出路，当然如果你总是很舒服没有挑战，那作品大概也是无趣的。而我的缺点就是有一个想法就花几个月时间去让它实现，而当我终于达到，我就不再感兴趣，而重新追求另一个目标。所以我也从来没赚太多钱。
你作品非常美而抽象，而因为要用灯光你又必须像工程师一样思考，你是如何平衡这两者？
Margaret：这是个很重要的问题。我每次做作品之前并不知道具体会发生什么，但是我大概可以想像一种感觉。我在拉坯时，指尖也可以感觉到，光线从里面透出来样子。而我在做一件垂直悬挂作品时，花了我一年的时间才想出来如何能把它们垂直的悬挂，又看不见灯泡和所有五金。而终于把它挂起来时，才会发现光还会被造型，投射在墙上。这些都是意料之外收获，所以你不能只是拿着尺子铅笔坐下来，测量会具体发生什么。并且我有一个很好的电工朋友，他会给我许多建议，帮助非常大。我会先有一个大致的想法，再同时想如何达到想要的效果。有了基本解决方式，我就再很自由的去创作造型，但有时候也会是先有了造型，再去把玩，实验，经常会有惊喜，并不会在一开始就很机械的有具体一步一步的计划。
你认为做一位陶艺家最重要的是什么？
Margaret：首先生活里没有任何比陶艺更吸引你，更想投入的事情，内心有无限热情让你去钻研。不是仅仅觉得“我大概要成为一个陶艺家”因为你面临的是巨大的挑战，只有十分的热爱才能让你义无反顾坚持。做陶艺是很幸运的，因为材料很便宜，所以你没有任何可遮掩的，大多数人也很诚恳朴实。
你来过景德镇三次，你对那里的年轻人有什么建议？
Margaret：我认为最好的方式走出国门，看外面世界。因为当你身处在异国异文化中，会给你个人和创作带来巨大碰撞，改变思维方式，再回到本国，也会对自我文化和归属感有更深刻认识。就像我去里日本，改变了我整个创作语言。这一切在你闭关自守中都无法感受到。