凌听｜瓷是有生命的，有自己的想要去的地方
http://v.qq.com/iframe/player.html?vid=d0183dqwpah&width=670&height=502.5&auto=0
以下为节目中的采访片段，白明简称“白”，凌子简称“凌”。
白：你根本不可想像，用一个漫长的时间和漫长的体力劳动来创作一件艺术作品，它所传递的人文的精神力量。
白：每一个材质有它独特的语言。瓷的语言也是长期的文明，从它发明开始一直到今天，所有的历史都会成为我们借鉴的传统。瓷有它的秉性，它虽然不说话，但它有反应。既然我做陶瓷，特别像水墨，我何必要去做陶瓷？我一定要让陶瓷做的水墨油画雕塑都不能达到那种效果，而陶瓷它恰好有这个功能，这才是陶瓷的意义。
▲ 白明作品
白：我是喜欢把痕迹留在作品本身的记忆上，留在材料的记忆上，然后它的记忆，会呈现出来感动自己。我的核心是在研究一样瓷土的表情。
凌：瓷土的表情？
白：对，就是它本身的气质，像这种肌理，就是瓷土本身在拧住它，或者说在搅合它的情况之下，力量形成的这些表情。然后这里面有绘画的因素，有雕塑的因素，当然也有随意形成的一些因素。
▲ 白明作品
白：有一次我看到爱因斯坦的虫洞理论，然后马上会想到一种我从小就很熟悉的，应该是虫，就是蚕，你看它是从子长出生命，然后从非常幼小的虫，到它成为成虫的时候，是5000倍的体量。然后它最伟大的地方，在于人类又把它这种吐出来的黏液，变成了我们的丝绸。所以当你的人生处在这样的思想和情感里面，你就发现整个就变了，我画画的方式也就变了。
凌：用你的瓷，用你的水墨
白：油画是因为它有塑造性，所以我是把天虫真正塑造的像雕塑一样，放在画面上。水墨是平面的，它不能塑造一个核心的东西，浮雕一样的出来，那么我就用香火这种材料，去烧灼宣纸上留下的洞。那个孔洞在我的心目中，它是另外一个空间，不再是一张纸。在日常记忆里面，被简化了的，被浓缩了的，被沉淀了的，到最后发酵了的东西，成为我的形象。
▲ 白明作品 天虫阅卷云
▲ 白明作品 文化虫洞
2014年白明大型个展在法国巴黎塞尔努齐博物馆举办。这座以东方艺术研究著称的博物馆，时隔21年，邀请中国艺术家举办展览。
凌：是什么让他们选择了你？
白：其实西方人的审美观，如果浓缩成一句话，他特别愿意让西方人看到另外一个角度下的中国的当代艺术。
凌：我们现在很奇怪，很多被当代就应该是破坏性的，或者你刚才说的有很强的对抗性的东西，但恰恰在你的瓷当中，我没有看到。
白：我在西方人的眼里，恰恰他们说我是传统的。他们认为的保留着中国传统艺术和艺术形式的审美，但是审美是走向未来的。他们从我的作品里面，看到了太多属于东方的这种人文精神，或者审美的脉络。
▲ 塞尔努齐展览海报
白：我希望我的手，永远是听我的情感和我的想法，而不是让我的情感顺着它的习惯走。
凌：但很多艺术家会非常迷恋，他觉得无意识，或者意识流，这样的创作才是很流畅，非常完美的这样一个结局。
白：我原来就这样，但是我现在特别不喜欢这样，我每一次到了我开始下意识的顺着手去做作品的时候，我就会停。那么我就会换一种方式。比如我做陶瓷做的很顺手的时候，做的很熟练，做的没有兴趣的时候，我就画画。
凌：这才是你为什么会始终不停的变换你创作的方式。
白：对，其实很多人以为我选择很多种创作方式，是为了表示自己在各方面有才华，大错特错，我从来没有认为自己在各种材料里面，真正有过什么才华，其实我一直是借不同的材料，来反省另外一种材料。
凌：是不是你要那种生的感觉？
白：对，生不完全是生熟的问题，它和生命、生机、生气、活力都有关。
▲ 白明作品
凌：陶瓷这块儿，我觉得真的很极致，水墨这块儿呢，这口井怎么挖，你想挖多深，是不是和你的陶瓷这样一样深？
白：其实我没这么去想问题，有时候艺术很奇怪，它跟你是不是真正用时间长短，没有必然的联系。当我用笔在上面行走的时候，我用刀，或者用手对泥土施加压力的时候，我觉得我非常自由。我在不同的材料里面的深入，真的让我对这些材料里面有贴心的那种认知，这些认知，我每时每刻被感动，这才是核心。
凌：你觉得我们应该怎么样定义呢？
明：很难，我自己都很难定义我，因为人没法定义，说真心话，其实无法定义。我觉得尤其对艺术家不要去定义他，因为艺术家他自己的真正定义，我们可以换一个角度，不去看这个人，就看他的作品。
版权：凤凰艺术 刘慧 北京报道 责编 Leon