一口气看完70年代便携式合成器历史：暂时还揣不进兜里，但功能强大
70年代的便携式合成器就是当时音乐人们的“神器”，不仅改变了电子音乐的创作方式，还彻底颠覆了我们对音色设计的认知。那个年代的电子设备，越做越大，可突然间，设计师们却反其道而行之，开始研究怎么把这些庞然大物缩小，装进行李箱甚至书包里。他们当时作出的改变，撼动了世界线的变动。不仅彻底改变了当今音乐的创作方式，也让当时的更多人有机会触碰到那个时候还显得有点“未来主义”的电子音乐。
有人说，越研究历史，越能看懂未来的路怎么走。就让我们一起看看先辈们以往都走过了哪些路，又走通了哪些路。
开始的开始，居然是 Big Mac？
早期的合成器，怎么形容呢？大概就是“巨无霸”吧，比你家的冰箱还占地方。像Moog和Buchla那些大块头，一台机器就能占据你整个工作室的墙壁，调制跳线挂得到处都是，像是某种秘密实验装置（大概是时光机之类的...）。虽然它们的音色效果惊人，但你得学会用它们，大概就像在修一门永不可能及格的高数，然后平常上课的人是体育老师。对于大部分人来说，是技术和耐心的双重考验。
这些机器无论是体积还是价格，都是为那些有钱的音乐家和实验室设计的。你得是像基斯·埃莫森（Keith Emerson）这样的音乐巨佬，才有资格驾驭这些巨兽。普通音乐人呢？只能在心里默默许愿：“要是有一天，合成器能随身带就好了。”
半模块化：聪明的中间路线
于是，制造商们听到了穷逼音乐人的想法：半模块化合成器诞生了。它不仅让机器缩小了尺寸，还把一部分复杂的连接简化掉。你不用再每次都从零开始接线，想发声只要按个键就好，完全是让音乐人们“秒懂”的设计。要是你还想搞点复杂的创作，它也允许你继续用调制跳线进行扩展。
这种设计理念打破了传统合成器的学习壁垒，终于让合成器不再是硬核音乐家的专属。你只要有点基础，甚至零基础，也能上手一台半模块化合成器。它既保留了模块化的“自由度”，又兼具了便携式的“易用性”，一举两得。
EML ElectroComp 200：便携的初代先锋
便携式合成器的历史，得从EML ElectroComp 200讲起。这台机器虽然没有键盘，看上去也有点朴素，但它是便携合成器革命的先锋。ElectroComp 200就像是一块“小试验田”，虽然功能有限，但它向音乐世界发出了一个重要的信号：合成器不一定得那么大！
它的体积够小，模块也不算多，但该有的东西它都有：波形整形、双环调制、弹簧混响——这些都是它的特色。要知道，在当时能有这么“紧凑”的设计，已经是个巨大的突破了。虽然它的音色听起来没那么“炸”，但它的便携性让更多音乐人看到合成器走入主流的希望。
EML ElectroComp 100 & 101：把各种音色装行李箱里
ElectroComp 200算是开了个头，但EML ElectroComp 100和101才真正把便携合成器的概念推向了新高度。100推出后大获成功，接着1972年EML又推出了101，带有44键键盘，并且设计得更加便携。你可以拆开它，然后装进一个小木箱，拿着它到处走，在当时绝对是电子音乐界的“瑞士军刀”。
ElectroComp 101不仅仅是个玩具，它的四个振荡器采用了运算放大器，而不是晶体管，意味着调音更加稳定。你不会再为温度变化导致音准跑偏而烦恼（还要热一下机），尤其是在演出时，这种稳定性简直是救了老命。还有，它的音色不仅仅局限于简单的电子音效，它可以创造出那种充满厚重感的音色，成为许多玩实验音乐的人的最爱。
ARP 2600：多音色直接把行李箱挤爆！
说到便携合成器，不提ARP 2600是不可能的。它不仅是70年代便携式合成器中的“王者”，更是半模块化设计的巅峰之作。1971年，ARP 2600问世，带来了完全不同的体验。它不仅便携，还功能强大，三个振荡器、滑块控制、内置音效处理器，这些配置看起来像是小型工作站，却能被塞进一个大行李箱。
ARP 2600的音色塑造能力非常强大，你可以用它产生各种奇幻的音色。它不仅适合电子音乐创作，还在电影配乐中大放异彩。比如《星球大战》里R2-D2的叽里咕噜声，就是这台机器的杰作。那种未来感和科技感的结合，简直就是电子音效的完美演绎。
另外，它的滑块设计实在太棒了！相比那些密密麻麻的旋钮，滑块让参数的调整变得简单直观。你只需要动动手指，就能轻松改变音色，这种设计让ARP 2600成为了无数现场演出音乐人的心头好。
Moog Sonic Six：巡演利器，便携之王
如果说ARP 2600是便携合成器中的“全能王”，那么Moog Sonic Six就是实打实的巡演利器。这台机器的设计理念非常直接：简单、便携、即开即用。它的演出箱设计让你在打开盖子的瞬间就能开始演奏，不需要繁琐的设置和调试。对于那些整天跑巡演的音乐人来说，舞台助理什么的都不用带了。
Sonic Six的音色也是一如既往的“Moog风格”：厚重、温暖、充满颗粒感。尤其是它的双低频振荡器（LFO），可以带来非常丰富的调制效果。对于那些喜欢“即兴发挥”的音乐人来说，Sonic Six绝对是个超实用的选择。它不仅能满足你对经典Moog音色的所有幻想，还能让你轻松上手，无压力。
EMS Synthi AKS：科幻感爆棚的神器
然后我们来看看EMS Synthi AKS，这就是合成器中的“阿诺”未来战士好吧。你看它那外形，直接就像科幻片道具，别的合成器是接线，它直接用针！对，你没听错，就是针插在矩阵里来连接模块。这操作方式够前卫，音色也够神奇（有种搞中医针灸鬼门十三针的即视感）。
Synthi AKS可以生成那种极具未来感的音色，非常适合那些喜欢实验和突破传统的音乐人。Jean Michel Jarre和Aphex Twin这样的音乐先锋就曾用它创造出无数让人难忘的声音。如果你厌倦了普通的合成器想要搞点“黑科技”，那Synthi AKS绝对能给你带来新的灵感。
Buchla Music Easel：创造新声音的先锋
说到“创造声音”的合成器，Buchla Music Easel必须拥有姓名。它完全不走寻常路，Don Buchla的设计理念就是：电子音乐不应该模仿真实乐器，它应该发掘新的声音。Music Easel的存在就是为了开拓一个属于电子音乐的独特声音世界。
它不仅便携，还采用了波形调制系统，让你可以调出那些前所未有的音效。这台机器几乎成了先锋派音乐人的标配，它为创作提供了无限可能。你可以不受传统乐器的限制，自由地探索和创造属于未来的声音。
Oberheim TSV-1 ：双音合成器的极致享受
Oberheim TSV-1，也叫“Two Voice”，是70年代少数的双音合成器之一。它最大的亮点是，你可以同时演奏两个音色，一边用它的序列器跑调子，另一边用手演奏，这种设计在当时简直是开创性的。
当然，它也有个小缺点，就是每个声部都需要单独调节参数，在现场操作起来稍显复杂。但对于那些追求复杂音色的音乐人来说，这点麻烦完全可以忽略。毕竟，它的音色表现足以弥补操作上的繁琐，这台机器带来的自由感和创造力简直爆棚。
现在的便携式合成器咋样了？
如今的便携合成器已经比当年的行李箱款更加轻巧、功能更加强大。你随便逛个乐器行，都能找到能装进书包的合成器。而且，它们的功能早已远超70年代的设计，拥有无数现代化的音色选择和功能扩展。
但不管怎么说，便携合成器的精神一直延续着。这些小机器依然是音乐人创作的好帮手，它们打破了空间和场景的限制，让你可以随时随地把音乐创作带在身边。现代的小型合成器无论是在创意上还是操作上，都是对70年代那些“行李箱神器”的继承与发扬。