♈陶艺｜信奉日本神道教的陶瓷艺术家

由左上角往下依次是日本设计师JUn Kaneko的Kaneko博物馆从1996年到2011年展出的Heads系列作品

由左上角往下依次是日本设计师JUn Kaneko的Kaneko博物馆从1986年到2012年展出的Dangos作品（Dango在日语中有“饭团、团子”的意思）

以上为JUn Kaneko从1985年到2012年将近30年的时限在Kaneko博物馆展出的Ovals系列的主要作品

1942年出生的Jun Kaneko从小在日本中部爱知县名古屋长大，少年时跟随大师Satoshi Ogawa学习绘画。Jun Kaneko年纪轻轻，却异常勤奋，一入画室就在里面整整呆上一天，到了晚上再去夜校上课。21岁的时候考入美国加利福尼亚艺术学院（即，当时还不叫The Art Institute of California San Diego ）。初到异国，由于语言不通，他只能把所有的精力都放在绘图上，直到后来他人生中的第一位导师Fred Marer引领他走进一片新的天地——陶瓷雕塑，后面他又相继师从Peter Voulkos, Paul Soldner和 Jerry Rothman，雕塑手法和绘画造诣亦是越发成熟。那段时间也是艺术史上有名的现代美国陶瓷运动时期。

黑暗系：

Peter Voulkos，作为Kaneko大学时代的老师以及当时在陶瓷创作领域享有盛誉的艺术家，对他的作品给出了极高的评价。“即使是在当今的陶瓷艺术界，他所取得的成就都是无人能及的。单单凭技艺，就完完全全地颠覆了既定的局限！”“他的陶瓷品，不仅是一件优秀的雕塑，更是一幅格调优美的画作”看似神秘高深，却又引人入胜；看似理性冷静，却又富有张力；既有东方古韵，又富西方气息。呆滞冷凝中忽现生命律动；睿智深邃却尽显俏皮可爱，巧夺天工处不乏别具匠心。

禅意风：

在他的作品中我们经常能看到线条和圆点的存在，这和他早期专业的绘画学习有很大的关联，同时也反映出日本本土宗教——神道教文化对Jun艺术创作的深远影响（神道教在日本有着十分广泛的民众基础，超过80%的人都信奉这一宗教。）Shinto崇尚“禅学”和“修为”，主张通过静默、禅坐、诵经等方式来修身养性。Kaneko最著名的展览作品便是一具有象征意义的头型雕塑。该作品高达8英尺，一只巨型头颅，面向壁墙，似在静默，和佛教中的“打坐”有着异曲同工之妙。
Shinto神道：

在他创作的雕塑作品中最重的将近1000磅，但Jun Kaneko应对这些“庞然大物”向来是手到拈来。他在设计作品时一贯遵循风格简单、纯粹自然的原则，但这丝毫不影响其对每一种材料恰到好处的把控。炉火纯青的技法，离不开他那非常人的耐心和韧性。除此外，更要归功于他天生的艺术家般的敏锐洞察力，一眼就能看出一件作品要通过怎么的表现手法才能传递出其核心价值。
圈圈圆圆点点:

Jun可算得上是一位不可多得的产量高的艺术家。尽管如此，一件作品想要让他收入囊中也并非易事。作品成型后首先要经过4个月左右时间的风干，然后再进行35天的烧制，到了最后的出品阶段，10件当中6到7个都惨遭淘汰，只有最优的2到3个可以留存下来，可见他对作品的质量要求是多么严格和苛刻。
抽象派：

1986年定居在美国Omaha后，Jun Kaneko相继在芬兰、日本、墨西哥，以及费城、波特兰等美国城市建立实验性工作室。在之后的事业生涯中和一些工厂合作生产大量的手工雕塑品，1982年到1983年在奥哈马制砖厂完成了第一个雕塑项目，后面从1992年到1994年在加利福尼亚，2004年到2007年在堪萨斯州成功完成了两个瓷器产品的大规模制作工程。
墨迹：

Kaneko展览馆有着将近40年的悠久历史。同时每年无论是国内大赛，还是国际盛世，Jun的艺术作品在各个展览会和艺术馆都是常客。超过70家博物馆，包括欧洲陶瓷工艺中心、圣弗朗西斯科艺术博物馆以及费城艺术博物馆等都有其系列作品，甚至许多洲际以及国家的艺术委员会都对其作品青睐有加。Jun在美国和日本举办过不亚于30次的公开性的公益艺术展，还被多家名校，比如美国内布拉斯加大学、曼彻斯特艺术设计学院和伦敦皇家艺术学院授予荣誉博士的称号。
意识流：

源自：第二自然

陶艺专区

点击下边蓝色的标题

就可以跳转查看详细内容

（2015-10-01之前的陶艺分享）