♈Meissen：承载300年欧洲艺术史

文章末尾票选您最熟悉的福建日用陶瓷企业

---

从萨克森公国时代至今，Meissen瓷器始终是欧洲高社会地位阶层追逐的对象，王室、明星和政治家对它都十分热情。

撰文>>>陈怡含

谈到瓷器，人们必然会想到中国。若是算上由陶器向瓷器的过渡阶段的产物，中国已有出土4000多年前的瓷器前身——原始青瓷了。即便是考察严格意义上的瓷器，也早在2000多年前就已在东汉的国土存在。尽管丝绸之路的繁荣将瓷器这种艺术品传向世界各地，但欧洲瓷器工艺的历史却是在18世纪初才开启的。1710年，欧洲第一家瓷器制造工厂于梅森城的一座古堡内建成，这大抵算是欧洲瓷器诞生的标志性事件了。

其实早在13世纪，欧洲的王公贵族就对中国瓷器视若珍宝，但彼时世界范围内只有中国掌握了制造瓷器的工艺。直至18世纪，奥古斯特统治时代，有一炼金术士宣称得到炼瓷的秘方。奥古斯特大帝得悉此事，就建立了一家炼瓷厂，并把瓷厂迁至至今已有近1100年历史的由亨利一世建立的阿尔布雷希特斯堡中。并且为了防止炼瓷的秘方泄露、流传于民间，瓷厂的戒备也格外森严。当然，这个说法颇具传奇色彩，似是坊间流传的故事。文字记载的Meissen诞生记是，当时萨克森公国的奥古斯特大帝确实对中国瓷器情有独钟，甚至曾用一队骑兵和波斯商人作为交换，将48件中国瓷花瓶收入自己的收藏列表。但他并不满足仅仅将瓷器作为艺术品来收藏，于是他找来一名叫贝特格的工匠，命其仿制中国瓷器。经过无数次试验，贝特格终于在1708年1月15日，一个寒冷冬日，成功烧制出一种白而透明的瓷，解开了中国瓷器工艺的秘密。于是在1710年，与梅森城同名的欧洲第一家瓷器制造工厂Meissen国立瓷器制造厂建成，梅森城也在此后成为德国闻名世界的瓷器之都。

从萨克森公国时代至今，Meissen瓷器始终是欧洲高社会地位阶层追逐的对象，王室、明星和政治家对它都十分热情。最著名的例子当属镇牌之宝“凡尔赛宫玫瑰”，这是拿破仑登基的御用名瓷，艺术家先将薄如蝉翼的黄金描绘在在还未上釉的瓷器表面上，再进行烧制。此外，奥匈帝国的皇后茜茜公主当年收藏了几千件Meissen瓷器。随着时间的推移，这些瓷器的身价已涨了数十倍，总价值在几千万欧元。

Meissen瓷器的价格一直是公认地贵如黄金，这其中当然有它的道理。只要一走进1865年迁至柴比茨谷的梅森瓷厂，任何人都不会再怀疑这个品牌徒有虚名，“瓷中白金”、“瓷器中的劳斯莱斯”这些赞誉也根本算不上溢美之词了。甚至直至今日，当人们走进阿尔布雷希特斯堡，看到300年前那些王公贵族的瓷器造像，仍然能够感觉到Meissen的皇家气质。可以说，是Meissen运用其精湛的艺术手法完美地呈现了人物的皇家气质；也可以说，人物的皇家气质决定了Meissen的艺术气质，这种气质由人物继承而来，并一直保存至今。其皇家气质最突出的标志就是每件Meissen瓷器的釉底上手工绘制的蓝色剑画，这一弧度优美的两把蓝剑交错的图案源于当年萨克森公国国徽，如今已成为欧洲瓷器百年经典的象征。它暗喻着至高无上的品位，成为陶瓷收藏家趋之若鹜的经典符号。

“蓝剑交锋”不仅象征着收藏者的高品味，也象征着生产者对于高质量的保证。Meissen瓷器自诞生起，其每一件展现在世人面前的作品都是经过80多道工序纯手工制造而成的。每一件产品的石膏模具都被精心保存着，总量达到17.5万个，3000余种图案亦是一个不少地保存着，这意味着Meissen随时都可以再生产出同两三百年前一模一样的产品。这样看来，Meissen瓷器不仅是受到众多收藏家喜爱的高端瓷器商品，更是德国宝贵的文化遗产的载体。在18世纪后的相当长一段时期内，整个欧洲瓷器制造业都受到Meissen瓷器风格的影响。说它展现了近300年来的欧洲艺术史，似乎也不为过。

作为欧洲瓷器的传统，这个拥有300多年历史的品牌，除了以其皇家气质和纯手工制造闻名遐迩外，其高雅的设计也是被收藏家们津津乐道的。尤其是同一主题作品之间的细微差别，为鉴赏家们营造了独特、真切的鉴赏氛围。

Meissen的每一件作品的制造都是一次艺术创作，例如1974年，海因兹·威尔纳制作的名为“一千零一夜”的瓷器作品是以丰富的人物作为创作的主题，其中对于人物表情、眼神等细节的刻画尤为生动，并巧妙地传递了情色的元素，背景甚至详细地描绘了东方世界的屋舍摆设或秀丽风景。整套瓷器价值100多万元，极具收藏价值。

同样是借助东方之美，为MeryannesJnaneTamsna度假村定制的“Marrakech花园”则更像是艺术家的速写。白色瓷器上黑青色的精致线条将华丽辉煌的摩洛哥皇家棕榈花园以现代化的西方设计呈现出来：浓绿的棕榈叶上，一只摩洛哥戴胜鸟庄重地展开双翼。葡萄树、薰衣草和迷迭香承载着一千零一夜之梦，被艺术家用细金银丝描绘在细腻白皙的瓷器之上。在宣传册中可以得知，东方的华丽在Meissen的发展史上占据至关重要的位置，这组作品也令人回想东方对于欧洲生活方式的影响，一如Meissen的建立者——强势的奥古斯特的城堡中的土耳其室一样令人印象深刻。

而在特别展览“伊甸园——源自陶瓷的花之梦”中，一套Meissen与美国艺术家VladimirKanevsky共同创作的新艺术品也同样让人惊叹。在双方颇有成效的合作中，不同花朵的自然之美被成功地捕捉到，丁香花、锦葵、风信子、金钟花、菊花、毛地黄、绣球花与铁线莲等都栩栩如生地出现在作品中，它们被艺术化，从而变得不朽。这样的呈现效果是因为VladimirKanevsky使用了一种名为Trompe-l'oeil的特殊绘画技术，通过异常忠实于细节和透视的做法把自然在艺术中凸显，通过塑料的、但逼真有形的描绘来捕捉观众的眼睛。每一片花瓣都由手工塑形，茎干和花瓣由铜锤炼。就如同在大自然中一样，一些蓓蕾含苞待放，一些花朵已然盛开，甚至连些许过往的痕迹，比如昆虫的咬痕、折断的茎干、花瓣因为时间流逝而显现出的棕黄色的部分，也都会在艺术品中呈现。

Meissen瓷器极高的艺术价值自然需要不凡的作者来创造，Meissen对于每一位彩绘师傅都要求极高——他们必须经过数十年的技术和艺术层面的培养。早在1764年，Meissen就建立了自己的绘画艺术学校，同时也是萨克森公国艺术学院的分校，这在世界瓷器史上都是首屈一指的。学校的教授内容是瓷器的绘画与雕刻艺术，萨克森公国的大帝指令这所学校专为瓷器厂培养艺术人才，而这所学校的首任校长则是大帝的私人画师。

但即使经过这么久的培训，能够为瓷器上色的技师仍然屈指可数。因而从2010年起，Meissen就开始了和年轻客座艺术家的合作活动。它为客座艺术家提供专门配备的工作室、工作资源和专家工匠的帮助，以便他们能够实现自己的创意。

去年11月，Meissen与年轻艺术家合作的橄榄枝伸入了中国——其与中央美术学院正式确立了战略合作关系，这也是为其进入中国大陆的计划助推了一大步。2015年1月9日，Meissen的中国第一家旗舰店在北京正式开业。紧接着5月16日，其在全球最大的旗舰店也在上海衡山坊正式开业。这个由中国瓷器点燃灵感的欧洲第一名瓷品牌终于进入中国，让更多的国人领略这一承载着欧洲300年艺术史的经典瓷器品牌的艺术之美。

头条专区

点击下边蓝色的标题

就可以跳转查看详细内容

（2015-10-16及之前的头条分享）