Dexibell VIVO S1便携式专业舞台电钢评测 – 走进科技的真善美
Dexibell电钢琴系列产品被称为“游走的斯坦威”，对其XXL超大的采样音色、超长的延音、无限复音数等概念早有耳闻。
这是时代在推动电子乐器产业必须在技术领域与市场中拿出新的理念与产品，而作为新兴的Dexibell、Studiologic、Sequential等品牌走在较前列。此次非常荣幸的能够有机会评测Dexibell VIVO S1舞台电钢琴。包装箱巨大的Made in Italy 写了三遍，生怕大家不知道这是意大利纯进口。
重量：
Dexibell VIVO S1（后简称DVS1）被定义为舞台电钢琴。从自身的特点来看它还有一个 “便携” 属性，主要体现在68键半配重键盘、纤小的机身、较轻的重量上。琴放在腿上豪无压力。
至于这家伙就看出来绝对不是在弹琴：）（此琴可以不插电甚至可以不插踏板，但是不带耳机是不行的）。官方宣传片中的男主打算和他的琴度过一个惬意的下午。
突然发现没带踏板，没关系，此琴支持Virtual Damper虚拟踏板功能，不用踏板似乎也能弹出悠扬的曲子。我倒是觉得这个场景更适合引入一个配角：Studiologic Numa Compact 2（后简称SNC2）。
因为SNC2也带有强烈的便携属性，不妨放在一起对比。SNC2有88键而且首先它比DVS1更轻1.5公斤（DVS1是8.5公斤）。鉴于我经常外出的经验，在这个重量级上加上包、配件还算OK，成年男子提着琴可以长距离移动、上下楼。再重就的确比较费劲了。另外SNC2带有扬声器，出门野餐或朋友家里开party很方便。Dexibell也有带扬声器的便携电钢琴产品线，目前最轻便的是VIVO P3，12.5公斤，任然较重。看来Dexibell极有可能出P1以便和SNC2抗衡。
外观：
DVS1的面板、背板和侧板均为金属材质（铝）
质地均匀考究。从材质到设计感觉是从内到外珠光宝气一身名牌，为了和她合影，我特意选了相近的外套和内衣颜色搭配；）。不比不知道，SNC2的全塑料材质机身就显得相当寒酸。虽然DVS1的金属机身增加了重量，但是最重要的一点是琴本身的刚性。如果你把这两个琴托起来，会发现SNC2由于塑料机身会局部位移和松动，甚至在自重作用下有难以觉察的弯曲；而DVS1的整体性非常好，各部分都非常牢固。就像我在上一个SNC2评测中的比喻，开一部便宜的车与开BMW5系的区别，你能体会到那种刚度的差异。当然，DVS1和SNC2在整体上本来就不是一个档次的东西，价格也差了1倍不止，把它们放在一起比较主要是在便携性和采用半配重键盘方面。
手感：
DVS1采用Fatar的TP-8键盘，而SNC2采用TP-9键盘。两款键盘均为半配重设计。TP-8在Fatar官网被定义为“经济型”键盘而TP-9被定义为”经济+紧凑型“。无论TP-8还是TP-9的黑白键长度都比标准钢琴键盘短2公分左右。从这两款键盘的构造图重可以看出。
DVS1采用Fatar的TP-8在支点长度、配重方面比SNC2采用TP-9键盘都有所增加。在实际的测量中，DVS1无论白键黑键都比SNC2的键盘长0.5~0.6公分。别小看这半公分的长度，增加了不少弹奏的舒适度。另外DVS1的键盘触底比SNC2硬，弹奏起来也较重。总体来说DVS1的键盘手感好于SNC2。但有一点很明显也必须指出的是，DVS1的键噪略大，是那种类似于金属摩擦产生的高频噪音。SNC2的键噪绝对是出奇的安静，这一点面包老师做过详细的横向对比。DVS1的键盘可能是调整了原有构造，在键噪处理方面减配的结果。
功能：
控制与操作
从键盘的面板上看出，右侧是电源开关与音量旋钮，以及“Ture to life”标记。
操作控制主要集中在左侧，上面一排用于菜单选择，在音色模式下显示为总混响和两个FX插入效果调整设置。
效果器数量比SNC2稍多。下面部分为菜单操作、8度以及三个声部音量调整。Memory按钮提供80个内部音色记忆位置，同时也可以将设置存储在U盘上拥有无限记忆位置。下面一排为录音机按钮。DVS1可以实时录制演奏、甚至外部输入的音频到U盘，并且可以播放U盘上的音频，这个功能的确挺赞的，完全可以当数字录音机使用。
还有一个更赞的功能就是你可以叠加录音缩混，录一段演奏到U盘，播放这段演奏的同时再实时录制新的演奏，这就相当于简易多轨录音+实时缩混，对于制作小样来说是非常快速实用的功能。最下面一排为移调按钮、音色组选择按钮。与SNC2类似，音色选择具有记忆功能，可以记住最后选择的音色，可以一键切换。左下方两个按钮提供三个声部的三种声部叠加与分割方式。
总体来说面板上清晰的设置了主要的功能按钮。由于操作控制主要靠按钮，所以功能主要在各级的菜单中实现，需要时间熟悉和适应。缺少推子或旋钮，数值的调整与实时的控制不是十分方便，这一点来说SNC2前面板上的各种实时控制就非常人性化。DVS1可能是为了减小键盘尺寸，没有弯音轮和调制轮，这给风琴等乐器的演奏表现带来了一定限制。DVS1提供4个分区的主控MIDI键盘功能，也就是同时向4个通道发送不同的MIDI信息用于控制软件或其他MIDI设备。
连接性
DVS1采用自己开发的一套称为AQUA VIVA的操作系统。这套系统升级到4.0后提供强大的扩展与连接功能。从琴背后所提供的接口来看，除了常见的三个踏板接口、音频输入、输出、两个耳机接口以外，另外提供To Host 和 To Device两个USB接口。虽然此琴不提供传统的5针MIDI接口，但那个To Device的B型USB接口，它既是一个U盘读取接口，同时也可以代替5针MIDI接口接受MIDI数据的。
这是什么概念？因为通常情况下两台琴进行MIDI直连时，只能通过传统的5针圆形MIDI接口。如果琴上没有MIDI接口，只能通过USB线连接至电脑或IPAD等设备中转。那么现在DVS1可以通过一根USB线直连另外一台琴，这就真的高端了。这说明DVS1的To Device接口内固化了一个小型单片机用于中转数据！下图显示了这种连接的方法（左边是传统的连法，右边是升级固件4.0以后的连法）。
当然通过To Device型USB接口在加上USB-MIDI转接头直连具有传统5针MIDI接口的设备也是可行的。因为大部分键盘设备的B型USB接口一般只有读取U盘存储设备功能。如下图所示：
DVS1的To Host型USB接口除了用于连接电脑等设备，同时也具备目前流行的USB AUDIO音频传输流功能。我之前通过详细的视频介绍过SNC2键盘上使用USB AUDIO功能的优势。USB ADUIO简单说就是当你的琴连接了电脑或IPAD设备弹软音源时，音频可以不从电脑设备的声卡输出，而是通过同一根USB线缆传回琴内部，再从琴输出到音箱或耳机，这就将外部音源信号和琴本身的音源合为一体，极大的简化了设备的连接。下图显示了DVS1提供的USB AUDIO连接方法（左边是传统的接法，右边时具有USB AUDIO功能以后的接法）：
扩展性
DVS1的扩展性和开放性绝对是Dexibell产品线亮点中的亮点。其实我拿到DVS1之前最关心的就是这一点。它具有完全用户自由使用的1.5GB采样空间，除了可以加载官方所提供的大量音色以外，还可以加载Sound Font 2（简称SF2）格式采样音色。你甚至可以把琴上所有的原厂音色全部删除，腾出空间加载你自己喜欢的音色或SF2音色。如果你想恢复原厂音色，可以像电脑的影子系统一样一键还原出厂音色。
或有选择保留部分原厂音色和自己喜欢的音色进行组合，灵活程度就像操作电脑硬盘一样。官方网站上提供了大量高品质音色提供下载，涵盖从钢琴到各种原声乐器、合成音色。另外，Sound Font格式作为MIDI业界一个开放式的音源标准，允许任何人制作和编辑，也可以被大部分采样器、宿主软件读取包括Kontakt、Sonar等。Nord的键盘虽然可以扩展音色，但还没有达到Dexibell的开放程度。一台键盘是否具有采样功能、以及采样内存的大小及开放程度，基本上决定了琴的档次。恰好我手头也有一些自己制作的SF2采样音色，比如Yamaha Motif的大钢琴、Roland Fantom G的大钢琴、Nord Stage 2 EX的钢琴等等，统统可以导入DVS1的内部存储器，效果非常好。如下图所示导入了Yamaha Motif的钢琴音色。在视频评测中我会演示此项功能。
APP
DVS1官方提供两个IOS系统的APP。X MURE是一个类似于编曲键盘的自动伴奏软件，这个软件有一个特色是所有伴奏音色都是实时录制的音频，而不是一般的MIDI，并且可以根据你弹奏的和弦变化的产生4变奏，算是一种黑科技，增加了娱乐性。连接上Dexibell的琴后，可以自动解锁40多种高品质伴奏风格，连接其他品牌则需要内购。
VIVO EDITOR是一个在软件端可视化音色调整、控制与编辑软件，通过触摸屏操作，在一定程度弥补了DVS1的显示与实时控制方面的功能。
其他
DVS1支持电池供电，背面可以安装8节镍氢电池（充电电池，非碱性电池）为其提供4小时电量。
此琴提供一种虚拟踏板（Virtual Damper）的演奏方式。打开这个功能，如果你左手最左边的按键不松开，或者右手两个按键不松开，相当于踩下延音踏板，那么这个琴键所有音符都会自动延音。的确在某些情况下忘记带踏板，正如官方宣传片中所演示的，也可以作为一种应急的措施，适合于演奏左手低音保持状态下的琶音或分解和弦。
DVS1包装中附带了一个简略快速向导册子，关于管理音色库、编辑参数等深入的内容需要去官网下载参数手册。
DVS1开机时间略长，需要45秒才能载入全部音色。
音色：
钢琴音色的品质应该说是一个电钢琴的核心价值，也是大家最关心的。所以关于这部分我陆陆续续反反复复弹奏了大概一周时间，仔细品味之后才慢慢有些心得来为大家分享。首先，评价一个键盘的钢琴音色看似没有什么标准，或者说在一定程度上是关于审美倾向或带有比较主观的因素，但是在这中间并非没有客观因素可循。十一年前我曾在MIDIFAN周刊第二期发表过一篇关于探讨钢琴音源的评价标准问题，现在看来仍然可以参考。我认为评价钢琴音色基本上可以放在“真”和“善”两个层面，达到了以上两个层面的相应品质，才可以达到“美”的境界。这是我长期思考的体会并非刻意要上升到伦理和哲学的层面。在“真”的层面，一个音色大致可以讨论“原型”、“采样”、“性能”这些十分客观的因素。而在“善”的层面所讨论就是音色的“听觉效果“，是相对主观的，很大程度代表一种个人视角的判断或对”好“与”不好“的直接体验。
原型：
原型就是指音色采样于什么品质的原声乐器。既然Dexibell被称为“游走的斯坦威“这一点似乎就无容置疑了。因为原声乐器的声音品质、调音、生产年代以及保养状况决定了成品音色原初素质，是真实客观的，对成品音色的品质影响极大。美国Youtube网站上有个视屏，对比600万美元一直到和600美元真实钢琴的音色差别，大家有兴趣可以去听一下。Dexibell除了采样了顶级的斯坦威钢琴（德国钢琴），官方网站也提供日本钢琴、美国钢琴的音色下载，虽未指明具体型号，但也提供了多种选择。
采样：
采样实际上构成了整个钢琴音色的核心部分。采样一方面记录了一定品质的真实波形内容，另一方面也涵盖了对一种采样组成的结构设计。首先，Dexibell的所有采样波形均采用24bit，48Khz录制，保证了声音的动态和深度。第二，在采样组成的结构方面，我对Dexibell钢琴音色的总结是：自然、电子味少、模拟味少。这种描述看似非常笼统，下面就从技术层面来分析。人们通常认为模拟合成器的声音非常纯净，因为那是完全“电子”的声音，是电子震荡器发出的声音经过一些列模拟的方法调制而成的。而数字合成器内置有由原声乐器的物理构造产生的采样波形，在经过调制而成，那些声音是相对“自然”的。一个电钢琴音色里到底由多少“自然“的成分、多少”电子“的成分，是由于采样组成的结构决定的，它也回应了这个音色品质在市场的定位。具体来说分为采样密度、自然延音长度、力度层数、采样完整性几个客观指标。
采样密度：是指一个八度内采样琴键的数量。这直接决定了未被采样的琴键有多少“电子味“，因为未被采样的琴键的音高是通过算法计算出来的，是”模拟“出来的。一般来说一个八度内12个琴键内采样3~4个琴键时，“电子味”和“模拟味”就不太明显了，这也是目前大部分中端主流合成器或电钢琴的方法。采样多了键盘存储器的容量和成本就需要相应增加。以我个人的经验和根据DVS1的钢琴音色的判断，采样密度大概在每个八度4~5个琴键。升级固件至4.05以上，即可体验官网上的白金版音色下载，每个音色大概900MB左右，这些音色的采样密度我估计在每个八度6个键以上基本听不出“电子味”‘、“模拟味”，有接近软件音源品质的趋势，也高于普通中端合成器、电钢琴的采样密度标准。
自然延音长度：是指不带有循环算法产生延音波形。这也就是Dexibell反复强调的超长延音，它也说出了一个业界公开的秘密。即你购买的大部分中端合成器、电钢琴的钢琴音色延音部分，大概至少2/3至9/10，或者说大概前1~6秒是自然延音，之后的都是通过算法模拟出来的，这样可以极大的节省存储器和性能成本。一个钢琴音色的延音倒不在于有多长，而在于自然延音有多长。如果说采样密度决定了音高的品质，而自然延音长度则决定了声音随时间变化衰减过程的品质，这些是由客观依据可循的。因为通过循环模拟的方法制造出来的延音，丢失了自然延音中的大量谐波，使声音倾向于“模拟味”、“电子味”。Dexibell保持键盘低音区15秒的自然延音长度，很大程度上保证了延音的“自然”程度，远高于普通中端合成器的采样标准，这与它采用强大的声音引擎和硬件性能有直接的联系。
力度层数：采样的力度层数是决定音色随力度变化自然品质的重要因素，虽然MIDI标准可以识别127层力度，但无论硬件和软件音源几乎没有实际采样那么多力度变化级别的。一般来说，低端键盘只采样1层，中端键盘采样2~4层、高端键盘采样4~6层，软件音源现在大都在10层以上。至于没有采样到的力度级别，通常使用低通滤波器算法“模拟”出来。Dexibell原厂钢琴的力度层次估计在4层，而白金版音色的力度层数可能在6~8层左右。
采样完整性：根据钢琴的发声构造，除了击弦声之外，还会产生各种附加的声音如弦共鸣、离键噪音、踏板共鸣、踏板噪音等等，大部分中低端键盘钢琴音色是不具有这些附加声音的。它们的强度虽然比较微弱，但实际上是钢琴音色品质的重要组成部分。这些声音的出现过程实际上相当复杂，如何表现这些声音也属于采样的范畴。Dexibell对这些附加声音的表现淋漓尽致，俗话说“细节决定成败”，Dexibell无疑做到了这一点，它几乎展现了一台完整的声学钢琴的全部在你面前。
如果剥去这些附加的声音，一个钢琴音色可以说是“残疾”的。弹奏一般的中低端键盘，钢琴音色只能关注其流动性和听觉效果，因为那是没有什么细节可言的。在弹奏DVS1的过程中中，仔细玩味音色其中的细节变化，低音与高音区释音的微妙差异、制音踏板的轻微噪音、不踩踏板的情况下所产生的频率共鸣，这些细节会使你忘记了在弹奏电钢琴。我想这就是弹奏乐器的最大乐趣，而且所有这些附加声音的参数都是可调的。
性能
对键盘乐器来说性能的表现就是复音数（对电脑来说可能还在于延迟）。Dexibell宣称实现了无限复音数。其实我至今也不相信在有限的计算机能之下能实现无限的复音数，但我仍然敬佩Dexibell的研发人员能想出这一颠覆性的概念。我的理解是，无论一个人类怎么弹奏这台电钢琴，也无法达到它复音数的上限。
无论它的复音数有多少500也好1000也好，总会有一个上限。这依赖于DVS1强大的4核中央处理器以及320个震荡器。所以它的意思是你可以随心所欲的弹奏像弹奏真钢琴一样而不用担心会丢音的情况。所以既然人类的弹奏技术无法达到上限，就可以称为“无限”了，但这并不意味着机器人也达不到那个上限。人类下棋不赢阿尔法狗并不意味它是不可战胜的。我相信未来的世纪可能是机器之间的对抗。另外DVS1也提供较深入的音色编辑以及切换音色不断音的性能。
听觉效果
以上讨论的是音色在“真”的层面所涵盖的因素。这些影响因素是可以测量的，其数值与最终的声音的“自然”程度有着线性的关系。而下面要讨论音色在“善”的层面，即与听觉效果的关系。这方面虽然也有一些规律、方法和可测量的数据，但是与最终音色是否“好听”没有线性的关系。这就是我们所说的“真实”并不代表一定“好听”，“好听”并不一定真实。“好听”是人耳对声音的主观听觉感受，其概念实际上和乐器的声音自然特性无关。
人们喜欢宽广的、温暖的、仿佛被环抱这的声音而不喜欢尖锐刺耳的声音，就像人类胚胎在子宫中听到的声音，这些大概是基因决定的，也是人们对于乐音向“善”伦理。所以听觉效果很大程度上是音响工程师通过个人视角对一定群体乐音审美倾向的理性判断，并最终回应听众对理想的感应，从而达到“美”的境界。在技术层面，它主要涉及钢琴采样的录音技术与方式，比如麦克风的类型、麦克风的数量、麦克风的位置、采样的空间环境、以及后期对声音的润色等等。
大致来说，目前采样钢琴的方式一般分为远距离拾音(Ambient)、中距离（Medium）、近距离（Close）三类。远距离拾音常用于流行的音乐风格，关注取悦耳朵的效果而非细节，Yamaha的音色常常采用这种方式。近距离拾音能够清晰的扑捉琴弦震动所产生的声音以及共鸣，常常用于古典、爵士等严肃的音乐风格，Nord、Roland、Dexibell采用这类近距离方法拾音，更关注音色在“真”的层面表现，更多的展现音色的细腻程度。听觉效果的最终取向，与当前音乐潮流的发展以及消费群体有很大的关系。总体来说，极为严肃的音乐风格或群体很少。
但无论采用何种方式，譬如Korg的暴力美学、Yamaha的柔情蜜意、Roland、Nord、Dexibell的真实细腻，都占有相应的市场与群体。
其他音色
原厂一共80个音色，除了吹管类，基本上涵盖了常用的范围。除了各种风格的钢琴音色，电钢琴组、风琴组音色质量上乘，细节丰富。所有的交响、管弦乐的质量令人惊艳。其他组包括吉他、竖琴和贝斯等音色的细节和动态稍显单薄。
Dexibell中国经销商：野雅绫
总结
科技日新月异，我们必须抱以乐观的态度去欣赏、享受电子键盘乐器中带来的真实体验与美学。DVS1舞台电钢琴无论从内带外都有一种使人感染上愉快的力量与气质。
优点：
材质考究、外观漂亮，便携重量轻
音色逼真、细节丰富
连接性与扩展性强大
键盘手感舒适
缺点：
键噪略大
实时控制不强、没有调制轮和弯音轮
开机时间略长
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