中国摄影太差了，和世界摄影相比，至少差50年

为无名山增高一米，1995年，吕楠摄影

徐淳刚 文

这样的标题很嚣张，就好像是今天的早餐没有吃好，耿耿于怀，把火全发在了文字上；或者像农民领袖站在碌碡上大手一挥，指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。但是很多时候，文字太轻不足以警世，把一颗石子丢进互联网的汪洋大海几乎无声无息，所以干脆端起一块大石头“通！”地砸进去，哪怕只溅起一片水花，哪怕一不小心砸了自己的脚。苦口良药利于病， 忠言逆耳利于行；要教训一下可恶的蚊子、蟑螂和臭虫，药就得下重一些；要把自己体内的毒逼出去，有时就得吃蜈蚣、蝎子、癞蛤蟆，以毒攻毒，效果奇佳。

伟大的批评都是毒药，只要你足够强大，自会百毒不侵；但有些人也许会大惊失色，口吐鲜血，甚至毒发身亡。言归正传——和将近180年的世界摄影史相比，中国摄影真正的历史还很短，虽然自1844年于勒·埃及尔的《两广总督耆英像》以来，摄影术传入中国已有170多年，但由于史料欠缺，理论乏陈，治史无人，中国摄影的历史还很不清晰，我们只能大致谈论民国摄影、战地摄影、新中国摄影、文革十年摄影、新时期以来的中国摄影及中国当代摄影，还无法对中国摄影进行全面而深入的梳理，无法撰写自己的摄影史。可奇怪的是，有两本厚厚的大书居然叫《中国摄影史》，阅读介绍才发现，原来是西方人写的西方摄影师1842年至1879年在中国拍照的历史。荒唐，“在中国摄影的历史“”也敢叫“中国摄影史”？欺负我们的过去是一张白纸？没有自己的摄影史？

由此可见，我们根本没有能力梳理千头万绪的“中国摄影史”。什么是摄影史？摄影史不只是由摄影作品和批评解释构成的，中间还穿插着鞭炮、炸药和原子弹。文明即侵略，侵略者既用坚船利炮气势汹汹地敲开中国的大门，也彬彬有礼地带来火柴、怀表和摄影。所以唯有掌握自己的历史，我们才能大致看清我们的过去和未来。因为有历史，所以我们能看到沃克·埃文斯——罗伯特·弗兰克——-斯蒂芬·肖尔——李·福瑞德兰德这条异常清晰的美国线索；因为没有历史，一个中国摄影师便很难找到自己的位置。他的确是中国人，但可能生活在纽约，是马克·吕布的弟子；他到底继承了谁的蛋壳，抛弃了谁的蛋黄，没有人知道；反正，他有大作，有名气，说不定还获过奖，被西方人承认是“大师”，或实力派摄影师。他也许是摄影家协会的“著名”摄影家XXX，也可能是年轻的国际李国际张，但这都不足以证明他的成就，只能说明他平步国内圈，或跻身国际圈，喝白酒好兄弟一口干，喝红酒分享话语权。的确，我们是有不少优秀的摄影家，但和中国电影或中国当代艺术相比，中国摄影在世界上的声音太小了，小到不得不打着艺术的旗号壮壮胆，小到需要拍摄“世界摄影大师群像”才能让克莱因、弗兰克、贝尔纳·弗孔、萨尔加多这么些大师终于有个借口可以聚一聚。

诚然，中国摄影颇多成就，但和这篇文章无关，我只想谈中国摄影所存在的问题，如此或许更有益。时至今日，中国摄影还处于探索期，与西方艺术相互碰撞的上升期，很多国际性的摄影博览会和摄影节都引进来了，这是难得的交流与发展；很多优秀的摄影家也走出了国门，获得了国际性的声誉，值得称赞。但是，中国摄影的问题也有很多，比如说：你搞圈子，我搞沙龙，不学无术，风光摄影，你好我好，少有批评，嘴里念念有词本雅明，心里想着苍井空，整天批斗布列松，稀里糊涂私摄影，请个老外都是爷，拾到篮篮儿都是菜，一半是火焰，一半是坚冰，一面说太实了没意思，一面说太虚了看不懂，台上老英雄，台下小年轻，平遥大理连州济南上海和北京，展览就像走马灯……很多有名无名的摄影师都喜欢像农民赶集一样地赶场子，今天这儿明天那儿，像山里人贩牲口一样贩卖摄影。有些摄影节就像劳务市场，只要有关系就有人帮你策展，只要你给钱作品差不到家就给你一个类似卖红薯或卖裤衩的小摊摊，只要能获奖名声归你钱归人家。因为你优秀，所以有机会。但是，一个场子一个场子地赶，见专家、会大师，只能说明你不自信，少沉潜，就像卖红薯或卖裤衩的想通过卖出的数量来估算自己是赔还是赚。

在我看来，中国摄影最大的问题还在于代际间的巨大断层，缺少真正的沟通。老一辈摄影家因历史原因，视野有限，更因过去所受的教育，总倾向国家、历史、意义，倾向严肃思考、美术构图，一张很普通的照片，非要给你写出来个1000字的摄影故事，把摄影的思想异化成历史的鸡汤，自己却浑然不知，乐在其中；而年轻人没那么沉重，更相信摄影是艺术、自我、直觉、观念、本能。总之，老小老小，老人感觉小孩小，小孩感觉老人老。认真来说，年青一代摄影师很多还只是在摸索，不够厚积薄发，而老一辈的摄影家很少有能力继续创新，接纳新事物，尽量不让自己落伍。这就是尴尬的现实，由于权力、圈层、观念等原因，两者之间没有形成有效的交流。尤其是，摄影家协会主导的纪实大方向似乎很有中国特色，很有使命感，但和当今世界摄影艺术的主流发展完全脱节，毫不相干，整天现实啊历史啊责任啊，没有年轻人听你的，因为他们的“历史”不同：他们有自我的历史、日常的历史；而年轻人的视野虽已完全打开，观念耳目一新，但还缺乏历练，缺乏历史的深度和生命的厚度，总有模仿西方之嫌，正所谓太阳底下无新鲜事，太阳每天都是新的。

中国摄影是一个高深莫测的江湖，我一直不情愿蹚这滩浑水，因为牵扯到人情、面子、关系，所以干脆集中精力，一心介绍世界摄影，也得到了很多读者和朋友们的认可（诗人于坚对我说：“你的公众号对中国摄影贡献很大。”新华社领衔编辑、中国摄影家协会副主席、气质优雅、见解深刻的陈小波女士此前在微信说：“在众声喧哗的时代，徐淳刚进行着一些特殊的梳理、个人化的沉思，不盲从他者。他发出的理性和醇正的声音影响了我、吸引了我……”）。但很多时候，中国摄影的问题又不得不谈，因为都在一个朋友圈，“低头不见抬头见”。可以说，由于体制、权力、观念、人际等中国式问题作梗，中国最优秀的摄影家大多都游离于体制之外，拒绝招安，始终单打独斗，没有任何集体感和归属感，像三影堂荣荣说的“我们流离失所”，“中国摄影家没有‘家’”。比如，像“著名”的陕西摄影群体，就存在这样的问题。特立独行的陕西摄影家彭祥杰有一次和我聊说：“自从做完2011年《转身与分形》这个展览，我对陕西摄影和人际关系，处于一种失望的状态，基本上再不关注陕西摄影的破事了……”我个人也认为，陕西摄影群体虽然在中国摄影历史上贡献很大，但今天看来，问题也很大，厚重是厚重，但太土了，生硬僵化，跟不上时代，没有反省，缺乏当代性。这样的问题相当普遍。

和世界发达国家的摄影相比，中国摄影在各方面的问题都很大：我们没有自己的最高当代艺术殿堂，没有专业的学术评定机制，没有严格的收藏机制，没有健全的市场机制，有的只是协会、领导、讲话、掌声、展览，老生常谈。如此怎么判定作品的好坏？如何收藏？怎样传承？所以我说中国摄影太差了，和世界摄影相比，至少差50年——肯定说少了。

而且，很重要的一点，中国摄影几乎没有自己的理论体系，全是拿来主义，改头换面。本雅明、桑塔格、罗兰·巴特、约翰·伯格， 好像写文章不引用一下他们就显得自己没文化。而我认为，这些人的理论其实相当肤浅。之所以这么说是因为，比如说当我们引用海德格尔的“澄明”与“遮蔽”的时候，海德格尔引用的却是老子的“知其白守其黑”——转了一圈又回来了。很丢人。你能想到的对你影响最大的摄影理论书是什么？全是西方话语、西方理论，全是“澄明”与“遮蔽”这样的话头。现代性的一个重要方面是语言的现代性，但现代永远是相对于传统而言的现代，永远意味着对自身文化的批判反思，像尼采、德里达、福柯、鲁迅那样。

然而，非常遗憾，作为现代性的一部分，现代艺术在本质上几乎完全是西方的，现代哲学、现代艺术同样。这是我们思想的前提。我们只有鞭炮，没有炸药，后来不得不补上炸药这一课。但是，这并不意味着我们要在理论和艺术实践上全盘西化，好像能和世界接轨就是好的，好像用了西方的东西就是新的，好像能在国际艺术圈混一混就有多了不起。不是这样。最明显的例子：虽然李振盛和卡帕一起展览过作品，也像寇德卡一样获得过“国际摄影界的奥斯卡奖”露西摄影大奖，但李的作品仅仅是优秀的或可称之为杰出的新闻摄影、历史摄影，在摄影构图和精神理念上能拿出来说的东西非常有限，也就回忆过去，讲讲故事，根本无法和“摄影伟人”卡帕、寇德卡相提并论。摄影最终传达思想，不是新闻不是纪实，更不是沾意识形态的光。摄影最终是你对世界的一种独特眼光，用诗人的话说，“我的心略大于整个宇宙”，要用心去发现，然后拍下照片。

摄影是当今世界最活跃的艺术形式之一，但中国的艺术不是非得要被西方接纳，而是如何真正创新，实现对话。海德格尔说，也许东方人和西方人住在不同的家中。对我们来说，应该建立自己的文化自信和理论体系。就如中国当代诗的创新不只是来自艾略特、拜伦、但丁、维吉尔、萨福、荷马，还有袁枚、唐寅、李清照、苏轼、杜甫、李白、屈原、《诗经》；就如许培武、吴平关这样的摄影前辈，能够真正将中国文化、将美妙的本土诗意置入自己的摄影；就如《摄影道德经》不只是摄影，首先是文化哲学反思。

艺术的生命说到底是文化，而文化依赖于历史生活的土壤。当代中国的民主政治环境和文化生活和西方相比差距还很远，所以摄影在这种环境中根本不可能得到良性的发展，更不可能与世界摄影相提并论。我们确实有很多优秀的摄影家，有像三影堂这样卓越的民间摄影机构，有不少不错的批评家、摄影人在努力，但中国摄影的良性发展之路还很漫长。

《中国摄影太棒了，和世界摄影零距离》——按这个标题，我也可以写一篇文章，用我的左手反对右手。但我手头的工作太多了。如果你想写，你来写，写得好，我来发。邮箱：[e-mail]

摄影道德经·2018新版

书名：摄影道德经

作者：徐淳刚

出版：Virgil Bookstore

形式：数字阅读，E-book

格式：PDF，高清大图

页数：234

copy：1亿册

版次：2018年1月第2版

定价：10元

图书介绍

本书精选世界摄影史30多位摄影大师，近200幅影像杰作，以老子《道德经》要义为阐释点，结合个人创作、批评理论，对摄影的诸多本质性问题进行深入探讨，图文惊艳并茂，是一部不可多得的摄影论著。2018新版精编修订，更增加《摄影道德经·续章》经典图文集。

内容热点

这是摄影的千年穿越。现代摄影美学和古老东方智慧的奇遇。有一些照片，非常少见。而文字力求简洁，阐明道理即可，没有长篇大论，完全区别于所有西化的摄影文论、摄影论著。

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