从《白雪公主》到《奇幻森林》，迪士尼是如何把别人的IP变成自己的？（上）

题图 / 白雪公主

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“真实”的童话故事

说起迪士尼，他们给外界的印象就是一个老少皆宜的童话世界。而这种印象，则来源于迪士尼在近百年的发展历史中，将一部又一部的动画改编成了动画电影，并因商业的成功从而建立起了自己庞大的奇幻王国。
无论是文化还是商业上，迪士尼的影响力无疑是巨大的，以至于许许多多的公司都喊出了要做“中国版迪士尼”的口号。当然，有发展目标固然是好事，但是我们也必须深入了解迪士尼是如何构建起自己的商业帝国的。
而这一切的开始，实则是来源于迪士尼对诸多经典文学作品的动画改编。

以改编为主的经典动画长片

从1937年迪士尼发行的《白雪公主和七个小矮人》开始，迪士尼动画工作室迄今为止一共创作了57部动画长片，其中有半数以上是对经典作品的改编，其列表如下：

迪士尼动画工作室改编的经典作品 / ACGx制表

纵观迪士尼动画工作室出品的动画长片，最大的特点在于绝大部分的作品来源是来自于儿童文学作品，不仅包含了《格林童话》、《鹅妈妈的故事》这类童话经典，也拥有《第101只斑点狗》、《救难小英雄》这类当代优秀的儿童文学。当然，像《一千零一夜》、《哈姆雷特》、《巴黎圣母院》、《木兰辞》这类人类文学史上的经典，也曾经被迪士尼改编成了动画长片。
而另一个显著的特征在于，几乎所有的改编作品都深深地印上了迪士尼的烙印，最终都变成了迪士尼自己的IP。现在如果我们再向社会大众提及《白雪公主》、《匹诺曹》这些经典作品，脑海里出现的一定会是迪士尼出品的那些经典动画形象。
可以说，这些IP已经与迪士尼牢牢地绑定在了一起，并且在各个年龄段的观众中植下了深深的烙印，真正做到了IP的全年龄化。

将经典全年龄化

所谓全年龄，就是这部作品无论是小朋友还是大人都能观赏，并都能从中获得自己所需要的文化内容。

《灰姑娘》的镜头非常流畅

比如《灰姑娘》这个最早出现于1697年，早已在世界各地广为流传的故事，对于小朋友们来说可能是新鲜的，但是对于早已熟知这个故事的成年人来说，如何让他们感受到新意才是最大的问题。为了解决这个问题，迪士尼在动画中加入了大量诸如音乐剧这类当时主流的娱乐形式，将这些原本针对儿童的童话故事变为了更受大众欢迎的流行娱乐。灰姑娘在动画中“一言不合就唱歌”、“一言不合就跳舞”的故事表现手法，正是这些成年人们所需要的。

哈姆雷特的装疯卖傻，被改编成了辛巴欢乐的成长

但是迪士尼也并不是仅仅把眼光放在儿童作品上。1994年，迪士尼经典动画作品《狮子王》上映，这部改编自莎士比亚四大悲剧之一的《哈姆雷特》，最终斩获了9.87亿美元的票房。同样是为了全年龄化，迪士尼将这个悲剧故事作了大幅度改编，加入了大量的喜剧以及音乐剧的元素，将古老而又严肃的故事通过非洲大草原的动物形象从新包装，以迎合较低年龄段观众的观影需求。
无论是童话还是文学巨作，迪士尼都在极力把这些内容改造成面向全年龄向的动画作品。对于迪士尼而言，只有真正做到大众喜欢，才是构建迪士尼童话世界的基础。而对于观众而言，经过迪士尼的改编，这些原本存在于故事书中的童话故事似乎也变得真实存在了。

“真实”的迪士尼动画

公主与王子，童话，音乐剧被很多人认为是迪士尼动画特色，其实从技术层面看，迪士尼动画最大的特点在于“真实”。

扭曲的橡皮管动画

在上世纪30年代以前，“橡皮管动画”曾是美国动画的主流。所谓橡皮管动画，就是如同早期的《大力水手》那样，动画角色并没有骨架关节的设定，浑身上下都可以随意地拉伸扭曲，用失真的手法表达动画表达的情感。
但是，迪士尼更青睐真实可信的动作，认为一切的表演都必须基于真实可信的动作之上，从而让观众认为眼前看到的东西是一种可信的、有生命的活物。也正是因为这种对动画表达真实的执着，迪士尼在长期的技术积累过程中，逐渐区别开了主宰一时的“橡皮管动画”，或是华纳喜爱的“残影动画”，并提出了属于自己风格的“动画十二黄金法则”，从而在美国动画行业内独树一帜。

按照“动画十二黄金法则”，就可以制作出原汁原味的迪士尼动画

所以，当《白雪公主》于1937年问世的时候，我们在大荧幕上看到了一个真实、美丽的白雪公主，无论是神态、舞蹈动作，还是她那美妙犹如天籁般的歌声，最终征服了当时的美国观众。最终，这部美国历史上的首部彩色动画长片，最终以1.8亿美元的票房获得了市场的认可。
在接下来几十年的时间里，迪士尼用自己对文学作品的深刻理解，以及对动画表现力的执着探索，成功改编了一部又一部的经典作品。从《白雪公主》时期的手绘动画，到《美女与野兽》的电脑动画制作技术，再到《魔法奇缘》的全面3DCG化，迪士尼在追求“真实”的过程中不断强化自己的动画表现力。

即便彻底3DCG化之后，《冰雪奇缘》依然保留着迪士尼的动画风格

无论是对原作内容改编的“全年龄化”，还是从动画制作角度上的“真实化”，迪士尼在内容上真正做到了改编过程中的“去原作化”。并通过自己的全新阐述，将那些原本已经存在的古老故事讲出了新意，从而彻底成为了迪士尼的童话故事。

最重要的是，在细腻流畅的动画外表下，迪士尼用完整的故事、真实的表演，成功塑造了这些童话角色的“自我人格”。要知道，内容的改编只是一种表相的手段，如何塑造角色的人格才是深层的核心，而迪士尼对“真实”的追求，也成功塑造了这些有血有肉的角色。

然而，仅仅只是在内容上的改编，也只能让观众对这些老故事有着全新的体验。比如改编自经典芭蕾舞剧，由米高梅公司推出的动画《猫和老鼠：胡桃夹子的传奇》，梦工厂改编自同名小说的3DCG动画《怪物史莱克》，其实都在一定程度上颠覆了原作的内容，也获得了观众的一致认可。

但是，这些改编并没有让这些公司如同迪士尼那样，变成真实童话、幻想世界的代名词。除了在内容的大幅改编之外，迪士尼还将这些内容进一步地实体化，在真实的世界构建起了属于自己的童话王国。

至于这一部分，就是《从<白雪公主>到<奇幻森林>，迪士尼是如何把别人的IP变成自己的？（下）》中要说的了。

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